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花与鸟是有生命的，要很好地表达出这二种不同的生命结合，就必须抓住他们的神。神为先，以形写神，以形写意，花花草草，禽禽鸟鸟为形，这形不是动植物志上标本之形、真形、死形。以花鸟写照是为造境传神达意畅情，故所画花鸟都应是活的，都是生动的，且经过心灵融化，交成人格化了的，有人文个性的，可以说画面空间处处都活跃着生生不息的自然，融汇了灵魂与情与理的统一。是艺术家审美理想感情与自然景物相统一而产生的。画外有画、弦外有音、境外有思、象外有情，使作品有很深的内蕴，让读者深受感染，倍受陶冶。这样的作品才耐得住品味，经得起鉴赏，就刘雨岑的名作《大夫松下立三公》而言，作者用勾染的手法画出松干和山石，细笔写出松针，细点点苔，清淡赋色，工笔画公鸡，鸡的羽毛纤毫毕现，质感极强，且身体硕健。两只公鸡专心啄食地上的虫子，一只巍然站立，气宇轩昂。背景中松树具有长青不衰、坚韧挺拔的气质，公鸡也经常放称为“公”，象征爵禄。此图的中心意旨是希望能够一展宏图，建立功名，封公拜爵，这从作者题诗“起舞能成破敌功”中看出。这也是“珠山八友”作品诗画相映成趣的一个典型写照。画面严谨，清丽韶秀，禽鸟的用笔尤为精致，有的接近工笔一路。画淞枝能稀处补枝，密处缀英，松枝的深浅、浓淡、枯湿等，力求生动有变化、有韵味，设色秀逸，处处可见独具匠心。
花鸟画不能仅从题材内容表层来认识，要从深层而去理解其内涵。其中隐蕴着画家对自然的体验，倾注着画家的思想和情感。花鸟其实是抒发和表达人们思维的媒体，这时花与鸟变成代人说话的语言，表现人丰富感情的多彩语汇。因人而异，对花与鸟隐蕴和倾注的体验，思想情感不同，源于他们对自然世界的感悟，而呈现不同表现风格样式和个性化语言特性，“言为心声”便是。又如刘雨岑的名作《暗香浮影》
两只斑鸠一上一下站立在梅枝上，上一只对着它的同伴好像在细说什么，下一只昂头望上洗耳恭听，一朵朵梅花在衬托它们，好似一对情侣在翩翩起舞借花抒情，鸟儿凤尾高跷随梅枝曲线相呼应，点点梅花在淡雅的背景衬托下更显艳丽，空白处留下了画龙点睛之题意，使之诗书画印交映生辉，相得益彰，大大增加了作品的艺术表现力和思想内涵。从这幅作品中，不仅能欣赏到花鸟的生动传神，笔情墨趣，为其精湛的画技书法所倾倒，在品赏书法的过程中又能领略到诗文的无穷魅力，所书文字与绘画融为一体，成为构图的组成部分，钤于画中的篆刻印章，小块红色又为画面平添异彩。观后无不遐想。
花鸟画的题材表现范畴极广，陶瓷粉彩就是最具表现的形式之一，无疑是陶瓷艺术家对花鸟画发展的贡献。这当然是非常难的，极不易在广阔的表现天地中挤出可以拓垦的处女地，至此，大智大勇者还是为之苦苦地去追求，独有创见，辟蹊径，成其建树。循艺术之规律，寻找“差异”、“陌生化”题材，然后再“差异”、“陌生化”艺术表现，在高峰林立的夹缝中，拼出了立锥之地，是可望也是不可及的，一步一个脚印来深化自己。为说明此问题，以笔者为例：幼年的兴趣、不间断地亲近自然，又加上对粉彩艺术花鸟绘画的爱好，专门深入研究自然时，已情迷意痴了，开始专绘陶瓷粉彩特有的山花野卉，昆虫禽鸟，心裁独具，野情野趣野味野境，野逸回归自然的表现，形成了个人的风格追求，找到了表现领地，拓宽了粉彩花鸟绘画的表现领域，将花鸟画拓为卉鸟画。当再度深刻专题研究，再有新悟，善从荒凉、衰败、残缺、陋丑、熟视无睹中深掘出内在之美，礼赞生命，讴歌自然，寻找鸟语花香之美意，再现花鸟之情趣。相应以大气豪放洒脱淋漓之风格描绘，语言显得十分贴切。当善于并捕捉到大自然意境时，民族审美意识艺术外化，个性风格像沟渠一样水到自然成。
风格特征的形成，自然有特定的地域规范，不同地域，不同的文化环境，必将造就地域风格和独特的表现手法，这风格和方法无一不是经过反复探索研究而建立的艺术规范，这规范中的笔墨程式、符号都须自成一家，只有原创才有独树画坛的可能，才有可能逐步走上巅峰。随时代发展而发展，对大干世界的再深入开掘和再认识、再理解，表现领域自然会再拓宽，今日的表现定会成为明日的传统。
