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【摘要】本文从绘画造型基础与数字媒体艺术专业的关系入手，分析了绘画造型基础对于数字媒体艺术的积极作用和两者间的互相作用，系统的阐述两种艺术形式的创作方法和风格差异，希望为日后绘画造型促进数字媒体发展提供合理参考。
【关键词】绘画基础;造型基础;数字媒体艺术
近年来，数字媒体艺术逐渐为大众所熟知，这是一种将计算机技术与传统艺术相互结合碰撞产生的新艺术形式，两种艺术创作方式互补创新，各自特有的文化内涵能配合产生独特的艺术火花，为人们带来全新的视觉艺术体验。
1. 绘画造型基础与数字媒体艺术专业的相关概述
1.1 含义
绘画造型基础基本上是所有艺术形式创作的前提，属于一种艺术语言，通过造型记录艺术家的情感和思想。根据美术史研究可以发现，绘画造型基础有四个发展关键阶段，即平面化阶段、错觉空间阶段、多视点阶段、全方位自然阶段。随着时间推移，绘画造型基础实现了从感性到理性的变化。
数字媒体艺术对于信息技术有较强依赖性，是以技术为主体，艺术作为辅助进行的新兴艺术形式，它的出现促进了绘画语言和数字语言的相互转化，使传统造型艺术能通过科技转化为图像、音响等形式，从三维立体的层面表现出来。主要可以从两个层面进行阐述，一是艺术层面，它能将艺术家的感性思想和理性思想完美融合;二是技术层面，它实现了多种现代科技的融会贯通。
1.2 二者关系
数字媒体艺术的出现具有时代必然性，对传统绘画基础造型产生了剧烈冲击，但传统造型艺术不会被替代，反而数字媒体艺术会推动其创新，且传统造型艺术也会赋予数字媒体艺术文化内涵。绘画造型艺术是艺术家在使用新媒体进行艺术系创作时提供灵感和理论依据的艺术元素，是艺术品的灵魂。此外艺术家在创作时会根据绘画造型基础选择合适的数字媒体技术，总之艺术品离不开传统基础造型艺术支撑，只有扎实的造型基本功才能帮助艺术家创造出高质量，有价值的艺术品。
2. 绘画造型基础对数字媒体艺术的作用
2.1 视觉创新
数字媒体艺术颠覆了传统艺术形式的静态体现，在绘画造型基础上增加了艺术活力，利用科技为大众呈现出动态的艺术体验，使人们能在虚拟的世界中直观的感受艺术，体验全新的视觉享受。在实际的数字媒体艺术中，绘画造型基础是这种新兴艺术形式的灵感来源，两者间有着千丝万缕的联系，数字媒体艺术中有一部分作品是通过3D软件将基础绘画造型用计算机技术进行改写，赋予传统艺术新的生命，通过科技为人们营造虚拟艺术空间，满足人们不断提高的审美需求，通过创新视觉体验促进大众审美的提高。
如：装置艺术家布鲁斯·瑙曼，他擅长用霓虹灯管表现自己心中的艺术世界，《真正的艺术家帮助世界揭示神秘真相》是他比较有代表性的作品，它将灯管拼成独特造型，把传统艺术用数字媒体的形式表现出来，体现了艺术家对生活的思考，为人们带来了全新视觉体验。
2.2 文化内涵
数字媒体艺术近年来发展迅猛，这对传统绘画造型艺术造成了不小冲击，人们对传统艺术产生了质疑，认为数字媒体艺术能够在短时间内创造出更多更具冲击力的艺术品。这样的想法是完全错误的，数字媒体艺术的创作者需要在创作时用传统造型艺术作为依托，赋予艺术品文化内涵，在绘画造型基础下产生的数字媒体艺术品具有更高的专业性，对人们艺术审美的提升也有较大帮助。而脱离绘画造型基础的数字媒体艺术具有可复制性和模仿性，艺术内涵被简化，带给人们视觉冲击的同时无法产生深刻思考，艺术价值不高。总之，在数字媒体艺术品创作过程中，传统绘画造型基础起着发扬传统审美、赋予艺术品生命力的作用，其对于数字媒体艺术品的影响主要体现在设计思想的表述上，使艺术品的价值不仅仅浮于表面，更加值得深究，此外在绘画造型基础上创作的数字媒体艺术也有更高原创性，作品更富有感染力。
