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摘要：作为传统教学的辅助和有益补充，多媒体课件教学已成为美术专业教学中不可或缺的重要部分，如何制作适合现代高校美术专业教学的课件成为目前教学中面临的重要问题。文章从美术专业学生的个性特征入手，结合高校美术教学的实际，对多媒体课件的制作提出可行性建议。
关键词：美术专业；个性特征；多媒体课件；合理应用
一、根据美术专业学生的特点，合理制作多媒体课件
许多专家的调查研究表明，高等院校美术专业大学生不仅与其他专业学生相比具备很多共性，同时又存在着鲜明的个性特征。科学分析美术专业学生的特征，准确把握他们的心态和行为规律，有针对性地进行教学，是提高美术专业多媒体课件质量的重要基础。
（一）当前高校美术专业学生个性特征分析
1、注重专业学习，文化基础薄弱。美术学生的文化基础比较薄弱，在学习理论性比较强的内容时，学生会感觉吃力，甚至产生厌倦情绪。产生的挫败感使他们对学习理论缺乏耐心和自信。同时，在技法课程中，他们表现得得心应手并受到极大鼓励。因而，他们更愿意将大部分时间投入到专业技法的学习中，而对于理论课的学习则处于一种逃避的状态。
2、思维活跃，自我控制能力差。美术学生思维活跃，总能在学习和生活中找到突发灵感，找到极富创意的想法。但是他们思维的稳定性很差而且容易出现跳跃，对自我的控制能力相对较弱，在课堂上很难保持长时间的听课状态，极容易走神，也容易收到感性的事物的吸引。例如，窗外飞舞的蝴蝶和秋天飘落的树叶都会使学生产生几分遐想。
3、内心敏感，情感丰富细腻。美术学生兴趣广泛，内心世界丰富多彩，强调个性和自我意识，喜欢交际，喜欢各种时尚的事物，追求灵感和创新，在处理事情上缺乏理性思考。有人采用《卡特尔16种人格因素量表》对美术专业学生进行问卷调查显示： 敏感性方面，被试总体趋于敏感、感情用事，缺乏客观看待事物；怀疑性方面，35.19%被试不同程度怀疑、戒备他人；世故性方面，26.8%的被试看待人与事缺乏洞察力；忧虑性方面，总体特征偏于忧虑烦恼。
4、创新能力和实践活动能力较强。美术专业实践性比较强，并且要求学生能够在作品中体现自己的创意。在长期的专业学习的熏陶中，专业学生表现出观察力强和富于想象的特点。在不断的艺术创作过程中，他们注重批判性思维，将创意付诸于美术创作的实践中，用丰富的美术作品来充分表达内心的情感。
（二）制作美术多媒体课件时的注意事项
1、多媒体课件内容安排上要逻辑清晰，重点突出。多媒体课件的制作不是多种视像资料的堆积，要有清楚的逻辑性。由于课件展示的页面比较多，不可能用一两个界面去展现全部的教学内容，整堂课大概需要展示六十张左右页面，每讲完一张内容很快就转入下一张，这样很容易使学生把前面的内容遗忘，因此，教师在制作课件时，应注意课件中各个内容之间的关系，注意其主次，建议在最前面的片子上将本课要讲述的内容和难重点以提纲的形式清楚地展示，然后逐步从提纲上延伸讲授，使学生明确听课目的。
2、注意协调文字与图形、图像等多媒体资料的关系。文字是美术学生获取知识的重要来源，但不是越多越好，过多的文字会使画面失去魅力，容易使学生产生厌倦情绪。因而，课件中的文字要言简意赅，其内容应简明精要、突出重点。对那些实在舍不去的文字材料，可用热字，热区的交互形式呈现，阅读完后可自行消失。文字的属性要与界面的整体风格，文字所表达的主题内容和谐统一，在版式设计上要层次分明，各标题、正文以及说明音视频的文字要统一规范。
课件中的图形、图像、音视频等资料是学生最易感知和接受的表达方式，在课件教学中主要用以诠释文字内容。在选择图形和图像时，画面要注意清晰、层次要分明、色彩感要强，教师可以根据课程需要随时放大或缩小图片，既可以让学生看到图像全貌，又便于细节部分的分析。音视频资料要选择与课堂教学需要相符的内容，把握播放的时间，如果媒体时间过长，要对其内容进行剪辑，以达到良好的教学效果。
3、注重启发式教学，提升学生的创造力。普罗塔戈说：“头脑不是一个要被填满的容器，而是一把需要点燃的火把。” 美术的课堂教学不是简单地将专业知识以填鸭的方式灌输学生的头脑，而是要启发学生学习的思路，培养学生对美的欣赏和创造能力。教学课件的使用主要是为学生提供答疑思路， 而不直接给予学生答案。授课教师的讲解要结合课件进行启发性提示， 让学生自己去寻找答案。
