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摘 要：歌唱教学是中小学音乐课堂教学的重要组成部分，是美育的重要途径。歌唱与欣赏教学少不了钢琴的辅助教学，合理的运用钢琴伴奏，不仅能让我们的音乐课堂增光添彩，能够让学生得到情感的满足、美的熏陶。
关键词：钢琴伴奏;课堂 ;情境;能力
一、钢琴伴奏在歌唱教学中的意义
歌唱教学是中小学课堂教学中的重要部分， 一堂充满意境的课堂有时甚至可能对学生的终身成长带来影响。从小学音乐课堂教学现状看，教师们普遍不重视音乐课上的钢琴伴奏，甚至干脆不用，甚至钢琴只是一种摆设，认为只要有好的教学设计，在课堂上认真地进行教学就可以了。也有部分音乐教师钢琴基础差，能力局限，很难利用钢琴很好的辅助教学。特别是随着年级的升高，学生对这种单调的、寡淡的音乐课堂失去兴趣，课堂因此便出现学生沉焖，参与度不高，没有活力的现象。
本人从事小学音乐教学已有13年，也和所有一线教师一样，以前更多关注和锤炼自身的教学设计水平，但在无数次课堂教学实践中发现，同样的教学设计在不同的执教者身上体现的就是不一样的效果。教学中的所谓艺术精髓到底存在于何处？又如何塑造自身特有的教学风格呢？与周围很多老师交流探讨后，大家也深有同感。教学是教师最重要的个体生命的表达方式之一，教学行为的优与劣直接影响教学的有效性实现，到底是什么影响我们教学行为的施展？当然有多种的因素，我们通过教学案例对比分析，发现教师的音乐课堂的音乐本真属性没有得到实现，教师教学水平差异已经成为直接影响教学艺术绽放的重要原因之一。所以“如何改进、提升音乐教师的钢琴伴奏能力，更加合理运用钢琴伴奏的研究。”是我个人及一线所有教师迫切需要解决的问题。
二、教师钢琴伴奏使用的现狀。
（一）教师钢琴基础较弱
一线的音乐教师专业种类繁多。有声乐专业、舞蹈专业、器乐专业等等。这就形成了钢琴弹奏能力的参差不齐。有些音乐教师在弹奏伴奏时，手指僵硬不灵活，一首曲子弹奏下来会弹错很多音;有些只会弹奏几个常用的调式，例如：C调、F调、降E调，所以，就更谈不上伴奏织体，和声编配等能力了。
（二）缺乏整体构思，伴奏单一、寡淡
现在我还记忆犹新，曾经听过一位小学音乐老教师的课，她上的是人音版小学二年级下册《大树妈妈》这一课，整个过程一直使用右手食指弹奏旋律，这就是我们业内常说的“一指禅”，从听觉上就形成一种支离破碎的感觉，根本没有音乐性。据我调查所知，我们一线的音乐教师钢琴伴奏的能力非常薄弱，能用左手的伴奏音型几乎就是135三个音弹到底。还有，对作品风格把握不准确，每个调式都有相应的I IV V级和弦，大调和小调是不一样的，我们很多老师都分不清这其中的区别，小调用配上了大调的和弦;这就形成了大小调不分的情况，可想而知，弹奏出来的伴奏音乐会是什么样的音响效果。这样长此以往，学生的听辨能力就会出问题，渐渐的也就失去的音乐的本真色彩。
（三）歌曲风格把握不准确
中小学音乐歌曲涉及面很广，有中外名曲、有民歌童谣、有进行曲摇篮曲等类别。例如：人音版小学四年级上册中的《杨柳青》这首歌曲，这是一首江苏民歌，歌词中有很多江苏方言，曲调轻快，音域跳动较大，节奏感很强，如果我们用很抒情的分解和弦伴奏，那就违背歌曲表达的情景了。再如：《萧》是一首二年级下册的一首童谣，歌词郎朗上口，音调是民族五声调式中的徵调式，表现了小宝宝玩弄萧这种乐器的活泼灵动的画面，如果我们柱式的音型伴奏，就会出现进行曲风格的《萧》了。还有二年级下册的《共产儿童团歌》这首歌曲，这是一首革命历史歌曲，传唱度也很广，全曲的小附点节奏频频出现，演唱需要声音的弹跳性。这些风格体裁迥异的歌曲我们要心中有谱，弹奏出来的音乐就要引人入胜，形成推进感。所以，把握正确的歌曲风格，不仅能引导学生准确把握歌曲的演唱风格，还能增进学生的参与感，提升学生对音乐审美的认知。
