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日本艺术家Asano Hiruyuki(朝野浩行)的作品可以被明确地分为两个时期：从1986年至1993年，是女性人体的半抽象大理石雕塑；从1993年至今，是以“孔洞”为主要元素的花岗岩环境雕塑。前者柔软、浪漫；后者坚硬、理性。不同的形式，如同一阴一阳的昭示，相背而相通，衔接两者的是Asano对于曲面的追求。
Asano出生于i963年，在日本的一家美术高中和大阪艺术大学接受了正规的雕塑训练。大学三年级的时候，他到了一家石材，一打工，初次接触到石雕，从此便与“石”结下了不解之缘。毕业之后，他不远万里来到意大利卡拉拉，一边求学于意大利艺术学院，…边在当地的石雕厂工作，学习技术。他的女人体系列作品基本上是在卡拉拉创作的。
对于有志干石雕的雕塑家而言，卡拉拉简直就是他们的朝圣之地。到处都是大理石，到处都是大理石的雕刻。每个艺术家对于石头都有自己不同的理解。光洁、细腻的大理石在Asano看来就如同女性漂亮的肌肤，充满着魅力。用他的话来说：“我对女性的身体充满憧憬，我想创作憧憬的形式。我的雕塑表现的是顺畅的曲线和曲面。我希望赋予雕塑一种触摸感。它们不应仅仅用来看，应该被触摸。”Asano关于“触摸”的理解，也受到了他的老师CarloSergio Signori(意大利雕塑家)很大影响。这位已经去世的意大利雕塑家常常花很长时间制作一件雕塑，雕刻一点点，摩挲石头一会，再雕一点点，再摩挲一会，让自己去充分地感受材料。这种状态让Asano非常感动，他也延续了这样的创作方式，并把这种触摸的欲望传递给了观者。
在Asano的作品中，被刻意强调的女性乳房和腰臀部位曲线，总是勾起观者“触摸之心”，但它们看起来更多的是可爱，而不是性感，如同他本人一样“卡哇依”——眯眯眼，胖乎乎的脸，抿着嘴略带腼腆地笑。这种可爱赋予他的女人体一种幽默感，令人联想起“维伦道夫的维纳斯”。旧时器时代稚拙而烂漫的创造力重新在他的作品里焕发出来。他的女人体有时候像一颗豆荚；有时候如同一头海狮；有时候头顶一轮弯月，月亮所引起的圣洁而美丽的幻想为作品笼罩上淡淡的光辉；有时候还撑一顶小伞……戴望舒的《雨巷》一诗中，丁香一般结着愁怨的姑娘也这样撑一把油纸伞，但她和Asano的“女人”毫无雷同之处，后者用单纯且直白的力量击败了忧郁与做作。
Asano从女人体雕塑转向纯抽象的“穿孔”雕塑比较偶然。他从意大利回到日本后，没办法再频繁使用大理石做雕塑了，因为在日本花岗岩比较常见，而大理石实在太贵，所以他转换了材料。另一个原因是日本环境雕塑的发展。在Asano停留意大利的6年里，日本的经济情况非常好，常常举办许多室外雕塑竞赛。尽管在他1992年回国之时，国家经济正在发生巨大危机，有些比赛还是延续下来了。从此，Asano便将关注的重心转移到了雕塑大赛和环境雕塑之上。1994年，他的穿孔雕塑第一次在日本的一项室外雕塑竞赛中获奖，这更加激发他将这种形式延续和发展下去。
