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摘要：民族声乐是中国传统民族文化中的一支奇葩，在几千年的历史发展中，逐渐形成了自己特有的审美特征和美学内涵。当前，民族声乐受到流行音乐的冲击，饱受冷落之苦。本文从中国民族声乐的界定和发展谈起，探求了民族声乐的美学特征，以期有更多的人们重视民族声乐艺术，并推动民族声乐文化的发展。
关键词：民族声乐 界定和发展 美学特征
中图分类号：J616 文献标识码：A
一 中国民族声乐的界定和发展
中国在漫长的发展中，逐渐积累和形成了中华民族所特有的民族文化。中国民族声乐就是其中的一支奇葩。中国民族声乐，应该由两部分组成，分别是这门艺术的演唱和歌曲。两者缺一不可，是民族声乐的左膀右臂。从演唱角度来讲，声乐界习惯将民族歌曲的演唱称为民族唱法，这种唱法借鉴了西洋美声唱法在声音训练和声音技巧上的精髓，对中国传统的戏曲、说唱等艺术进行了继承和发扬，是两者充分融合的一种唱法。既适合民族语言的咬字行腔特点，也符合中国观众的审美习惯。从歌曲角度来讲，传统意义上的民族歌曲是指劳动人民在劳动和生活中，为了抒发自己的情感而集体创作的一种艺术形式，是广大人民群众集体智慧的结晶。从学堂乐歌开始，中国民歌获得了本质的改变和发展，一大批中国民族音乐家，创作出了数量众多的民族歌曲，这些歌曲不同于之前的民歌，通常都带有较强的艺术性和思想性，是当时社会发展的具体反映。关键的一点在于，这种新民歌具有强烈的流行性特征。加之现代社会音乐科技的高度发达，在音乐伴奏、演唱形式和传播方式上都有着科学、高效的模式，甚至很多之前的民族歌曲，也得到了全新的改编，中国民族歌曲正呈现出欣欣向荣的发展态势。
二 中国民族声乐的审美特征
1 民族声乐的民族美
艺术界中有一句名言，叫做“越是民族的，越是世界的”。这句话从哲学的角度，深刻揭示了共性和个性以及民族性和世界性的问题。没有个性的民族性，就没有共性的世界性，世界性这个共性也依存在民族性之中。中国的民族声乐，作为中国传统民族文化的代表，无疑是具有民族美的，这种民族美主要表现在以下几个方面：
（1）民族品格美
中国传统文化塑造了中华民族醇厚中和、刚健自强的人文品格和道德标准，而这种民族品格，一直都在生生不息的延续着。这在很多民族歌曲中都有着明确的体现。《苏武牧羊》是诞生在民国初年的一首民族歌曲，一直到今天还在广为传唱。歌中所描写的苏武是汉朝的使节，前去匈奴进行交访，但是匈奴却扣留了苏武。二十多年中，苏武受尽了屈辱和磨难，一直在寒冷的北海边牧羊而生，却始终手捧着汉朝的符节，决不投降。当时的中国正处于一个内忧外困的时期，一步步的沦为半殖民地和半封建社会。一系列丧权辱国的事件的出现，让每一位爱国人生都感到由衷的悲哀。苏武那种威武不屈，贫贱不移的民族气节，因为这首歌曲的出现，得到了高度的弘扬，也得到了中国人民高度的认同。《我爱你，中国》是电影《海外赤子》中的插曲，多少年来，一直被海外的炎黄子孙所喜欢，他们都认为这首歌唱出了自己的心声，歌中唱到的“蓬勃的秧苗、金黄的硕果、青松气质、红梅品格”在这些海外赤子们看来，都是他们心中祖国最美的意象，尽管身在海外，但是心却始终没有离开过故土。