三、如何快速提升钢伴能力
（一）练好基础、明确方向
回想我自己是半路出家，在大学才学习钢琴，当时的双手就像僵硬的爪子，浑身紧绷，手指总是不听使唤。后来自己不断的请教专业的老师和同学，一步步的改正自己的错误方法，戒掉浮躁，耐住寂寞，平均每天泡在琴房两个小时，才有现在这点基础。现在回头看看，应该感谢自己那时候坚持下来了，学无止境，要想弹好钢琴即兴伴奏必须要有扎实的钢琴基础。
中小学教材上的歌曲种类繁多，要想将演奏的歌曲弹出应有的意境，那全靠指尖的控制。这里面还需要很多的演奏技巧才能支撑起歌曲的意境，例如：顺指、扩指、缩指、穿指、跨指等，还有24个大小调的音阶、琶音、和声连接等知识。所以，要想提升自己的钢琴基础，就要潜下心来，一步一个脚印的从基础着手，贵在坚持，这样才会有进步。
（二）理论扎实、把握风格
扎实的即兴伴奏，必定有深厚的和声理论基础支撑。小学生认知水平有限，不能准确的把握演唱歌曲风格和情绪。我们科学合理的安排好和声连接，这样的演唱才会激发学生的歌唱欲望。那我们具体如何操作？第一，我个人的经验是先分析整首歌曲的调性，了解歌曲的创作背景，表达一种什么样的情绪，这些细节都要课前提前备好课。 第二，读懂歌词，利用合适的语言诵读旋律、演奏速度和节奏将歌曲形象表达出来。例如： 人音版五年级的《雨花石》这首歌曲，歌曲是为了缅怀南京雨花台牺牲的革命烈士，将他们比喻成南京城街头巷尾被铺在地上的雨花石，歌曲传递着一种伤感、追思、积极向上的情绪。我就针对这首歌，弹奏了一遍欢快的伴奏音乐，学生们都笑了。我追问学生：同学们，老是这样弹符合歌曲的情绪吗？大家异口同声的说到，不符合！是的，音乐是有情绪的，甚至超越语言的传递力度。这就考究老师的艺术水准了，指尖的情感要传递准确。
（三）灵活多变、恰到好处
在一部作品当中，前奏、伴奏、间奏、结束这几部分需要我们进行合理的安排，使得歌曲更加完整，让学更能把握情绪，真正达到帮扶、助力的作用。例如：渲染前奏，前奏传递着歌曲的速度和情绪，要在这短短的前奏中让学生快速的进入歌唱状态，前奏至关重要。再如：推进高潮，《让我们荡起双桨》这首歌曲家喻户晓，在它的主歌与副歌的连接地方，有个四拍的长音，这四拍钢琴伴奏如果能够很好的烘托下气氛，副歌的高潮地方就唱得特别舒畅，情绪会得到更好的升华。
结束语：日月不肯迟，四时相催迫，我们都是追梦人！以美育人，以美化人任重道远，我们以种种的不足为契机，努力学习，提升自我，奋起直追。作为一名一线的音乐教师，以爱满天下的精神，去爱每一位学生！让爱的雨露滋润孩子们的心田，让他们茁壮成长！三尺讲台，立德树人，不可投机倒把，更不能表里不一。唯有用实际行动来诠释这一真谛，方可称得上为人师表。所以，提高我们的短板。从自我做起，苦练钢琴基本功，提升钢琴即兴伴奏的能力，做新时代合格的美育践行者！
参考文献：
[1]康志宝.浅谈在小学音乐课堂教学中钢琴即兴伴奏的应用[J].小作家选刊，2015.
[2]冯德刚.钢琴即兴伴奏新编[M].南京：南京师范大学出版社，2006.