如：安迪·沃霍尔的数字媒体艺术作品《玛丽莲·梦露》他大胆的运用拓印技术将明星的造型印刷出来，将人物形象作为艺术品主要元素，通过简单的色彩组合表现同一个形象，体现了商业化社会中人们无可奈何的心情，将造型基础与数字媒体艺术创作结合起来赋予艺术品文化内涵。
2.3 情感体验
科技时代使数字媒体艺术创作更加便捷，但其成品都存在共同的特点，即过于模式化。传统绘画中的造型基础恰好可以弥补数字媒体艺术过于模式化，缺乏真情实感的情况，艺术家普遍都是经历过大量基础造型练习的，他们会将大量练习中积累的经验和专业性体现在数字媒体艺术的创作中，在创作过程中对艺术品有自然的把控力，赋予作品情感和真实性，打造出更加优质的艺术品，使人们对艺术有不同理解。
如：达·芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》，由于人感官和心情的差异性，不同的人对这幅作品表达的情感会有不一样的理解，一千个人心中有一千个哈姆雷特，创作者丰富的情感倾注到作品中，人们在欣赏时从自身角度出发，感受创作者的心情，对艺术品产生独特见解。这就体现了绘画造型基础带给数字媒体艺术的影响，艺术家基于绘画造型基础进行创作，实现传统与现代的结合，开创新的艺术道路，使更多人获得不同审美情感体验。
2.4 传播方式
当下人们的生活方式难以支持长时间的欣赏传统绘画艺术，数字媒体艺术的传播形式多样，方便人们用碎片化时间欣赏艺术品，而如果将绘画造型基础融入数字媒体艺术的传播中就可以将两种艺术形式的优势发挥出来，形成新的艺术传播形式。
如：我国传统绘画作品《雍正行乐图》被艺术宣传工作者通过数字媒体艺术形式改变，利用科技手段将画作中的帝王生活日常制成動态影像，发布到网上配合说明，帮助人们迅速理解作品，展现出雍正皇帝多疑又不失文雅的性格特点，将传统与现代结合，为人们展现出新的艺术形式。
2.5 互补作用
传统绘画造型艺术有许多年的发展历史，数字媒体艺术虽然是近年来新兴的艺术形式，但也具有一定的时间积累，两者间有许多特点能够实现互补，通过合理规划，可以促进两者求同存异，共同发展。传统绘画造型作品具有不可复制的唯一性，收藏价值较高，经常会出现传世名作，而数字媒体艺术则不同，这种艺术作品不仅可以复制，且每次复制都能产生新的艺术火花，可以无数次的进行修改。因此，两种艺术形式在发展过程中可以实现优势互补，造型基础艺术对于数字媒体艺术的同质化现象进行改善，帮助艺术家在创作时通过造型艺术赋予数字媒体艺术品与众不同的生机。
2.6 相互创新
数字媒体艺术具有浓厚的时代气息，艺术发展是不断创新和复古的过程，数字媒体艺术能够在创作以传统绘画造型艺术为基础，实现传统艺术的创新。而传统造型艺术在数字媒体艺术品中又可以为数字媒体艺术品提供新鲜的活力。艺术家可以利用两者不同的特点和表现形式实现两种艺术互相促进创新，将艺术世界串联起来。
结束语：总之，在信息时代数字媒体艺术受大众接受程度更高，但这种信心艺术形式也需要传统绘画的造型基础支持，赋予数字媒体艺术以灵魂，创作者在研究数字媒体艺术的同时也应该重视造型基础的应用，不断提升自己的艺术创造能力。
参考文献：
[1]迟锐.绘画造型基础对数字媒体艺术专业的作用[J].西部皮革，2019，41（21）：125-126.
[2]黄倩.绘画对数字媒体艺术的影响研究[J].美术教育研究，2018（12）：32.
