中国动画崛起之反思

来源 :电影评介 | 被引量 : 0次 | 上传用户:jeff1986928
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  《西游记之大圣归来》截至2015年8月13日,累计票房已经达到了8.75亿元,继续刷新国内影视动画电影的票房纪录,这令很多观众重新对国产动画产生了信心。《西游记之大圣归来》能取得这么好的成绩,离不开一个神秘的团体——“自来水”。“自来水”是指网友自发为《西游记之大圣归来》做宣传、做推广。这部动画片八年磨一剑,可是在宣传的费用上却是比较紧张的,所以说这部动画片的成功,口碑就是它最大的宣传。能够让广大的观众和网友自发点赞,可见这部电影不仅是动画片这么简单。
  一、 成功的偶然性
  任何一个成功的人或事,绝对离不了“天时地利人和”,《西游记之大圣归来》的成功也一定如此,这其中的“天时地利”就是其成功的偶然因素。
  2002年,张艺谋导演的《英雄》是第一部国内票房过亿的电影,曾经“票房过亿”就是对一部影片最大的肯定。可是现在,即使是一部被观众骂得体无完肤的“烂片”只要有几个明星,过亿是轻松之举,由此可见,如今的中国电影市场确确实实迎来了春天。国内影视市场虽然受到了国外市场的打压,可是纵观近年国内的观影人次、上映电影数量和质量、电影票房都比以往均有了很大的提高。截至2015年9月6日,中国电影票房已经突破300亿大关,超过2014年全年票房290亿。
  “天时”的另一重要表现即为暑期档。暑期档应该是指每年的七八月份,这是可以和贺岁档相抗衡的电影上映期,这个时间段内6-22岁的所有学生群体都极有可能成为潜在的观影群体。2015年7月单月中国电影票房就达到了54.9亿元,成为华语电影历史上首个单月票房突破50亿的月份,这仅仅是暑期档的一半时间。《西游记之大圣归来》选择在7月10日上映,正是赶上了“好时候”,真正印证了那句“没有《西游记》的夏天就不叫暑假”。
  “地利”也为《西游记之大圣归来》的成功奠定了良好的硬性条件。“据国家电影局提供给新浪娱乐的数据,2015年1--6月,全国新增影院771家,其中省、地、县级城市影院分别新增158家、203家、410家,分别占比21%、26%、53%。全国新增银幕3993块,省、地、县级城市影院的银幕增加数分别占比27%、29%、44%。”[1]在中国,三、四线城市的人口数量远超一、二线城市,人口多的地方更需要较多的观影平台,这样才能让更多的观众有机会观影。结合新浪数据,在关注《西游记之大圣归来》的人群中,三、四线城市的受众就达到了52.99%。所以,自2010年前,如万达院线、中影星美院线等电影院线在三、四线城市大幅度增加影院设备,在一定程度上为《西游记大圣归来》提供了“地利”的优势。
  二、 成功的必然性
  必然因素就是“人和”,《西游记大圣归来》如是说道,“齐天大圣是不会死的,他只是睡着了”,有数不清的观众为之感动而落泪,因为它戳中了观众的心。田晓鹏导演借《西游记之大圣归来》找到了符合国人口味的文化需求。国产动画在此之前也不乏佳作,《秦时明月大电影》《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《黑猫警长之翡翠之星》,可没有一部作品在上映时就获得了观众一致的好评,原因在于没有烹调好观众这道“大锅菜”,而是为分层观众调制了型材各异的“小炒”。《西游记大圣归来》之所以受欢迎是因为这部作品既让观众产生了共鸣,又实现了观众心中的英雄梦。
  《西游记之大圣归来》实则为《西游记》的前传述说,这部电影为《西游记》中主体人物的情感基础铺垫了良好基础。电影中江流儿一角,实为唐三藏前世,小说《西游记》中,三藏是唐太宗赐的法名,唐僧俗家姓陈,乳名江流儿。电影《西游记之大圣归来》中,江流儿就是大圣的崇拜者,从小听着孙悟空的传奇故事长大,每天都要跟着师傅打坐、参禅、化缘,做着和尚最基本的事务,小小人儿却坚守了一个伟大的梦想,普度众生。唐三藏是十世灵童,之前的九世还没有悟道就离开世间,直到第十世才终于取得真经,《西游记之大圣归来》给观影者留下如是印象,江流儿即为唐三藏第九世。至此,《西游记》中,悟空与师傅三藏的师徒情深,得意最佳解释。小说《西游记》中,孙悟空自相遇就对唐三藏有种没来由的亲近,纵使会闹些脾气,却始终鞍前马后,推心置腹地护他周全,这迎来了数代华人的疑问,无所不能的齐天大圣为何仅对着手无缚鸡之力的唐三藏惟命是从,导演田鹏给出了最富人情的解释,这是孙悟空为了报恩甚至是弥补自己对第九世江流儿的愧疚。至此,西游迷心中萦绕多时的困扰得以解答,原著中齐天大圣的所有不情愿与后话中悟空的贴心置腹矛盾说,在《西游记之大圣归来》中得到了最能被所有观众认可的解释。因为这样才是真正的“大圣归来”,能够左右大圣决定的只有他自己,绝不是如来、观音等天神,更不会是什么五指山上的六字大明咒和唐三藏的紧箍咒。曾经那个桀骜不驯、天不怕、地不怕、“皇帝轮流坐,明年到我家”的齐天大圣终于回来了!
