在我的人生记忆中始终保留着一个珍贵的场景：上海万航渡路上的一栋石库门房子里，老虎天窗的一束阳光下，坐在太师椅上的一位老人，手拿一台老式的徕卡相机，正对着小板凳上的一个女孩解说着什么……这个祖孙同乐的生活情景，正是我孩提时听爷爷传授摄影知识的那个瞬间。
　　爷爷说：“你只需掌握相机的光圈速度，用光构图你已经在画画中体会了，我就不用教了。”当年，正在痴迷地学着书法绘画的我，无意中被打开了又一扇心灵的窗户。翻开家庭相册，每一张泛黄的旧照片都在为我讲述一个个耐人寻味的故事，无论是一百多年前太爷爷的儒雅俊朗，还是年轻时的奶奶穿着旗袍的花样年华，爷爷把这个家族的时光和岁月都留在了一帧帧珍贵的胶片里。孩子的感觉是最真实的，童年玩具堆里的那个万花筒呈现的是万千变化的童话色彩，在后来的人生路上，相机镜头帮助我看到的是更加多变的人生百态和世间万物。
　　谁都不会在年轻时候有先见之明，知道自己当初的选择是对还是错，然而，在人生大半辈子过去后，把生命中的点点滴滴串联起来回头看时，生命的軌迹变得越来越清晰，原来，这一路，我一直追随着我的所爱。当年，为了这份爱，我鬼使神差地在职考大学，进新闻系学摄影，又义无反顾地选择出国深造。上世纪九十年代初留学日本，是我实现摄影理想的一种行动，但是，这种努力会有怎样的结果，我能否在困顿和寂寞中守住这个梦想，一切都是未知的。读书、打工、拍照，忍受一切磨难，当留学期满回国时，我带回的是一叠摄影作品和奖状，留学的成果帮助我开始了回国后事业的起飞。
　　真正让我成为一名职业摄影师，是回国后的第一份工作，走进《上海电视》杂志担任摄影记者。这份工作似乎让我的生活有了一份着落，更重要的是它点燃了一种久违的希望和发挥自己能量的满足感。从事专业摄影，这究竟是一种偶然，还是我人生的一种必然？我常常在问自己。
　　无论是杂志还是报纸，做媒体的摄影“娱记”，需要学会和各路明星打交道，需要娴熟的技艺把握拍摄，需要精确地用光塑造人物。无论新闻还是舞台，每一个瞬间都是独一无二，APEC的焰火、阿依达的盛况、野斑马的绚烂……很难想象，还有哪一种职业能让我如此淋漓尽致地获得内心的满足，接受挑战，大步向前。摄影，本没有严格的定律和格言，它完全在个人的感觉里，在自己的意念中。当我举起相机的时候，面对生活中的人和物，那些鲜明、奇异、生动的特点有时会像闪电一样引起心灵的震动，其实，摄影享受的就是这种直觉和快感。
　　2009年夏天，我在上海新天地举办了第四次个人摄影展——《城市的岁月》。当越来越多的人把目光锁定在宏观的城市变化中时，慢慢消失的城市生活中的细节却越来越引起我的兴趣，当我以敬畏之心“仰望”这些历史的符号密码时，我似乎看到了时空交错中的前世今生，辉煌与衰落。摄影师的内心变化完全可以在作品中表露出来，这时候的我，少了张扬，多了张力，少了表面的唯美，多了内在的含蓄，内心通过简洁干净的寻常之“物”，自然持久地寻求着人性的回归。那次摄影展后，我开始尝试着用文字表达自己。一年后，我的同名散文集《城市的岁月》正式出版。虽然，这只是一本自己初写的散文书，但它让我的心灵经历了一次次的精神升华，文字是心灵的呼吸，图像是生命的轨迹，一本书，让我实现了一次小小的人生跨越，也让我开始了生命的文化之旅。
