谁还会永远怀念那个上海，茉莉香头油在厢房的窗帘后羞怯地飘起，旗袍的开叉决然不会超过膝盖，雨夜的有轨电车让你眼睛里的泪水叮当作响，而穷其一生无法执手的那个女人，正静静地把散落腮间的长发捋向耳后。
　　——题记
　　
　　《长恨歌》，除了那一个烂熟的弄堂，我竟然看不见关于上海的记忆。
　　而且向来不屑王安忆关于上海的描摹，自《我爱比尔》之后流俗于市井庸妇对中产文化的想象，跟着红旗进来的王家终究只是这个城市的旁观者，上海是深不可测的，在黄昏的炊烟里石库门的情感传奇是上海女子闺阁里的封存，在那绣花的绷箍上密密绣下自己的心思——嫣然一笑，间或凄然一叹。
　　看完了这部影片，我思考着关锦鹏为什么第一个镜头要以间离的形式告诉观众，它背后有着对女主人公命运的暗示，甚至看到了导演对于描绘的怯懦。在关及上海的当代影人里，陈逸飞是值得记取的，在《人约黄昏》里陈逸飞选择了张锦秋和梁家辉，这两位演绎了最经典的老派上海形象。而当《长恨歌》开始，郑秀文一出场我就知道砸了，一个装束就知道时代的差异。
　　上海，有着自己独特的品味和区域文化，只有乡下人才将民国上海女子全然当成交际花，而弄堂的小家碧玉和霞飞路洋房里的大家闺秀是两种文化，这些是而今恶俗的上海所无法臆测的。只有不了解上海的人才会把上海女人的"作"想象成歇斯底里。关于这些民国女子张爱玲等人已经将红尘锁在了字里行间，在印刷的书籍里有着详尽的公寓文化。而老的影像里那些民国女影星的神韵才是本源的上海。有些人诟语胡军的京派，殊不知上海开埠之后本是冒险家的乐园，这方土地养育了四方的过客，重要的不是人物京派与否，而是城市的氛围，它的跳舞场的内景有什么可以看出是上海地域特色的，对于环境的塑造甚至不及《一个陌生女人的来信》。成败皆是萧何，老关此次的失手是资金？是本子？还是老板的面孔？
　　上海电影厂投资的电影竟然做不好城市地标，甚至不及《太阳帝国》对文化氛围的把握。关于民国的打老虎和接收史各种文本都有叙述，图画政治的目的不是为了记取历史，而带着某种世俗的讨好却没有深及人物内心，在1949年后太多的沉浮里，上海人其实显示着一种很强的韧劲，正是这样，上海文化才显示了它的相对独立性。或许老关被《摇啊摇，摇到外婆桥》等伪上海影片影响，怎么看也是演绎。电影完全抛弃对原著的描画没有什么不对，问题在于对于地域你要保持把握的度，这部关于上海的影像我竟然找不到这个城市的人文气息。
　　其实，就像影片里的旗袍女子故意走得妖艳却无法风姿绰约，为什么，这就是乡下人认识上的差异。那个时候出身好的人家是比较检点的，卖相好的女人大多矜持而婉约，不要被现在已然异化的上海迷惑，不要总是将民国上海的女子全部想象成交际花。为什么现在的电影人总要将民国的上海想象成咸肉庄，而民国上海人的形象在老电影里都有，谦逊地学一下就行。
　　


　　王安忆本来就不了解上海，还是写她的“小鲍庄”合适，而老关毕竟和上海有着隔阂，这种双重的隔阂让影片有如影像里表现的1958年，突兀于墙的标语。还有对于1979年后落实政策话题的描绘在时间上是错位和不确的，这种遗憾是不知历史或者是臆测历史造成的。此后，正如一个外乡客的长大，被阻隔在上海文化之外的王安忆是无法理解上海真正的人文境遇的，弄堂的大门对于外来者始终是黑洞洞的。里面红烧肉的味道门外是无法知道的。
　　电影的硬伤随处都是，最要命的是为了市场而选用的香港演员郑秀文连国语也说不好更不要说上海话了。既然长恨于海上就要有这个城市的人文气息，上海文化是带着土洋杂陈特点的，这不是片中一杯咖啡和几场并不是历史的家庭舞会就能说事的。在香港导演里关锦鹏的《阮玲玉》等还是可圈可点的，然而《长恨歌》显然切入点错了，想必这座城市的老上海也会感到生疏和隔漠。
　　以前，上海女人只要是住在石库门以上区域的大抵是有着教养的，上海不屑成为一个情欲横流的城市，至少在有华侨商店的年代如此，而“打桩模”子是永远被拒绝在中产文化以外的。这部冠以上海的电影其实和上海文化无关，它只是两个不同性别的异乡客对于这个城市的浮光掠影，真正的上海在桑弧的《太太万岁》里，在白沉的《大桥下面》里，甚至在王家卫的某些电影里，也在逝去的陈逸飞心里。而《长恨歌》，是始终有点“下只角”感觉的香港出来的老关心念里描绘的历史，它是任何地方，只是不是上海，它对不上所有“老克勒”的记忆。
　　要真爱一个人才配上床，要坚定一种意志才算高贵，越是纯美的花越是凄绝，越是骄傲的凤凰越是孤独，长恨不是闺怨，深情绝非玩赏。你们他妈的到底懂不懂。