20世纪80年代，香港歌手张明敏凭借一曲《我的中国心》红遍大江南北，香港因为历史的原因，当时还没有回到祖国的怀抱，“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心，我的祖先早已把我的一切，烙上中国印。”歌曲的词作者黄沾先生是香港的著名词作家，当时他听说了日本教育部门在编制中小学教材时，对日本侵华这段历史试图粉饰和隐去，这激起了他强烈的愤慨，于是创作了这首歌曲。歌声打动了无数华夏儿女的心，引起了中华同胞的强烈共鸣。表达出了一种民族气节和民族品格之美。近年来，随着国家精神文明建设的发展，越来越多的爱国歌曲、民族歌曲被广为传唱，我们的民族声乐也走出了国门，走向了世界，先后有多位中国艺术家在享有世界音乐殿堂的维也纳金色大厅放歌，让外国的歌唱家和音乐家为之赞叹，几千年流传下来的民族精神，赋予了民族声乐的民族品格，使得民族声乐在精神层面有了最为显著的美学特征。
（2）民族地域美
中国是一个有着五十六个民族的多民族国家，各个民族在漫长的发展中，都形成了自己独特的音乐文化，又因为中国幅员辽阔，这些民族音乐文化又因为地域的差别和多姿多彩。民族声乐，其表现形式是人们的嗓子，受到客观制约条件的影响最小，因而在整体音乐文化中显得尤为突出。蒙古族的歌曲，蒙古族被称为是骑在马背上的民族，内蒙古大草原一望无垠，生活在这里的人们生性豁达，性格开朗。所以，蒙古长调曲调悠长、平缓，节奏自由和奔放。民族歌曲的伴奏乐器始终都是马头琴，因为马就是蒙古族的象征和标志。新疆维吾尔族的歌曲，曲调欢快，节奏上最有特点，歌曲中常用切分音符，因为切分的节奏最能模仿出羊群跑动的声音。还有著名的民歌《茉莉花》，这首歌曲在全国有多个版本。拿河北版的和江苏版的作为比较。河北版的《茉莉花》借鉴河北传统评剧风格，音乐曲调非常带有地方色彩；江苏版的《茉莉花》曲调温柔平缓，给人以柔美的音乐感觉。有典型的南方民歌的特点，宛如一幅江南水乡风土人情的图画。这都是民族声乐地域美的体现。
2 民族声乐的音乐美
前文中提到，民族声乐艺术是以歌唱形态存在的艺术，民族歌唱从传统的戏曲、说唱艺术中汲取精华，与西方美声唱法相融合，形成了自己独特的发声方法，也形成了中国家和民族所特有的演唱风格特点以及音乐美学特征。
（1）声音美
声音美指的是声音的质量，包含音色、音量、音域等特征。或洪亮，或低沉；或纯净，或粗犷；或柔美，或哀怨，对于声音的这些形容词，就是从音色的角度进行评价的。从歌唱技术上讲，民族声乐的女声演唱，基本较少使用真嗓，都是非常巧妙地运用假声，大大扩展了演唱的音域。同时用呼吸支托着声带积极闭合，使声音的音量增大，音色厚而不虚，明亮动听。男声演唱中较多地借鉴了美声唱法中的共鸣技术，在高声区运用真假声结合的混合共鸣，声音高亢明亮，富有穿透力。这种科学的演唱技法，使得发出的声音表现力丰富，能够充分满足各种歌曲题材的需要，加上中华民族艺术中所特有的东方气质和歌唱者真诚的情感投入，从而打动了每一位观众。彭丽媛的声音清新明亮，富含乡土气息，她演唱的和农村题材有关，格外动听。《在希望的田野上》这首歌曲，让我们仿佛置身于一片金黄色的田野中，眼前是一幅忙碌的丰收景象，特别是歌曲转折处的一句“嘿”，唱出了农民对于田野的热爱和农村女子特有的活力。