[3]樊一颔.即兴伴奏在小学音乐课堂的重要性[J].新课程 小学，2011.
（作者单位：佛山市顺德区大良街道顺峰小学，广东 佛山 528000）
关键词：钢琴伴奏;课堂 ;情境;能力
一、钢琴伴奏在歌唱教学中的意义
歌唱教学是中小学课堂教学中的重要部分， 一堂充满意境的课堂有时甚至可能对学生的终身成长带来影响。从小学音乐课堂教学现状看，教师们普遍不重视音乐课上的钢琴伴奏，甚至干脆不用，甚至钢琴只是一种摆设，认为只要有好的教学设计，在课堂上认真地进行教学就可以了。也有部分音乐教师钢琴基础差，能力局限，很难利用钢琴很好的辅助教学。特别是随着年级的升高，学生对这种单调的、寡淡的音乐课堂失去兴趣，课堂因此便出现学生沉焖，参与度不高，没有活力的现象。
本人从事小学音乐教学已有13年，也和所有一线教师一样，以前更多关注和锤炼自身的教学设计水平，但在无数次课堂教学实践中发现，同样的教学设计在不同的执教者身上体现的就是不一样的效果。教学中的所谓艺术精髓到底存在于何处？又如何塑造自身特有的教学风格呢？与周围很多老师交流探讨后，大家也深有同感。教学是教师最重要的个体生命的表达方式之一，教学行为的优与劣直接影响教学的有效性实现，到底是什么影响我们教学行为的施展？当然有多种的因素，我们通过教学案例对比分析，发现教师的音乐课堂的音乐本真属性没有得到实现，教师教学水平差异已经成为直接影响教学艺术绽放的重要原因之一。所以“如何改进、提升音乐教师的钢琴伴奏能力，更加合理运用钢琴伴奏的研究。”是我个人及一线所有教师迫切需要解决的问题。
二、教师钢琴伴奏使用的现狀。
（一）教师钢琴基础较弱
一线的音乐教师专业种类繁多。有声乐专业、舞蹈专业、器乐专业等等。这就形成了钢琴弹奏能力的参差不齐。有些音乐教师在弹奏伴奏时，手指僵硬不灵活，一首曲子弹奏下来会弹错很多音;有些只会弹奏几个常用的调式，例如：C调、F调、降E调，所以，就更谈不上伴奏织体，和声编配等能力了。
（二）缺乏整体构思，伴奏单一、寡淡
现在我还记忆犹新，曾经听过一位小学音乐老教师的课，她上的是人音版小学二年级下册《大树妈妈》这一课，整个过程一直使用右手食指弹奏旋律，这就是我们业内常说的“一指禅”，从听觉上就形成一种支离破碎的感觉，根本没有音乐性。据我调查所知，我们一线的音乐教师钢琴伴奏的能力非常薄弱，能用左手的伴奏音型几乎就是135三个音弹到底。还有，对作品风格把握不准确，每个调式都有相应的I IV V级和弦，大调和小调是不一样的，我们很多老师都分不清这其中的区别，小调用配上了大调的和弦;这就形成了大小调不分的情况，可想而知，弹奏出来的伴奏音乐会是什么样的音响效果。这样长此以往，学生的听辨能力就会出问题，渐渐的也就失去的音乐的本真色彩。
（三）歌曲风格把握不准确
中小学音乐歌曲涉及面很广，有中外名曲、有民歌童谣、有进行曲摇篮曲等类别。例如：人音版小学四年级上册中的《杨柳青》这首歌曲，这是一首江苏民歌，歌词中有很多江苏方言，曲调轻快，音域跳动较大，节奏感很强，如果我们用很抒情的分解和弦伴奏，那就违背歌曲表达的情景了。再如：《萧》是一首二年级下册的一首童谣，歌词郎朗上口，音调是民族五声调式中的徵调式，表现了小宝宝玩弄萧这种乐器的活泼灵动的画面，如果我们柱式的音型伴奏，就会出现进行曲风格的《萧》了。还有二年级下册的《共产儿童团歌》这首歌曲，这是一首革命历史歌曲，传唱度也很广，全曲的小附点节奏频频出现，演唱需要声音的弹跳性。这些风格体裁迥异的歌曲我们要心中有谱，弹奏出来的音乐就要引人入胜，形成推进感。所以，把握正确的歌曲风格，不仅能引导学生准确把握歌曲的演唱风格，还能增进学生的参与感，提升学生对音乐审美的认知。