作者简介：万小虎（1998.09-）男，汉，江西省南昌市新建区，学历：本科，研究方向：数字媒体艺术。
【关键词】绘画基础;造型基础;数字媒体艺术
近年来，数字媒体艺术逐渐为大众所熟知，这是一种将计算机技术与传统艺术相互结合碰撞产生的新艺术形式，两种艺术创作方式互补创新，各自特有的文化内涵能配合产生独特的艺术火花，为人们带来全新的视觉艺术体验。
1. 绘画造型基础与数字媒体艺术专业的相关概述
1.1 含义
绘画造型基础基本上是所有艺术形式创作的前提，属于一种艺术语言，通过造型记录艺术家的情感和思想。根据美术史研究可以发现，绘画造型基础有四个发展关键阶段，即平面化阶段、错觉空间阶段、多视点阶段、全方位自然阶段。随着时间推移，绘画造型基础实现了从感性到理性的变化。
数字媒体艺术对于信息技术有较强依赖性，是以技术为主体，艺术作为辅助进行的新兴艺术形式，它的出现促进了绘画语言和数字语言的相互转化，使传统造型艺术能通过科技转化为图像、音响等形式，从三维立体的层面表现出来。主要可以从两个层面进行阐述，一是艺术层面，它能将艺术家的感性思想和理性思想完美融合;二是技术层面，它实现了多种现代科技的融会贯通。
1.2 二者关系
数字媒体艺术的出现具有时代必然性，对传统绘画基础造型产生了剧烈冲击，但传统造型艺术不会被替代，反而数字媒体艺术会推动其创新，且传统造型艺术也会赋予数字媒体艺术文化内涵。绘画造型艺术是艺术家在使用新媒体进行艺术系创作时提供灵感和理论依据的艺术元素，是艺术品的灵魂。此外艺术家在创作时会根据绘画造型基础选择合适的数字媒体技术，总之艺术品离不开传统基础造型艺术支撑，只有扎实的造型基本功才能帮助艺术家创造出高质量，有价值的艺术品。
2. 绘画造型基础对数字媒体艺术的作用
2.1 视觉创新
数字媒体艺术颠覆了传统艺术形式的静态体现，在绘画造型基础上增加了艺术活力，利用科技为大众呈现出动态的艺术体验，使人们能在虚拟的世界中直观的感受艺术，体验全新的视觉享受。在实际的数字媒体艺术中，绘画造型基础是这种新兴艺术形式的灵感来源，两者间有着千丝万缕的联系，数字媒体艺术中有一部分作品是通过3D软件将基础绘画造型用计算机技术进行改写，赋予传统艺术新的生命，通过科技为人们营造虚拟艺术空间，满足人们不断提高的审美需求，通过创新视觉体验促进大众审美的提高。
如：装置艺术家布鲁斯·瑙曼，他擅长用霓虹灯管表现自己心中的艺术世界，《真正的艺术家帮助世界揭示神秘真相》是他比较有代表性的作品，它将灯管拼成独特造型，把传统艺术用数字媒体的形式表现出来，体现了艺术家对生活的思考，为人们带来了全新视觉体验。
2.2 文化内涵
数字媒体艺术近年来发展迅猛，这对传统绘画造型艺术造成了不小冲击，人们对传统艺术产生了质疑，认为数字媒体艺术能够在短时间内创造出更多更具冲击力的艺术品。这样的想法是完全错误的，数字媒体艺术的创作者需要在创作时用传统造型艺术作为依托，赋予艺术品文化内涵，在绘画造型基础下产生的数字媒体艺术品具有更高的专业性，对人们艺术审美的提升也有较大帮助。而脱离绘画造型基础的数字媒体艺术具有可复制性和模仿性，艺术内涵被简化，带给人们视觉冲击的同时无法产生深刻思考，艺术价值不高。总之，在数字媒体艺术品创作过程中，传统绘画造型基础起着发扬传统审美、赋予艺术品生命力的作用，其对于数字媒体艺术品的影响主要体现在设计思想的表述上，使艺术品的价值不仅仅浮于表面，更加值得深究，此外在绘画造型基础上创作的数字媒体艺术也有更高原创性，作品更富有感染力。