董文华演唱的声音柔美安详，特别适合演唱一些抒情的歌曲，她演唱的《十五的月亮》，柔美多情，让观众感觉这首歌是唱给自己听的，一直唱到了人们的心里，让人们感到温暖和亲切。刘斌的声音厚实豪放，他的代表作品《当兵的人》充满了军人的自豪感，展现出了军人英姿飒爽的气概。阎维文的声音朴实多情，他演唱的《母亲》、《说句心里话》像是用一种情感语言在讲述一个个感人的故事。每一位歌唱家的声音代表着新时期民族声乐美的形象。同时，因为中国地域辽阔，民族众多，每一个地区和民族也都有着自己独特的演唱方式和风格。如陕北地区的陕北民歌，曲调高亢嘹亮，演唱者给人一种声嘶力竭的感觉，但是声音中却透着朴实和真诚。而江浙一带的小曲常有“吴侬软语”的形容，委婉动听，有着不同于其它地区的地方声音美。 （2）旋律美
旋律是一首歌曲的灵魂，看似是几个简单的音符，却能在作曲家的笔下妙笔生花，经过巧妙的组合运用，流淌出一段段动人的旋律。整个音乐作品的形象、内容、题材、风格等都有它来决定，成为音乐作品的基础和支柱。中国音乐家们善于从中国的古典民族音乐中汲取素材和精华，然后和歌词相结合，创作出优美动人的歌曲。著名音乐家施光南先生长期坚持在民间采风，一遇到好听的旋律就及时记录下来，经过加工和整理之后，运用到自己的歌曲创作中去。他的代表作品《吐鲁番的葡萄熟了》是一首优美的民族抒情歌曲，采用了维吾尔族民间音乐的节奏和音调，用现代作曲技法进行整合。歌曲讲述的是种下葡萄树，后来葡萄树结出果实的故事，在这里施光南采用了带有环绕旋律线条的音阶式进行，像是在描述葡萄树成长的过程，在前奏、间奏中都有小的高潮起伏，像是一条小溪，缓缓地流过人们的心田。如此优美的旋律，很快就在全国范围内流传开来，甚至不少新疆人民都将这首歌看作是自己本民族的歌曲，可见，施光南的艺术功力之深。王酩的《渔家姑娘在海边》中，“大海边，沙滩上，风吹桐树沙沙响，渔家姑娘在海边，织渔网”，用极为舒缓和抒情的旋律，描绘了一幅动人和温情的画面，抒发了军民之间的鱼水之情。此外，还有很多作曲家，他们用自己手中的笔，写出了一段段不朽的民族旋律，成为了我们时代发展的见证和记忆。
3 民族声乐的情感美
《毛诗序》中曾提到：“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”从千年之前，古人就认识到了歌曲创作和歌曲演唱的本质，是一种情感的抒发，因为中国民族声乐也呈现出强烈的情感性特征，这种情感有层次、有递进、有升华、有共鸣。是连续、完整的，是使创作者、演唱者、观众产生共鸣的过程。首先，是创作阶段，无论是词作家还是曲作家，他们在生活中有了情感的触动，就会用歌曲的形式予以表达和抒发，例如，看到祖国的大好河山会写下《我爱五指山，我爱万泉河》；看到国家和民族遭受到了危难，会写下《生死不离》；看到父亲劳作的背影会写下《父亲》等。所有民歌歌曲的创作，都是源于一种情感的激发。演唱者在演唱歌曲之前，都会对作品进行认真细致的体会，这其中既有感性的认识，也有理性的分析，随着对于歌曲情感的不断感受和深化，进而情不自禁地歌唱起来。例如，著名歌唱家郭淑珍老师演唱的《黄河怨》，这首歌曲描绘的历史事实，她本人是有过体会的，在演唱之前，她字斟句酌，力求让每一句都能以情带声，以声传情。在正式的演唱中，这种情感得到了最大的抒发，从而使自己获得了和创作者最大的共鸣，而这种情感共鸣的表现形式——歌声，又深深地打动了很多观众。