  电影被称为第七艺术,艺术必然要能够使人产生共鸣,回忆过去、感叹现在、展望将来。之前的《那些年,我们一起追的女孩》《致我们终将逝去的青春》《同桌的你》等等怀旧、致青春风格的电影一直备受追捧,不就是因为将广大70后、80后甚至90后的观众带回了属于他们的学生时代、青春岁月。《西游记之大圣归来》就将观众带回了儿时、并且完成了一次英雄的蜕变!
  三、 对中国动画的启示
  《西游记之大圣归来》自上映以来,已俘获众多国人褒奖,影评人与观众一致叫好,其票房奇迹,更在中国动画电影史上,具有里程碑意义,在未来相当时间内,影片必然被世人拿出来观赏学习。借《西游记之大圣归来》的优缺点分析,从而得出其对中国动画崛起的反思。
  《西游记之大圣归来》对国产动画片最大的影响莫过于打破了传统的观影年龄分层,讲受众不再拘泥于少年儿童,突破年龄限制,满足不同性别观影需求。中国观众甚至是全球的华人从咿呀学语就开始接触《西游记》原作,亦或是经久不衰的电视连续剧《西游记》,所以不论男女老少,儿时的玩伴、偶像、英雄几乎总有一个形象是“大圣”。男性观众崇拜大圣的无所不能,女性观众喜爱大圣的古灵精怪,中老年观众怀念大圣的勇往直前,青少年观众则渴望大圣的天不怕地不怕。所以《西游记之大圣归来》赢在了出发点,没有限制受众人群。   其次,这是一部基于中国传统故事改编而来的新故事,在一定程度上这样的题材、先破后立的创新也是值得中国动画人思考的突破点。由美国梦工场制作的《功夫熊猫》曾一度成为动画片票房的冠军,其实细细想来它的成功和《西游记之大圣归来》是一样的,都是将中国传统的文化进行再创造。反观美国迪士尼制作的《花木兰》就远没有《功夫熊猫》成功,因为少了新意。耗时8年,前后进出600人的团队打造出来的作品,这就是诚意!鱼珠混杂的电影市场中几乎每个作品都是自己的诚心之作、诚意奉献,《西游记之大圣归来》诚意无处不在,就单看台词的拿捏,都可以说是近年来国产动画最有趣味的。
  江流儿:四大天王是兄弟吗?
  悟空:是姐妹。
  江流儿:那哪吒是男孩儿吗?
  悟空:是女的。
  江流儿:托塔天王有塔吗?
  悟空:没有。
  江流儿:那塔里有人吗?