三、如何快速提升钢伴能力
（一）练好基础、明确方向
回想我自己是半路出家，在大学才学习钢琴，当时的双手就像僵硬的爪子，浑身紧绷，手指总是不听使唤。后来自己不断的请教专业的老师和同学，一步步的改正自己的错误方法，戒掉浮躁，耐住寂寞，平均每天泡在琴房两个小时，才有现在这点基础。现在回头看看，应该感谢自己那时候坚持下来了，学无止境，要想弹好钢琴即兴伴奏必须要有扎实的钢琴基础。
中小学教材上的歌曲种类繁多，要想将演奏的歌曲弹出应有的意境，那全靠指尖的控制。这里面还需要很多的演奏技巧才能支撑起歌曲的意境，例如：顺指、扩指、缩指、穿指、跨指等，还有24个大小调的音阶、琶音、和声连接等知识。所以，要想提升自己的钢琴基础，就要潜下心来，一步一个脚印的从基础着手，贵在坚持，这样才会有进步。
（二）理论扎实、把握风格
扎实的即兴伴奏，必定有深厚的和声理论基础支撑。小学生认知水平有限，不能准确的把握演唱歌曲风格和情绪。我们科学合理的安排好和声连接，这样的演唱才会激发学生的歌唱欲望。那我们具体如何操作？第一，我个人的经验是先分析整首歌曲的调性，了解歌曲的创作背景，表达一种什么样的情绪，这些细节都要课前提前备好课。 第二，读懂歌词，利用合适的语言诵读旋律、演奏速度和节奏将歌曲形象表达出来。例如： 人音版五年级的《雨花石》这首歌曲，歌曲是为了缅怀南京雨花台牺牲的革命烈士，将他们比喻成南京城街头巷尾被铺在地上的雨花石，歌曲传递着一种伤感、追思、积极向上的情绪。我就针对这首歌，弹奏了一遍欢快的伴奏音乐，学生们都笑了。我追问学生：同学们，老是这样弹符合歌曲的情绪吗？大家异口同声的说到，不符合！是的，音乐是有情绪的，甚至超越语言的传递力度。这就考究老师的艺术水准了，指尖的情感要传递准确。
（三）灵活多变、恰到好处
在一部作品当中，前奏、伴奏、间奏、结束这几部分需要我们进行合理的安排，使得歌曲更加完整，让学更能把握情绪，真正达到帮扶、助力的作用。例如：渲染前奏，前奏传递着歌曲的速度和情绪，要在这短短的前奏中让学生快速的进入歌唱状态，前奏至关重要。再如：推进高潮，《让我们荡起双桨》这首歌曲家喻户晓，在它的主歌与副歌的连接地方，有个四拍的长音，这四拍钢琴伴奏如果能够很好的烘托下气氛，副歌的高潮地方就唱得特别舒畅，情绪会得到更好的升华。
结束语：日月不肯迟，四时相催迫，我们都是追梦人！以美育人，以美化人任重道远，我们以种种的不足为契机，努力学习，提升自我，奋起直追。作为一名一线的音乐教师，以爱满天下的精神，去爱每一位学生！让爱的雨露滋润孩子们的心田，让他们茁壮成长！三尺讲台，立德树人，不可投机倒把，更不能表里不一。唯有用实际行动来诠释这一真谛，方可称得上为人师表。所以，提高我们的短板。从自我做起，苦练钢琴基本功，提升钢琴即兴伴奏的能力，做新时代合格的美育践行者！
参考文献：
[1]康志宝.浅谈在小学音乐课堂教学中钢琴即兴伴奏的应用[J].小作家选刊，2015.
[2]冯德刚.钢琴即兴伴奏新编[M].南京：南京师范大学出版社，2006.
[3]樊一颔.即兴伴奏在小学音乐课堂的重要性[J].新课程 小学，2011.
（作者单位：佛山市顺德区大良街道顺峰小学，广东 佛山 528000）