最终完成了创作者、演唱者和观众三方的共鸣。随着时代和社会的发展，人们的审美观念逐渐有了变化，但是民族歌曲中这种情感的本质是始终不变的，如现在很多的老歌新唱。《我的祖国》由乔羽和刘炽创作，是一首充满了真挚情感的爱国歌曲，流传至今已经有半个多世纪的历史了。至少有三代歌唱家先后演唱这首歌曲，从郭兰英到彭丽媛，从张也到韩红，每一位演唱者的演唱风格和演唱形式都是不同的，但是有一点却是始终不变的，就是她们用歌唱传达出的歌曲本身凝聚的情感。通过她们的演唱，真实地反映了当时的历史背景，让人们听了有一种振奋人心的感觉，激发了人们的爱国热情和民族自豪感。可以说，中华民族的传统道德观念孕育了多种真挚的、恒古不变的情感，而我们的民族声乐，也因为对于这些情感的表达，而呈现出特有的情感美。
综上所述，一个民族音乐的发展史，同时也记载着一个国家和民族心灵的发展史，民族声乐在流行音乐的冲击下，已经逐渐地受到了一些年轻人的了漠视。这其中的原因是多方面的，也不是短短的几句就可以分析清楚的。但有一点应当牢记，越是古老的、传统的艺术，越是具有生命力，如今很多的老歌新唱就是一个很好的例证。我们对于民族音乐的忽视，很大程度上是因为没有深入探索其美的本质，鉴于此，笔者希望借对民族声乐审美特征的粗浅研究，唤起人们对民族声乐的喜爱。
参考文献：
[1] 任莉：《谈谈民族声乐中语言的重要性》，《山西广播电视大学学报》，2007年第4期。
[2] 彭丹雄：《从中西声乐对比看民族声乐的科学价值》，《浙江师范大学学报》（社会科学版），2006年第3期。
[3] 胡东冶：《新形式下我国民族声乐发展构想——弘扬原生态民族音乐》，《音乐生活》，2007年第3期。
作者简介：赵燕，女，1979—，河南开封人，本科，讲师，研究方向：民族声乐，工作单位：郑州大学西亚斯国际学院音乐学院。
关键词：民族声乐 界定和发展 美学特征
中图分类号：J616 文献标识码：A
一 中国民族声乐的界定和发展
中国在漫长的发展中，逐渐积累和形成了中华民族所特有的民族文化。中国民族声乐就是其中的一支奇葩。中国民族声乐，应该由两部分组成，分别是这门艺术的演唱和歌曲。两者缺一不可，是民族声乐的左膀右臂。从演唱角度来讲，声乐界习惯将民族歌曲的演唱称为民族唱法，这种唱法借鉴了西洋美声唱法在声音训练和声音技巧上的精髓，对中国传统的戏曲、说唱等艺术进行了继承和发扬，是两者充分融合的一种唱法。既适合民族语言的咬字行腔特点，也符合中国观众的审美习惯。从歌曲角度来讲，传统意义上的民族歌曲是指劳动人民在劳动和生活中，为了抒发自己的情感而集体创作的一种艺术形式，是广大人民群众集体智慧的结晶。从学堂乐歌开始，中国民歌获得了本质的改变和发展，一大批中国民族音乐家，创作出了数量众多的民族歌曲，这些歌曲不同于之前的民歌，通常都带有较强的艺术性和思想性，是当时社会发展的具体反映。关键的一点在于，这种新民歌具有强烈的流行性特征。加之现代社会音乐科技的高度发达，在音乐伴奏、演唱形式和传播方式上都有着科学、高效的模式，甚至很多之前的民族歌曲，也得到了全新的改编，中国民族歌曲正呈现出欣欣向荣的发展态势。
二 中国民族声乐的审美特征
1 民族声乐的民族美