  悟空:哎呀,没有……
  《大圣归来》中的这段对白十分受观众追捧,从观众看完电影就不断挂在嘴边乐议,充满了童真童趣又不失搞笑。这些问题虽然不重要,但是绝对是每个看着《西游记》长大的观众曾经或者现在都还在画问号的小问题。江流儿替西游迷问出来,却没有得到官方、认真的回答,可是观众并不在乎答案的正确性,只通过江流儿的视角重游西游,解答了儿时的疑惑,成就今日的愉悦。
  再来看《西游记之大圣归来》的画面,每一帧都让观众不忍眨眼睛。江流儿从小生活的长安城清新闲适,压了孙悟空500年的五指山神秘莫测,妖王的老巢恐怖幽暗。观影者无不惊叹于画面的精致,“这就是我心中的西游”众多观众纷纷发自内心的感叹,既是对《西游记之大圣归来》最朴实、最真切的认可。
  玉有瑕,方显其美。《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏也曾表示这部动画片还有很多有待精进之处。首先,一部优秀的作品、不论电影、电视剧还是小说一定有关键性的高潮段落,《西游记之大圣归来》全片导演设计的、最吸引人眼球的应该是最后大圣同反派妖王混沌之间的对决,可是作为一名普通观众反而觉得这场戏并没有期望中或者想象中的精彩绝伦、没有展现出大圣的威力,反而在打斗中孙悟空失去信心,产生了放弃的念头。相比较而言,最初江流儿从妖怪手中救傻姑娘、江流儿误打误撞将压在五指山下的孙悟空救出来的桥段更加生动有趣。甚至是最后的一个镜头:大圣坐在悬崖上,看着天上从四面八方而来的天兵天将、上仙诸佛的画面都比之前的那场世纪大战给观众带来的心理冲击大。其次,刻画人物塑造典型形象这应该是一部影视作品的重中之重,大圣、江流儿、傻姑娘的形象塑造很成功,大圣的“鞋拔子”脸、倒三角身材甚至都颠覆了传统孙悟空的固有形象特点。可是反面角色的塑造就显得过于粗糙,混沌一角被设置成一只面目狰狞的巨虫,且并没有解释说明它的出处、它的原型,甚至在观影之后,也只是知道导演将混沌设计成了反面角色,角色的性格特点、行事风格全无了解,这应该是理论意义上的扁平人物,不丰满、不生动。最后,剧情单薄这一中国动画电影的惯性缺失再次命中,一部90分钟的影片却讲述了一个没有讲完的故事,影片结尾的仓促绝不是创作者刻意留下的悬念,而是中国动画人惯有的过失,在于欧美电影的比较中即可见效,如《哈利·波特》此类系列电影,每一部都是一个完整的叙事单元,单元叙事中人物关系清晰完整,每一个角色的出现与消失,都被精彩的剧情交代,仅此《西游记之大圣归来》就无法追赶经典。叙事的不完整,使得影片无法用剧情来交代每个角色的动机,善与恶成为角色的命中注定,忽略了人物的性格的特色需求,此般“理所当然”出现的角色实显突兀,白龙马为什么最后会带着大圣他们出来,猪八戒怎么莫名其妙地卷到这场大战中,混沌从何而来,最终又去向何方等等,纵观整部动画片,剧情就显得虎头蛇尾。
  正视《西游记之大圣归来》的适然之失,正视中国动画的尽循旧制,无论中国动画如何发展,中国观众已经不再接受一味善恶劝解,也不再满足低级的瞬时愉悦,回归中国文化,创新制作技艺,才是中国动画未来无法替代的发展之路。古人有言曰:“人无于水监,当于民监”“见贤思齐焉,见不贤而内自省也”,这才是真正的崛起,做人是如此,中国动画亦是如此。
  参考文献:
  [1]Edward.2015逆天暑期档 历史会记住这个夏天[EB/OL].(2015-08-02)[2015-09-01]http://ent.sina.com.cn/m/2015-08-02/doc-ifxfpcyu
  5022056-p2.shtml.
