由中宣部文艺局、文化部艺术司与北京市委宣传部组织的庆祝建党85周年现代戏调演近日在北京举行，剧目为2004-2005国家舞台艺术精品工程中的现代戏。“七一”前后，无锡市歌舞团在北京天桥剧场演出舞剧《红河谷》，由门文元、高度等编剧导演，刘廷禹作曲，舞美设计张继文。
　　音乐响起，和弦铿锵，铜管嘶鸣，预示着将要发生的一场悲剧。雪山之下，封冻的神狮前，一群藏民正顶礼拜膜，祈祷平安。头人的女儿丹珠爱上了藏奴格桑，而格桑在红河边救起了汉族姑娘山妹，对山妹产生了感情。英国人罗克曼在雪崩中被藏民救出，伤好之后头人举办酒会，罗克曼对丹珠垂涎三尺，开枪打死了藏民崇拜的神鹰，又企图强暴丹珠，把前来阻止的山妹打成重伤，引起公愤，被逐出部落。舞剧的下半部分从《圣殿大义》开始，头人允许山妹与格桑完婚，丹珠陷入痛苦之中。罗克曼带领英军入侵，枪杀头人与喇嘛，又打死保护丹珠的山妹，格桑带领藏民奋起抵抗，在枪炮声中全体阵亡。丹珠引诱罗克曼入圈套，让英军葬身火海，同归于尽。
　　舞剧《红河谷》全剧共5幕，以格桑与丹珠、山妹的爱情故事为主线，以民族冲突为背景，以小见大、以人为本。用舞蹈展演戏剧，主要角色形象鲜明，有血有肉。舞剧《红河谷》情节紧凑，故事流畅，场面有张有弛，观赏效果很好。
　　舞剧《红河谷》充分发挥了舞蹈展演戏剧的抒情功能。格桑救山妹，以及红河谷相爱的两段双人舞有情有戏，表演十分动人；丹珠的独舞，罗克曼的独舞个性鲜明，编排与表演都相当不错；群舞以圣殿洗礼的女群舞与庆婚男群舞“背鼓舞”为出色，前者舞姿气韵生动，造型与光色变换令人目不暇顾；后者舞姿狂放、情绪热烈，气氛如火如荼。
　　《红河谷》的音乐以传统管弦乐与传统舞蹈音乐写法为主，融会藏汉民族音调素材，音乐准确、简洁明快，动力十足且色彩斑斓，乐舞结合天衣无缝，充分显示了作曲家刘廷禹舞蹈音乐写作的深厚功力。《红河谷》的舞美设计相当出色，五幕景色，幕幕好看，绝不雷同；配合灯光与服装的一流设计，场景与造型美轮美奂，美不胜收。
　　这台舞剧演了两年，制作已经相当成熟了，但绝非十全十美。剧中有些戏嫌口罗嗦，有些戏又嫌太简略，比如丹珠发现格桑与山妹相爱，鞭打格桑的戏嫌长；格桑见到山妹之死的戏又嫌短，舞蹈与音乐的喷发与宣泄有些力量不足。音乐上，藏族原生态民歌可多用一些，作为贯穿因素，可能效果更好。目前的状况，音乐形象的鲜明略嫌不足。此外，格桑与藏民壮烈牺牲的戏有点草草收场的感觉。总而言之，这台舞剧在细节上还有些值得推敲与修改的地方。
　　舞剧《红河谷》获第九届“文华大奖”，又进入2004-2005年度精品工程“十大精品剧目”，绝非偶然。这部舞剧以同名电影故事为题材，突破原有框架，大胆创新，充分展示舞蹈、音乐与戏剧特有的魅力，是电影开路舞剧随后的创作路子，是舞剧再演电影的成功；舞剧《红河谷》的成功是艺术质量的胜利，而绝非只是爱国主义题材的胜利与“应时之作”的胜利。无锡市歌舞团在出台本土题材舞剧《二泉映月》获胜之后，又“抢占”一个西藏题材再获成功，是题材不分地区的成功。它给那些不注重本土题材与文化发掘的地方政府与文化院团提了个醒，一个地区的文化资源可能成为另一地区的艺术成果！