“在雕塑上穿孔”这一对现代雕塑发展具有非凡意义的行为，自1912年首次被立体主义雕塑家阿基边科实践后，使数千年传承下来的“雕塑”概念从“空间所环绕的实体”拓展为“实体所围绕的空间”，对后世艺术家产生巨大影响。亨利·摩尔便曾在作品中“穿孔”。钱绍武先生在分析摩尔的艺术特色之时，总结出四点：一个经过精心设计的洞往往可以加强这个雕塑的三度空间感，雕塑上的孔洞可以加强雕塑和周围环境的联系，在实体中的洞往往比实体更有力，洞往往更吸引人。并且，他还就他的“孔洞”与中国太湖石的“孔洞”进行了比照，认为两者有异曲同工之妙。
Asano的作品正印证着如上所说。他的雕塑造型简洁，方中求圆，在对称形中糅合了不对称的因素，有些雕塑尽管是薄薄的一片，却显得非常有力量。圆孔在雕塑的表而逐渐向内发展，由大至小，直至穿透雕塑，在静止之中制造出运动感。每个圆孔的运动方向都有微妙的区别，在运动之中又建立了内在力量的制衡。光，被圆孔吸纳进来，从另一面吐出，在作品中创造了不可捉摸的效果。这些圆孔，如同承载时空的隧道，人们透过它们，看到的可能是过去，也可能是未来。从整体看来，他的雕塑追求形式的完美与质感的和谐，大的面貌很统一，但不缺乏变化，在细节的处理上尤其用心。侧面手工的随机肌理，既与表面的质感形成对比，又成为他的作品不可复制的因素。
雕塑单纯的形式，与“孔洞”所制造的虚空间，无不指向了一个纯粹的精神场域，加上艺术家的国籍，很容易使人联想起日本禅道中的“空与寂”。Asano却回答：“关于‘空’的意义，27年前在大学的时候我就碰到这样的考试题目，但是至今我还不能理解。我总是在想，人都是有欲望的，我做雕塑的时候也有欲望，人是依靠欲望而活。我只能通过‘欲望’和‘憧憬’创作雕塑，而并非‘空’或‘无’。”正如有的意大利评论家认为，他的戴伞女人体非常有日本特色，他却认为自己并没有刻意地去强调日本文化的元素，撑着伞的女人即便在意大利也是随处可见。也许东方文化的底蕴对于Asano而言是一种自然而然的流露，也或者，创造者只是在一种纯粹欲望的支配之下，发现人类共通的美和精神。
欲望也可以纯粹，也许这种纯粹比无欲来得更为真实，Asano的女人体与穿孔雕塑在这样的真实中获得永恒。
Asano出生于i963年，在日本的一家美术高中和大阪艺术大学接受了正规的雕塑训练。大学三年级的时候，他到了一家石材，一打工，初次接触到石雕，从此便与“石”结下了不解之缘。毕业之后，他不远万里来到意大利卡拉拉，一边求学于意大利艺术学院，…边在当地的石雕厂工作，学习技术。他的女人体系列作品基本上是在卡拉拉创作的。
对于有志干石雕的雕塑家而言，卡拉拉简直就是他们的朝圣之地。到处都是大理石，到处都是大理石的雕刻。每个艺术家对于石头都有自己不同的理解。光洁、细腻的大理石在Asano看来就如同女性漂亮的肌肤，充满着魅力。用他的话来说：“我对女性的身体充满憧憬，我想创作憧憬的形式。我的雕塑表现的是顺畅的曲线和曲面。我希望赋予雕塑一种触摸感。它们不应仅仅用来看，应该被触摸。”Asano关于“触摸”的理解，也受到了他的老师CarloSergio Signori(意大利雕塑家)很大影响。这位已经去世的意大利雕塑家常常花很长时间制作一件雕塑，雕刻一点点，摩挲石头一会，再雕一点点，再摩挲一会，让自己去充分地感受材料。这种状态让Asano非常感动，他也延续了这样的创作方式，并把这种触摸的欲望传递给了观者。