艺术界中有一句名言，叫做“越是民族的，越是世界的”。这句话从哲学的角度，深刻揭示了共性和个性以及民族性和世界性的问题。没有个性的民族性，就没有共性的世界性，世界性这个共性也依存在民族性之中。中国的民族声乐，作为中国传统民族文化的代表，无疑是具有民族美的，这种民族美主要表现在以下几个方面：
（1）民族品格美
中国传统文化塑造了中华民族醇厚中和、刚健自强的人文品格和道德标准，而这种民族品格，一直都在生生不息的延续着。这在很多民族歌曲中都有着明确的体现。《苏武牧羊》是诞生在民国初年的一首民族歌曲，一直到今天还在广为传唱。歌中所描写的苏武是汉朝的使节，前去匈奴进行交访，但是匈奴却扣留了苏武。二十多年中，苏武受尽了屈辱和磨难，一直在寒冷的北海边牧羊而生，却始终手捧着汉朝的符节，决不投降。当时的中国正处于一个内忧外困的时期，一步步的沦为半殖民地和半封建社会。一系列丧权辱国的事件的出现，让每一位爱国人生都感到由衷的悲哀。苏武那种威武不屈，贫贱不移的民族气节，因为这首歌曲的出现，得到了高度的弘扬，也得到了中国人民高度的认同。《我爱你，中国》是电影《海外赤子》中的插曲，多少年来，一直被海外的炎黄子孙所喜欢，他们都认为这首歌唱出了自己的心声，歌中唱到的“蓬勃的秧苗、金黄的硕果、青松气质、红梅品格”在这些海外赤子们看来，都是他们心中祖国最美的意象，尽管身在海外，但是心却始终没有离开过故土。20世纪80年代，香港歌手张明敏凭借一曲《我的中国心》红遍大江南北，香港因为历史的原因，当时还没有回到祖国的怀抱，“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心，我的祖先早已把我的一切，烙上中国印。”歌曲的词作者黄沾先生是香港的著名词作家，当时他听说了日本教育部门在编制中小学教材时，对日本侵华这段历史试图粉饰和隐去，这激起了他强烈的愤慨，于是创作了这首歌曲。歌声打动了无数华夏儿女的心，引起了中华同胞的强烈共鸣。表达出了一种民族气节和民族品格之美。近年来，随着国家精神文明建设的发展，越来越多的爱国歌曲、民族歌曲被广为传唱，我们的民族声乐也走出了国门，走向了世界，先后有多位中国艺术家在享有世界音乐殿堂的维也纳金色大厅放歌，让外国的歌唱家和音乐家为之赞叹，几千年流传下来的民族精神，赋予了民族声乐的民族品格，使得民族声乐在精神层面有了最为显著的美学特征。
（2）民族地域美
中国是一个有着五十六个民族的多民族国家，各个民族在漫长的发展中，都形成了自己独特的音乐文化，又因为中国幅员辽阔，这些民族音乐文化又因为地域的差别和多姿多彩。民族声乐，其表现形式是人们的嗓子，受到客观制约条件的影响最小，因而在整体音乐文化中显得尤为突出。蒙古族的歌曲，蒙古族被称为是骑在马背上的民族，内蒙古大草原一望无垠，生活在这里的人们生性豁达，性格开朗。所以，蒙古长调曲调悠长、平缓，节奏自由和奔放。民族歌曲的伴奏乐器始终都是马头琴，因为马就是蒙古族的象征和标志。新疆维吾尔族的歌曲，曲调欢快，节奏上最有特点，歌曲中常用切分音符，因为切分的节奏最能模仿出羊群跑动的声音。还有著名的民歌《茉莉花》，这首歌曲在全国有多个版本。拿河北版的和江苏版的作为比较。河北版的《茉莉花》借鉴河北传统评剧风格，音乐曲调非常带有地方色彩；江苏版的《茉莉花》曲调温柔平缓，给人以柔美的音乐感觉。有典型的南方民歌的特点，宛如一幅江南水乡风土人情的图画。这都是民族声乐地域美的体现。