在制作多媒体课件时应充分体现教学中教师的主导性和学生的主体性。教师可以事先准备一些思考题，让学生在听课的过程中能够带着问题去听，有目的的听，充分调动学生的主动性；也可以通过讨论和对话式探讨问题，增强学生和教师在眼神和情感上的交流，使学生能够积极思考，深切地解决问题。教师要注重学生的参与，保障学生主体意识的良性发展，使学生在美术专业学习过程中，激发创造精神，发展美术的实践能力，提高美术素养，陶冶高尚的审美情操，不断地完善人格。
二、根据美术专业课程教学内容，灵活应用多媒体课件
在人的各种感官中，视觉和听觉是人类获取信息最主要的来源。早在中世纪，托马斯·阿奎那就明确地认为：“与美关系最密切的感官是视觉和听觉，都是与认识关系最密切的，为理智服务的感官。”多媒体教学正是充分发挥了调动学生视觉和听觉的优势，从而达到多方位传递美术信息的目的。然而狄德罗指出：“如果用练习的方法使触觉完美起来，那么触觉就可能成为比视觉更敏锐的感觉……”因而，亲身感悟在学习中也显得相当重要。
在教学环节当中，教师们需要采用什么样的教学方式来调动学生们的感官，以取得最好的教学效果，要根据课程的教学内容来确定。美术专业的课程主要包括专业理论和技法课程。专业理论课程主要是通过对美术作品的欣赏，了解和掌握美术发展的历史和规律，启发学生的创造性思维，从而创造优秀的美术作品。因而，在教学中，教师要调动学生视觉和听觉的感官，充分发挥多媒体课件教学的优势，将抽象的理论形象化、直观化，透彻理解理论。
技法课程主要是让学生通过不断的练习，熟练和掌握专业技能，并逐渐形成自己的绘画风格。在这一环节中，教师应充分调动学生的视觉、听觉和触觉感官，将现场示范与学生的亲身感悟联系起来。教师进行教学示范，不仅可以激发学生学习兴趣和主动性，而且可以使学生更快地掌握专业技法，从而取得良好的教学效果。但是，作为授课教师有必要让学生拓宽眼界，博采众长，利用多媒体课件向学生展示更多的教学内容，并且可以重复播放，以扩大教学信息量，提高教学效率。
综上所述，多媒体课件教学在现代美术教学中的优势是无法估量的，但也无法替代传统教学模式当中的合理成分。高校美术教师只有在认真研习了两种教学模式的基础上，从高校美术教学的实际出发，结合二十一世纪美术专业学生特征，选择适宜的素材制作课件，灵活运用教学方法，才能使多媒体课件教学发挥最大的优势。
（作者单位：河北北方学院艺术学院）
关键词：美术专业；个性特征；多媒体课件；合理应用
一、根据美术专业学生的特点，合理制作多媒体课件
许多专家的调查研究表明，高等院校美术专业大学生不仅与其他专业学生相比具备很多共性，同时又存在着鲜明的个性特征。科学分析美术专业学生的特征，准确把握他们的心态和行为规律，有针对性地进行教学，是提高美术专业多媒体课件质量的重要基础。
（一）当前高校美术专业学生个性特征分析
1、注重专业学习，文化基础薄弱。美术学生的文化基础比较薄弱，在学习理论性比较强的内容时，学生会感觉吃力，甚至产生厌倦情绪。产生的挫败感使他们对学习理论缺乏耐心和自信。同时，在技法课程中，他们表现得得心应手并受到极大鼓励。因而，他们更愿意将大部分时间投入到专业技法的学习中，而对于理论课的学习则处于一种逃避的状态。
2、思维活跃，自我控制能力差。美术学生思维活跃，总能在学习和生活中找到突发灵感，找到极富创意的想法。但是他们思维的稳定性很差而且容易出现跳跃，对自我的控制能力相对较弱，在课堂上很难保持长时间的听课状态，极容易走神，也容易收到感性的事物的吸引。例如，窗外飞舞的蝴蝶和秋天飘落的树叶都会使学生产生几分遐想。
3、内心敏感，情感丰富细腻。美术学生兴趣广泛，内心世界丰富多彩，强调个性和自我意识，喜欢交际，喜欢各种时尚的事物，追求灵感和创新，在处理事情上缺乏理性思考。有人采用《卡特尔16种人格因素量表》对美术专业学生进行问卷调查显示： 敏感性方面，被试总体趋于敏感、感情用事，缺乏客观看待事物；怀疑性方面，35.19%被试不同程度怀疑、戒备他人；世故性方面，26.8%的被试看待人与事缺乏洞察力；忧虑性方面，总体特征偏于忧虑烦恼。
4、创新能力和实践活动能力较强。美术专业实践性比较强，并且要求学生能够在作品中体现自己的创意。在长期的专业学习的熏陶中，专业学生表现出观察力强和富于想象的特点。在不断的艺术创作过程中，他们注重批判性思维，将创意付诸于美术创作的实践中，用丰富的美术作品来充分表达内心的情感。
