导语：在手机拍照流行的当下，相片不再稀有难得，我们随时随地随心情触动快门，就可以留下瞬间的记忆。对比之下，在摄影刚刚进入中国的年代，第一批爱好者们通过胶片定格人物场景，传达时代讯息，虽留存不多却弥足珍贵。摄影从胶片到数码的变化，也透露着大众的记忆载体从颗粒到像素的演变。（可一张大图作2P）
　　“一张真实的人物相片，在今天和往后的一百年，都要能反映这个人的长相样貌及人品。”
　　这句印在上海摄影艺术中心展厅白墙上的话，出自知名的肖像摄影师菲利普·哈尔斯曼。在哈尔斯曼看来，如果一张人像不能展现人物的内心世界，那它只是空洞的无意义的表达。同样，我们不难推论，如果一张将镜头对准社会场景的图像，无法体现时代的独特情绪，那它也只是一张毫无温度的胶片。
　　在由摄影家刘香成构想诞生，凯伦·史密斯策展完成的展览《颗粒到像素——摄影在中国》中，近70位艺术家的摄影作品里，浸透着近百年来中国社会的温度。既有群情激奋的热烈，也有茫然困顿的寒冷。正如有人评论刘香成的摄影作品一样，置身展览之中，无论是暴烈的压抑的还是明亮的，都无不散发着一种当时人跳脱时代格局之外对人、家、国的挚爱：“对刘来说，中国不只是一个值得发现的真相，更是一种尚待阐明的爱。”
　　这种爱，是沙飞《三个女孩》中，那个战争时代里女孩的笑脸和纯净的眼眸，是李樯《骡子和女娃》里80年代犹如新生的生命和张力，也是刘香成《上海人民公园》中时髦的情侣、萌动的个性主张，还是陈漫《万小姐好好学习》里，通往国际化的自信演绎。时代刷新着一切，但没有人不被裹挟着身处其中，于是，就连摄影作品里的人物，也似乎跳将出来，告诉你，我们对这个时代，永远爱恨交织。
　　经历过从胶卷——“颗粒”，衍变为数码时代的“像素”，再到两者的结合与老摄影技术的创新，摄影在本土化的过程中，越来越被我们的摄影师们所自如运用、自信表达。但这变化之中最重要的是，穿插于其中的，无论是镜头前的摄影师，还是镜头后的人事物景，都承载着独特的时代印记，而这印记里，是大爱无言。就像皮特·亚当斯所说，“对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。”