2 民族声乐的音乐美
前文中提到，民族声乐艺术是以歌唱形态存在的艺术，民族歌唱从传统的戏曲、说唱艺术中汲取精华，与西方美声唱法相融合，形成了自己独特的发声方法，也形成了中国家和民族所特有的演唱风格特点以及音乐美学特征。
（1）声音美
声音美指的是声音的质量，包含音色、音量、音域等特征。或洪亮，或低沉；或纯净，或粗犷；或柔美，或哀怨，对于声音的这些形容词，就是从音色的角度进行评价的。从歌唱技术上讲，民族声乐的女声演唱，基本较少使用真嗓，都是非常巧妙地运用假声，大大扩展了演唱的音域。同时用呼吸支托着声带积极闭合，使声音的音量增大，音色厚而不虚，明亮动听。男声演唱中较多地借鉴了美声唱法中的共鸣技术，在高声区运用真假声结合的混合共鸣，声音高亢明亮，富有穿透力。这种科学的演唱技法，使得发出的声音表现力丰富，能够充分满足各种歌曲题材的需要，加上中华民族艺术中所特有的东方气质和歌唱者真诚的情感投入，从而打动了每一位观众。彭丽媛的声音清新明亮，富含乡土气息，她演唱的和农村题材有关，格外动听。《在希望的田野上》这首歌曲，让我们仿佛置身于一片金黄色的田野中，眼前是一幅忙碌的丰收景象，特别是歌曲转折处的一句“嘿”，唱出了农民对于田野的热爱和农村女子特有的活力。董文华演唱的声音柔美安详，特别适合演唱一些抒情的歌曲，她演唱的《十五的月亮》，柔美多情，让观众感觉这首歌是唱给自己听的，一直唱到了人们的心里，让人们感到温暖和亲切。刘斌的声音厚实豪放，他的代表作品《当兵的人》充满了军人的自豪感，展现出了军人英姿飒爽的气概。阎维文的声音朴实多情，他演唱的《母亲》、《说句心里话》像是用一种情感语言在讲述一个个感人的故事。每一位歌唱家的声音代表着新时期民族声乐美的形象。同时，因为中国地域辽阔，民族众多，每一个地区和民族也都有着自己独特的演唱方式和风格。如陕北地区的陕北民歌，曲调高亢嘹亮，演唱者给人一种声嘶力竭的感觉，但是声音中却透着朴实和真诚。而江浙一带的小曲常有“吴侬软语”的形容，委婉动听，有着不同于其它地区的地方声音美。 （2）旋律美
旋律是一首歌曲的灵魂，看似是几个简单的音符，却能在作曲家的笔下妙笔生花，经过巧妙的组合运用，流淌出一段段动人的旋律。整个音乐作品的形象、内容、题材、风格等都有它来决定，成为音乐作品的基础和支柱。中国音乐家们善于从中国的古典民族音乐中汲取素材和精华，然后和歌词相结合，创作出优美动人的歌曲。著名音乐家施光南先生长期坚持在民间采风，一遇到好听的旋律就及时记录下来，经过加工和整理之后，运用到自己的歌曲创作中去。他的代表作品《吐鲁番的葡萄熟了》是一首优美的民族抒情歌曲，采用了维吾尔族民间音乐的节奏和音调，用现代作曲技法进行整合。歌曲讲述的是种下葡萄树，后来葡萄树结出果实的故事，在这里施光南采用了带有环绕旋律线条的音阶式进行，像是在描述葡萄树成长的过程，在前奏、间奏中都有小的高潮起伏，像是一条小溪，缓缓地流过人们的心田。如此优美的旋律，很快就在全国范围内流传开来，甚至不少新疆人民都将这首歌看作是自己本民族的歌曲，可见，施光南的艺术功力之深。王酩的《渔家姑娘在海边》中，“大海边，沙滩上，风吹桐树沙沙响，渔家姑娘在海边，织渔网”，用极为舒缓和抒情的旋律，描绘了一幅动人和温情的画面，抒发了军民之间的鱼水之情。此外，还有很多作曲家，他们用自己手中的笔，写出了一段段不朽的民族旋律，成为了我们时代发展的见证和记忆。