在Asano的作品中，被刻意强调的女性乳房和腰臀部位曲线，总是勾起观者“触摸之心”，但它们看起来更多的是可爱，而不是性感，如同他本人一样“卡哇依”——眯眯眼，胖乎乎的脸，抿着嘴略带腼腆地笑。这种可爱赋予他的女人体一种幽默感，令人联想起“维伦道夫的维纳斯”。旧时器时代稚拙而烂漫的创造力重新在他的作品里焕发出来。他的女人体有时候像一颗豆荚；有时候如同一头海狮；有时候头顶一轮弯月，月亮所引起的圣洁而美丽的幻想为作品笼罩上淡淡的光辉；有时候还撑一顶小伞……戴望舒的《雨巷》一诗中，丁香一般结着愁怨的姑娘也这样撑一把油纸伞，但她和Asano的“女人”毫无雷同之处，后者用单纯且直白的力量击败了忧郁与做作。
Asano从女人体雕塑转向纯抽象的“穿孔”雕塑比较偶然。他从意大利回到日本后，没办法再频繁使用大理石做雕塑了，因为在日本花岗岩比较常见，而大理石实在太贵，所以他转换了材料。另一个原因是日本环境雕塑的发展。在Asano停留意大利的6年里，日本的经济情况非常好，常常举办许多室外雕塑竞赛。尽管在他1992年回国之时，国家经济正在发生巨大危机，有些比赛还是延续下来了。从此，Asano便将关注的重心转移到了雕塑大赛和环境雕塑之上。1994年，他的穿孔雕塑第一次在日本的一项室外雕塑竞赛中获奖，这更加激发他将这种形式延续和发展下去。
“在雕塑上穿孔”这一对现代雕塑发展具有非凡意义的行为，自1912年首次被立体主义雕塑家阿基边科实践后，使数千年传承下来的“雕塑”概念从“空间所环绕的实体”拓展为“实体所围绕的空间”，对后世艺术家产生巨大影响。亨利·摩尔便曾在作品中“穿孔”。钱绍武先生在分析摩尔的艺术特色之时，总结出四点：一个经过精心设计的洞往往可以加强这个雕塑的三度空间感，雕塑上的孔洞可以加强雕塑和周围环境的联系，在实体中的洞往往比实体更有力，洞往往更吸引人。并且，他还就他的“孔洞”与中国太湖石的“孔洞”进行了比照，认为两者有异曲同工之妙。
Asano的作品正印证着如上所说。他的雕塑造型简洁，方中求圆，在对称形中糅合了不对称的因素，有些雕塑尽管是薄薄的一片，却显得非常有力量。圆孔在雕塑的表而逐渐向内发展，由大至小，直至穿透雕塑，在静止之中制造出运动感。每个圆孔的运动方向都有微妙的区别，在运动之中又建立了内在力量的制衡。光，被圆孔吸纳进来，从另一面吐出，在作品中创造了不可捉摸的效果。这些圆孔，如同承载时空的隧道，人们透过它们，看到的可能是过去，也可能是未来。从整体看来，他的雕塑追求形式的完美与质感的和谐，大的面貌很统一，但不缺乏变化，在细节的处理上尤其用心。侧面手工的随机肌理，既与表面的质感形成对比，又成为他的作品不可复制的因素。
雕塑单纯的形式，与“孔洞”所制造的虚空间，无不指向了一个纯粹的精神场域，加上艺术家的国籍，很容易使人联想起日本禅道中的“空与寂”。Asano却回答：“关于‘空’的意义，27年前在大学的时候我就碰到这样的考试题目，但是至今我还不能理解。我总是在想，人都是有欲望的，我做雕塑的时候也有欲望，人是依靠欲望而活。我只能通过‘欲望’和‘憧憬’创作雕塑，而并非‘空’或‘无’。”正如有的意大利评论家认为，他的戴伞女人体非常有日本特色，他却认为自己并没有刻意地去强调日本文化的元素，撑着伞的女人即便在意大利也是随处可见。也许东方文化的底蕴对于Asano而言是一种自然而然的流露，也或者，创造者只是在一种纯粹欲望的支配之下，发现人类共通的美和精神。
欲望也可以纯粹，也许这种纯粹比无欲来得更为真实，Asano的女人体与穿孔雕塑在这样的真实中获得永恒。