作为现代粉彩艺术工作者，在创作时需根据粉彩技法的特点，使得粉彩艺术与国画艺术及西方绘画艺术紧密结合，再根据陶瓷载体的特点，进行定位构图，如“半景式构图”是借鉴了国画的构图方式。当花与鸟组合时，形成了花鸟主题，其主题之外按画面中的组合规律及创作意境来衬托主题，加入必要的点山石、草虫、人物等。这也使得画面的内容丰富。如：乾隆粉彩鸡雉牡丹纹天球瓶，构图十分饱满，绘有山石、锦鸡、牡丹、桃花，画面生动艳丽，错落有致。两只锦鸡在高低出落的山石上停歇，牡丹花、桃花围绕在山石和锦鸡的周围竞相开放，画面主次对比又得到了统一，形成了一片生机盎然的景象。
自然界中的花、木、鸟、虫由生活的关联，演化为艺术的表现。从远古到现代，在所发现的各类艺术品上都能见到大量栩栩如生的花鸟形象。尤其是陶瓷粉彩艺术，这些艺术化了的粉彩花鸟，不但比自然中的花鸟更典型、更生动，而且被赋予了人的品格精神。1
花鸟画不能仅从题材内容表层来认识，要从深层而去理解其内涵。其中隐蕴着画家对自然的体验，倾注着画家的思想和情感。花鸟其实是抒发和表达人们思维的媒体，这时花与鸟变成代人说话的语言，表现人丰富感情的多彩语汇。因人而异，对花与鸟隐蕴和倾注的体验，思想情感不同，源于他们对自然世界的感悟，而呈现不同表现风格样式和个性化语言特性，“言为心声”便是。又如刘雨岑的名作《暗香浮影》
两只斑鸠一上一下站立在梅枝上，上一只对着它的同伴好像在细说什么，下一只昂头望上洗耳恭听，一朵朵梅花在衬托它们，好似一对情侣在翩翩起舞借花抒情，鸟儿凤尾高跷随梅枝曲线相呼应，点点梅花在淡雅的背景衬托下更显艳丽，空白处留下了画龙点睛之题意，使之诗书画印交映生辉，相得益彰，大大增加了作品的艺术表现力和思想内涵。从这幅作品中，不仅能欣赏到花鸟的生动传神，笔情墨趣，为其精湛的画技书法所倾倒，在品赏书法的过程中又能领略到诗文的无穷魅力，所书文字与绘画融为一体，成为构图的组成部分，钤于画中的篆刻印章，小块红色又为画面平添异彩。观后无不遐想。
花鸟画的题材表现范畴极广，陶瓷粉彩就是最具表现的形式之一，无疑是陶瓷艺术家对花鸟画发展的贡献。这当然是非常难的，极不易在广阔的表现天地中挤出可以拓垦的处女地，至此，大智大勇者还是为之苦苦地去追求，独有创见，辟蹊径，成其建树。循艺术之规律，寻找“差异”、“陌生化”题材，然后再“差异”、“陌生化”艺术表现，在高峰林立的夹缝中，拼出了立锥之地，是可望也是不可及的，一步一个脚印来深化自己。为说明此问题，以笔者为例：幼年的兴趣、不间断地亲近自然，又加上对粉彩艺术花鸟绘画的爱好，专门深入研究自然时，已情迷意痴了，开始专绘陶瓷粉彩特有的山花野卉，昆虫禽鸟，心裁独具，野情野趣野味野境，野逸回归自然的表现，形成了个人的风格追求，找到了表现领地，拓宽了粉彩花鸟绘画的表现领域，将花鸟画拓为卉鸟画。当再度深刻专题研究，再有新悟，善从荒凉、衰败、残缺、陋丑、熟视无睹中深掘出内在之美，礼赞生命，讴歌自然，寻找鸟语花香之美意，再现花鸟之情趣。相应以大气豪放洒脱淋漓之风格描绘，语言显得十分贴切。当善于并捕捉到大自然意境时，民族审美意识艺术外化，个性风格像沟渠一样水到自然成。
风格特征的形成，自然有特定的地域规范，不同地域，不同的文化环境，必将造就地域风格和独特的表现手法，这风格和方法无一不是经过反复探索研究而建立的艺术规范，这规范中的笔墨程式、符号都须自成一家，只有原创才有独树画坛的可能，才有可能逐步走上巅峰。随时代发展而发展，对大干世界的再深入开掘和再认识、再理解，表现领域自然会再拓宽，今日的表现定会成为明日的传统。
作为现代粉彩艺术工作者，在创作时需根据粉彩技法的特点，使得粉彩艺术与国画艺术及西方绘画艺术紧密结合，再根据陶瓷载体的特点，进行定位构图，如“半景式构图”是借鉴了国画的构图方式。当花与鸟组合时，形成了花鸟主题，其主题之外按画面中的组合规律及创作意境来衬托主题，加入必要的点山石、草虫、人物等。这也使得画面的内容丰富。如：乾隆粉彩鸡雉牡丹纹天球瓶，构图十分饱满，绘有山石、锦鸡、牡丹、桃花，画面生动艳丽，错落有致。两只锦鸡在高低出落的山石上停歇，牡丹花、桃花围绕在山石和锦鸡的周围竞相开放，画面主次对比又得到了统一，形成了一片生机盎然的景象。
自然界中的花、木、鸟、虫由生活的关联，演化为艺术的表现。从远古到现代，在所发现的各类艺术品上都能见到大量栩栩如生的花鸟形象。尤其是陶瓷粉彩艺术，这些艺术化了的粉彩花鸟，不但比自然中的花鸟更典型、更生动，而且被赋予了人的品格精神。1