3 民族声乐的情感美
《毛诗序》中曾提到：“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”从千年之前，古人就认识到了歌曲创作和歌曲演唱的本质，是一种情感的抒发，因为中国民族声乐也呈现出强烈的情感性特征，这种情感有层次、有递进、有升华、有共鸣。是连续、完整的，是使创作者、演唱者、观众产生共鸣的过程。首先，是创作阶段，无论是词作家还是曲作家，他们在生活中有了情感的触动，就会用歌曲的形式予以表达和抒发，例如，看到祖国的大好河山会写下《我爱五指山，我爱万泉河》；看到国家和民族遭受到了危难，会写下《生死不离》；看到父亲劳作的背影会写下《父亲》等。所有民歌歌曲的创作，都是源于一种情感的激发。演唱者在演唱歌曲之前，都会对作品进行认真细致的体会，这其中既有感性的认识，也有理性的分析，随着对于歌曲情感的不断感受和深化，进而情不自禁地歌唱起来。例如，著名歌唱家郭淑珍老师演唱的《黄河怨》，这首歌曲描绘的历史事实，她本人是有过体会的，在演唱之前，她字斟句酌，力求让每一句都能以情带声，以声传情。在正式的演唱中，这种情感得到了最大的抒发，从而使自己获得了和创作者最大的共鸣，而这种情感共鸣的表现形式——歌声，又深深地打动了很多观众。最终完成了创作者、演唱者和观众三方的共鸣。随着时代和社会的发展，人们的审美观念逐渐有了变化，但是民族歌曲中这种情感的本质是始终不变的，如现在很多的老歌新唱。《我的祖国》由乔羽和刘炽创作，是一首充满了真挚情感的爱国歌曲，流传至今已经有半个多世纪的历史了。至少有三代歌唱家先后演唱这首歌曲，从郭兰英到彭丽媛，从张也到韩红，每一位演唱者的演唱风格和演唱形式都是不同的，但是有一点却是始终不变的，就是她们用歌唱传达出的歌曲本身凝聚的情感。通过她们的演唱，真实地反映了当时的历史背景，让人们听了有一种振奋人心的感觉，激发了人们的爱国热情和民族自豪感。可以说，中华民族的传统道德观念孕育了多种真挚的、恒古不变的情感，而我们的民族声乐，也因为对于这些情感的表达，而呈现出特有的情感美。
综上所述，一个民族音乐的发展史，同时也记载着一个国家和民族心灵的发展史，民族声乐在流行音乐的冲击下，已经逐渐地受到了一些年轻人的了漠视。这其中的原因是多方面的，也不是短短的几句就可以分析清楚的。但有一点应当牢记，越是古老的、传统的艺术，越是具有生命力，如今很多的老歌新唱就是一个很好的例证。我们对于民族音乐的忽视，很大程度上是因为没有深入探索其美的本质，鉴于此，笔者希望借对民族声乐审美特征的粗浅研究，唤起人们对民族声乐的喜爱。
参考文献：
[1] 任莉：《谈谈民族声乐中语言的重要性》，《山西广播电视大学学报》，2007年第4期。
[2] 彭丹雄：《从中西声乐对比看民族声乐的科学价值》，《浙江师范大学学报》（社会科学版），2006年第3期。
[3] 胡东冶：《新形式下我国民族声乐发展构想——弘扬原生态民族音乐》，《音乐生活》，2007年第3期。
作者简介：赵燕，女，1979—，河南开封人，本科，讲师，研究方向：民族声乐，工作单位：郑州大学西亚斯国际学院音乐学院。