（二）制作美术多媒体课件时的注意事项
1、多媒体课件内容安排上要逻辑清晰，重点突出。多媒体课件的制作不是多种视像资料的堆积，要有清楚的逻辑性。由于课件展示的页面比较多，不可能用一两个界面去展现全部的教学内容，整堂课大概需要展示六十张左右页面，每讲完一张内容很快就转入下一张，这样很容易使学生把前面的内容遗忘，因此，教师在制作课件时，应注意课件中各个内容之间的关系，注意其主次，建议在最前面的片子上将本课要讲述的内容和难重点以提纲的形式清楚地展示，然后逐步从提纲上延伸讲授，使学生明确听课目的。
2、注意协调文字与图形、图像等多媒体资料的关系。文字是美术学生获取知识的重要来源，但不是越多越好，过多的文字会使画面失去魅力，容易使学生产生厌倦情绪。因而，课件中的文字要言简意赅，其内容应简明精要、突出重点。对那些实在舍不去的文字材料，可用热字，热区的交互形式呈现，阅读完后可自行消失。文字的属性要与界面的整体风格，文字所表达的主题内容和谐统一，在版式设计上要层次分明，各标题、正文以及说明音视频的文字要统一规范。
课件中的图形、图像、音视频等资料是学生最易感知和接受的表达方式，在课件教学中主要用以诠释文字内容。在选择图形和图像时，画面要注意清晰、层次要分明、色彩感要强，教师可以根据课程需要随时放大或缩小图片，既可以让学生看到图像全貌，又便于细节部分的分析。音视频资料要选择与课堂教学需要相符的内容，把握播放的时间，如果媒体时间过长，要对其内容进行剪辑，以达到良好的教学效果。
3、注重启发式教学，提升学生的创造力。普罗塔戈说：“头脑不是一个要被填满的容器，而是一把需要点燃的火把。” 美术的课堂教学不是简单地将专业知识以填鸭的方式灌输学生的头脑，而是要启发学生学习的思路，培养学生对美的欣赏和创造能力。教学课件的使用主要是为学生提供答疑思路， 而不直接给予学生答案。授课教师的讲解要结合课件进行启发性提示， 让学生自己去寻找答案。
在制作多媒体课件时应充分体现教学中教师的主导性和学生的主体性。教师可以事先准备一些思考题，让学生在听课的过程中能够带着问题去听，有目的的听，充分调动学生的主动性；也可以通过讨论和对话式探讨问题，增强学生和教师在眼神和情感上的交流，使学生能够积极思考，深切地解决问题。教师要注重学生的参与，保障学生主体意识的良性发展，使学生在美术专业学习过程中，激发创造精神，发展美术的实践能力，提高美术素养，陶冶高尚的审美情操，不断地完善人格。
二、根据美术专业课程教学内容，灵活应用多媒体课件
在人的各种感官中，视觉和听觉是人类获取信息最主要的来源。早在中世纪，托马斯·阿奎那就明确地认为：“与美关系最密切的感官是视觉和听觉，都是与认识关系最密切的，为理智服务的感官。”多媒体教学正是充分发挥了调动学生视觉和听觉的优势，从而达到多方位传递美术信息的目的。然而狄德罗指出：“如果用练习的方法使触觉完美起来，那么触觉就可能成为比视觉更敏锐的感觉……”因而，亲身感悟在学习中也显得相当重要。
在教学环节当中，教师们需要采用什么样的教学方式来调动学生们的感官，以取得最好的教学效果，要根据课程的教学内容来确定。美术专业的课程主要包括专业理论和技法课程。专业理论课程主要是通过对美术作品的欣赏，了解和掌握美术发展的历史和规律，启发学生的创造性思维，从而创造优秀的美术作品。因而，在教学中，教师要调动学生视觉和听觉的感官，充分发挥多媒体课件教学的优势，将抽象的理论形象化、直观化，透彻理解理论。
技法课程主要是让学生通过不断的练习，熟练和掌握专业技能，并逐渐形成自己的绘画风格。在这一环节中，教师应充分调动学生的视觉、听觉和触觉感官，将现场示范与学生的亲身感悟联系起来。教师进行教学示范，不仅可以激发学生学习兴趣和主动性，而且可以使学生更快地掌握专业技法，从而取得良好的教学效果。但是，作为授课教师有必要让学生拓宽眼界，博采众长，利用多媒体课件向学生展示更多的教学内容，并且可以重复播放，以扩大教学信息量，提高教学效率。
综上所述，多媒体课件教学在现代美术教学中的优势是无法估量的，但也无法替代传统教学模式当中的合理成分。高校美术教师只有在认真研习了两种教学模式的基础上，从高校美术教学的实际出发，结合二十一世纪美术专业学生特征，选择适宜的素材制作课件，灵活运用教学方法，才能使多媒体课件教学发挥最大的优势。
（作者单位：河北北方学院艺术学院）