其他文献
21世纪的文化传播是电影电视广播的天下,各类影视文化以电子媒介为载体,通过声、光、影、色等的组合,生动形象地再现生活画面,迅速传播着一切可传播的文化,人类社会进入了一个崭新的“视像文化时代”。影视文化以其强烈的艺术感染力和影响力攫取了无数观众的眼球,正如有学者指出,影视文化由于受众面广,能够影响不同文化层次的观众,因而大大改变和提高了人类的认知方式以及对新鲜事物的感知能力,从而打破了国家、民族和语
现今的各大动画网站、期刊、报纸都在大呼动画形象原创性的缺失,究其根源不外乎两点:民族性传承的断层和民间文化表达的缺失。当我们一年接一年的研究着《大闹天宫》的时候,迪斯尼制作出现代版的“白雪公主”——《冰雪奇缘》。透过《大闹天宫》美术片、3D版和真人版的形象设计,不难发现孙悟空动物性的回归和人性的淡漠。透过《冰雪奇缘》亦真亦幻的形象设计,不难发现它是对带有魔力的“白雪公主”的勇敢诠释。让我们瞬间穿越
《无人区》是由中国新锐导演宁浩所编导的,该部影片是在拍摄完成四年后上映的,虽然上映时间晚但是登上大银屏就受到了很多观众的喜爱。纵观这部影片,导演无论是在语言功底方面还是人物塑造方面都投入了大量的精力,从镜头前能清楚感觉到西部地区的生活场景,在空旷荒芜的无人区景色的萧条、生活环境的恶劣无疑给观众带来一种视觉上的冲击。这些精心搭配的视觉风格在一定程度上也能体现出人性关系之间的冷漠。影片所讲述的是贩鹰集
《路边野餐》营造了一个亦真亦幻,跨越了过去、现在和未来,同时又接近“白描”的迥异世界。在影评人的眼中,导演毕赣是从塔尔可夫斯基、侯孝贤、贾樟柯、安哲罗普洛斯等写实主义大师处汲取了艺术的养分,而他的《路边野餐》则是一部竭力向某种美学主张靠近的作品。事实上,塔尔可夫斯基等人的影片的确对毕赣的创作产生了非常大的影响,“到了大学,我第一次看真正意义上的电影就是《潜行者》……”[1]毕赣曾这样谈道。而像贾樟
[摘要]王家卫电影中有很多上海元素,上海方言是其表现之一。语言是文化的载体,是社会心理的展示,上海话在电影中的巧妙运用从一定程度上反映了王家卫电影的上海情结。  [关键词]上海方言 上海情结 文化与语言    王妈:陈太太,侬(你)回来了,哦呦,外头落大雨(下大雨)哦,我想捞(拿)洋伞来接侬(你)呢。  苏丽珍:哦,是阵雨,您有心了。  孙太太:王妈,是啥恁(谁)啊?  王妈:是陈太太呀。  
“复魅”(Re-enchantment),又译“返魅”,主张返回事物的自然状态,恢复事物的本来面貌;与之形成对比的是“附魅”(Enchantment),即人类对神秘事物的盲目、非理性认知。[1]20世纪70年代初次出现并大获成功的好莱坞功夫形象引发了世界范围内的狂热追捧,这就是功夫形象的附魅现象。它源于特定历史時期、特定国家和地区所产生的符合大众心理需求的推崇现象。当时世界范围内特别是美国和东南亚
《小时代》系列电影是由青年作家郭敬明依据其同名小说改编而来,这部充满着商业味儿的青春电影,自2013年上映以来,三部电影取得了总票房过10亿元的成绩。电影《小时代》及“小时代热映现象”,一时间成为舆论焦点,—方面青年观众对影片表现的如痴如醉;另—方面业内学者、媒体,对其奢靡和拜金的讨伐声也随之而起。很显然,‘小时代文化现象”同《小时代》电影是两个不同的方面,弗洛伊德的精神分析与拉康的“镜像理论”,
叙事是很多小说作品都使用的一种创作手法,然而叙事对于电影而言也相当重要。“叙事”简单的说就是对故事的描述。在不同的地方,叙事的表现手法也大不相同,电影和小说中所使用的叙事手法有很大的差异。小说一般都是根据作者的文字去表达作者所要呈现给读者的故事内容,而电影却是通过画面、光影效果、音乐、人物性格等等才可以将故事情节展现到观众的视野中。《雾都孤儿》是比较有代表性的一部叙事电影,影片所使用的叙事手法将电
21世纪,我们迎来了信息时代。一方面,信息时代给课堂教学带来的不仅是硬件上的改革更新,还在一定程度上促进了教学手段、方法、理念的革新。得益于经济和信息技术的发展,更多的新型教学辅助设备走进了现代的课堂,而课堂之外,智能手机和平板电脑也成为了学生们的学习利器。另一方面,21世纪还是文化交流繁荣活跃的年代,西方文化大行其道,更容易被生长在这个年代的学生们所接受。电影由于独具魅力则成为了学生们喜闻乐见的
一、 好莱坞科幻电影中的俗套  (一)好莱坞科幻电影中的俗套与局限性  科幻电影中“俗套”的概念和普通电影“有情人终成眷属”之类的陈词滥调截然不同。那些“俗套”,正是科幻电影独有的前提与预设孕育出的产物。前提和预设在一般类型的影片中,有的时候代表的是影片中的故事线或者情节线,有的时候则代表的是指电影的内核也就是戏剧核心。剧作家拉约什·埃格里在《编剧的艺术》一书中写道:“每一出优秀的戏剧必须有一个经