如：安迪·沃霍尔的数字媒体艺术作品《玛丽莲·梦露》他大胆的运用拓印技术将明星的造型印刷出来，将人物形象作为艺术品主要元素，通过简单的色彩组合表现同一个形象，体现了商业化社会中人们无可奈何的心情，将造型基础与数字媒体艺术创作结合起来赋予艺术品文化内涵。
2.3 情感体验
科技时代使数字媒体艺术创作更加便捷，但其成品都存在共同的特点，即过于模式化。传统绘画中的造型基础恰好可以弥补数字媒体艺术过于模式化，缺乏真情实感的情况，艺术家普遍都是经历过大量基础造型练习的，他们会将大量练习中积累的经验和专业性体现在数字媒体艺术的创作中，在创作过程中对艺术品有自然的把控力，赋予作品情感和真实性，打造出更加优质的艺术品，使人们对艺术有不同理解。
如：达·芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》，由于人感官和心情的差异性，不同的人对这幅作品表达的情感会有不一样的理解，一千个人心中有一千个哈姆雷特，创作者丰富的情感倾注到作品中，人们在欣赏时从自身角度出发，感受创作者的心情，对艺术品产生独特见解。这就体现了绘画造型基础带给数字媒体艺术的影响，艺术家基于绘画造型基础进行创作，实现传统与现代的结合，开创新的艺术道路，使更多人获得不同审美情感体验。
2.4 传播方式
当下人们的生活方式难以支持长时间的欣赏传统绘画艺术，数字媒体艺术的传播形式多样，方便人们用碎片化时间欣赏艺术品，而如果将绘画造型基础融入数字媒体艺术的传播中就可以将两种艺术形式的优势发挥出来，形成新的艺术传播形式。
如：我国传统绘画作品《雍正行乐图》被艺术宣传工作者通过数字媒体艺术形式改变，利用科技手段将画作中的帝王生活日常制成動态影像，发布到网上配合说明，帮助人们迅速理解作品，展现出雍正皇帝多疑又不失文雅的性格特点，将传统与现代结合，为人们展现出新的艺术形式。
2.5 互补作用
传统绘画造型艺术有许多年的发展历史，数字媒体艺术虽然是近年来新兴的艺术形式，但也具有一定的时间积累，两者间有许多特点能够实现互补，通过合理规划，可以促进两者求同存异，共同发展。传统绘画造型作品具有不可复制的唯一性，收藏价值较高，经常会出现传世名作，而数字媒体艺术则不同，这种艺术作品不仅可以复制，且每次复制都能产生新的艺术火花，可以无数次的进行修改。因此，两种艺术形式在发展过程中可以实现优势互补，造型基础艺术对于数字媒体艺术的同质化现象进行改善，帮助艺术家在创作时通过造型艺术赋予数字媒体艺术品与众不同的生机。
2.6 相互创新
数字媒体艺术具有浓厚的时代气息，艺术发展是不断创新和复古的过程，数字媒体艺术能够在创作以传统绘画造型艺术为基础，实现传统艺术的创新。而传统造型艺术在数字媒体艺术品中又可以为数字媒体艺术品提供新鲜的活力。艺术家可以利用两者不同的特点和表现形式实现两种艺术互相促进创新，将艺术世界串联起来。
结束语：总之，在信息时代数字媒体艺术受大众接受程度更高，但这种信心艺术形式也需要传统绘画的造型基础支持，赋予数字媒体艺术以灵魂，创作者在研究数字媒体艺术的同时也应该重视造型基础的应用，不断提升自己的艺术创造能力。
参考文献：
[1]迟锐.绘画造型基础对数字媒体艺术专业的作用[J].西部皮革，2019，41（21）：125-126.
[2]黄倩.绘画对数字媒体艺术的影响研究[J].美术教育研究，2018（12）：32.
作者简介：万小虎（1998.09-）男，汉，江西省南昌市新建区，学历：本科，研究方向：数字媒体艺术。