　　这几年，我更多地参加文化类的活动，有沙龙的，有读书的，同时，把海派文化中的旗袍元素融入我的摄影创作中，在完成大学六年摄影讲学后，我又开始尝试起个人风格的艺术讲座。我想通过讲座这样的形式，表述自己对美的理解和认识，传递一种生命的正能量和价值观。一直以为，选择了摄影，就是选择了一种生活方式，摄影就是我生命的全部。随着阅历和资历的增长，我的内心有着更多的愿望希望得到满足，还有许多未知的东西希望去探索。互联网改变了现代人的生活，越来越多人习惯于用图文并茂的方式传播美，这也无形中帮助我创造了一种新的生活方式。微博、微信、订阅号，个人可以在自媒体中玩出新花样，建立起与外界沟通的桥梁。对我来说，无论摄影还是文学，音乐还是美术，“爱”和“美”是永恒的主题，我认为，在人的一生中，文学艺术的创作具有无与伦比的幸福感，因为创造的过程就是对美的体验和享用，它应该是人的生命中最美好的一种行动，我把它称之为“美的行走”。
　　
　　名人说丹孃
　　谭盾（作曲家）：
　　丹孃的摄影像她的文字，而她的书更像她人：质朴中渗出优雅，既人情又人文。她的摄影艺术如同一杯清幽的绿茶，余味深长，回味无穷。这是为什么我喜爱她的书。
　　
　　简庆福（摄影家）：
　　摄影与文字的对话，思想与灵魂的交融，丹孃的散文让我们在她的艺术瞬间里领略历史的永恒。
　　
　　赵丽宏（作家）：
　　丹孃是职业摄影家，摄影是她的工作，摄影也使她的生活变得多姿多彩，我曾经在一些众人聚集的场合看到过她，她背着相机，沉静地站在人群外面观察，举起相机拍摄时却显露出敏捷和干练，她谋职在影视杂志和电视台，常常为一些文艺明星拍照，听说不少经常上镜的人物都欣赏她为他们拍的照片。在影视演员的照片中，有演出的剧照，也有生活中抓拍的，许多面孔我们都熟悉，但他们的神态和表情，却使人感到新鲜，这就是摄影家善于发现和捕捉的结果。我想，这也是丹孃真诚的态度回报。
　　
　　林路（摄影理论家）：
　　一直以为丹孃专攻人像摄影，擅长于人与人的心灵对话。然而看到她的建筑结构摄影，还是让人眼睛一亮。人们常说建筑是凝固的音乐，丹孃通过她的镜头，以个性化视觉语言，将心灵的节奏外化为奇妙的光影形色，构成了一组新的乐章。
　　建筑的节奏旋律在她的镜头中变化多姿，既有非常现代的简洁构成，也有传统繁复的人文色彩。女性视角的细腻严谨，在建筑的每一个转折点上巧妙地透露出来，同时又常常通过有意识地打破平衡的创意，使画面更具有现代意味。
　　其实建筑摄影的难度就在于镜头的取舍，建筑师已经将巧夺天工的技艺展现在宏大的空间，优秀的摄影师不应该将其依样还原，而是需要独到的发现眼光，来一次再创造的过程。摄影家在镜头中最终所讲述的，是自己对建筑的全新解读，而非简单地重复。丹孃的建筑摄影，确实达到了这样的高度，因此自然呈现出不同凡响的格局，甚至有时候她还通过极简化的魅力，将司空见惯的建筑空间转换成抽象的视觉造型，比如一个楼梯的转角，一片对角线的建筑俯视，都会让人在惊讶之余，感受到摄影家的创造能力，在有限的空间里一点一点释放。
　　读丹孃的建筑结构摄影，居然读出了一点禅宗的意味，不信你面对作品静静凝视几秒钟，一定相信我的感受绝非空穴来风。优秀的建筑摄影是需要足够的想象力来营造的，包括摄影家的想象力和观众的想象力。这样，心灵节奏借助建筑的旋律外化，才会成为一种可能。