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The development of Chinese animation film with positioning analysed
Zhu Mingjian Geng Shuai
Wuhan university of technology, art and design institute
中图分类号：J218.7文献标识码：A文章编号：
动画电影作为电影的一个独特分支，体现了一个国家和民族在艺术和技术上的创造力，跟电影一样体现了一个国家和民族的思想和审美。1926年万氏兄弟的《大闹画室》开启了中国动画一段辉煌的历史，对于这部中国传统动画成功因素的分析，有助于我们在纷繁复杂的市场环境下找到本我，理清脉络。民族文化的独特性使中国动画取得过辉煌的过去，这证明我们具有成为优秀动画的内在实力，但是由于六七十年代的文化断层和当今国外影片的冲击导致当今中国动画一直在“瓶颈”中挣扎，如何找到中国动画的风格定位和文化定位，又如何继承和创新从而为中国动画找到一条属于自身的发展之路，使中国动画重新进入人们的视线并发挥它特殊的文化作用，是我们当今动画工作者需要认清的。笔者从以下三个方面进行探讨，希望中国动画电影能早日重新登上国际的舞台。
一、从“中国学派”中国看动画的“基因”
中国动画起源于万氏兄弟对于迪斯尼的学习和发展，创作并放映于1941年的动画片《铁扇公主》产生于抗战期间，借用了《西游记》和《火焰山》的章节，结合了剪纸、木偶、皮影、绘画等多种民间形式，并顺应时代的需要更改了剧情，故事把铁扇公主塑造成一个恶的典型，唐僧师徒通过团结奋进，共同击溃了敌人。影片的不仅在中国上映并于次年在日本上映，号召了全国人民和在日华侨团结一致共同抗日，可以说中国动画的成功是传统的民间的艺术加上创作者的思想感情以及有利的时代环境的支持三者共同创造的。世界上第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，把几千年的水墨艺术作为媒介，借鉴了齐白石作品中对花鸟鱼的形象设计，显示了浓厚的中国传统韵味和我们独特的想象力和创造力。1797年的《哪吒闹海》成为了又一部受世界瞩目的中国动画作品，不仅人物设计十分精美，还加入了更多的人性思考，从思想上体现了很高的审美标准，而且在技术上体现了更高的品质，同时兼顾娱乐性和思想性。从辉煌的动画历史我们可以看到，我们每一部优秀的动画片中都蕴含了我们国家和民族里传统的艺术手法和与时俱进的思想内容。中国动画起初是以中国传统文化为代表站在世界眼前，国外观众对于中国传统文化的好奇以及对于中国动画独特的艺术特征所吸引，而如今的中国正以大国的形象站在了世界人民的面前，人们对中国已不再陌生，在当今高科技技术手段不断突破的今天，如果中国动画只停留在形式上传承而缺少打动人心的故事内容，那只能是“逆水行舟，不进则退”。创造力体现着一个国家的活力，而缺乏创造力是中国动画所面临的最大的问题，这个跟我们国家相对保守传统的文化也有关系，作为新一代的年轻人，我们还是要紧跟时代，深入学习研究欧美以及日本动画片创意环节，打开自己的思维，提高自身的审美品位和创造力。
二、重新审视中国动画“民族化”口号
“艺术来源于生活”，任何艺术都离不开艺术家对于生活的理解，这也是艺术的本质。由于政府的号召和信息时代的需要，我们国家近几年对于动画行业大兴土木，纷纷开设动画专业、动画学院，社会上众多的的动画培训机构也加入了这一浪潮之中，在这“复兴”的口号下，我们还是要保持清醒的认识。我们并不需要在每一部动画影片上都刻意的打上“中国制造”的标志，过分的“民族化”只会制约中国动画电影的发展。
动画作为艺术有它的特殊性，但是更有它的普遍性，普遍性就是普世的价值观。宫崎骏的动画片里许多的场景建筑都是采用的欧洲的样式，人物的外貌和服装也能感觉到明显的西洋味道，但是这并不妨碍他的动画成为日本动画乃至日本文化的代表；迪斯尼的动画片很多都是采用的外国的故事和文化进行的再创作，可是不管是哪个国家的故事，我们都能从中看到地道的迪斯尼风格，夸张的人物动作表情，跌宕起伏的人物命运，幽默滑稽的小人物小笑话，正义与邪恶的碰撞，纯真的爱情故事和强烈英雄主义文化，这些都一次次的震撼着我们的心灵。无论是《花木兰》还是《功夫熊猫》都极为成功的打动了我们中国的观众，其根本原因还是制作的精良和故事的考究，幽默风趣的风格让美国动画老少咸宜，小孩子会因为滑稽搞笑的人物动作或者台词捧腹，大人们也会被故事中人物坎坷的命运和抗争精神所觸动。所以，不管讲的是哪个国家的故事，制作者都应该把注意力放在影片本身的创作上，从剧本创作到人物、场景设计再到后期特效的制作，都应该达到国际领先水平，在每一个环节上都要精益求精。
三、关注大众，让动画变得“单纯”
动画电影是产业，但更是艺术。当前，中国的动画产业和从业人员还集中在广告应用和动画加工和外包等商业应用类方向，但是对于单纯的动画影片的投入却很少，受到美国特效动画的冲击，中国动画很难在技术领域寻求突破，那么我们又该何去何从？
中国传统动画多取材于中国历史故事，而中国动画电影想要有所创新，就不能过于艺术化而将动画束之高阁，也不能过于“说教”化。在主题上要对当今社会进行深入挖掘和研究，了解大众的精神需求，关注大众喜闻乐见的话题，关注当下，贴近大众；中国动画影多取材于寓言故事，民间传说或历史故事，题材内容相对单一，缺乏多元化，在这一点上也限制了青少年儿童渴望了解新事物的好奇心。其实动画影片可以学习中国电影，取材可以多样化，有表现农村生活题材的、有历史文化题材、或者军事题材。多元化发展，丰富了人民的精神生活，潜移默化的影响群众对于动画的印象。在设计上要注意对传统形象的借鉴和创新，这样才能抓住更多年龄层的关注，在技术上争取跟上步伐，缩小差距，要让大众看到中国动画的希望。先艺术后产业，动画产业的发展离不开优秀的动画作品，所以我国动画人还是应该先把注意力放在动画片上。动画市场发展不健全也是中国文化产业的现状之一，短时间也很难改变这个现状，与其抱怨市场倒不如单纯去考虑动画片本身的创作，做出好的动画作品，赢回市场，慢慢的进入人们的生活中，随着经济的继续增长，人民文化水平的提高，我相信动画早晚有一天会被人们重视，厚积而薄发，发挥它独特的作用，我们需要的是坚持不懈努力和持之以恒的耐心。
结语：中国动画曾走过辉煌，也陷入过低谷，在这个口号响亮却发展缓慢的今天，如何定位自己成为了中国动画乃至中国文化发展的关键。在世界对中国不再陌生的当代，如何让世界认识一个“新中国”，如何创造中国动画的新形象，我们更应该认真思考走什么样的路才是属于我们的，让动画返璞归真，回归生活，抚慰心灵。
注：文章内所有公式及图表请用PDF形式查看。
Zhu Mingjian Geng Shuai
Wuhan university of technology, art and design institute
中图分类号：J218.7文献标识码：A文章编号：
动画电影作为电影的一个独特分支，体现了一个国家和民族在艺术和技术上的创造力，跟电影一样体现了一个国家和民族的思想和审美。1926年万氏兄弟的《大闹画室》开启了中国动画一段辉煌的历史，对于这部中国传统动画成功因素的分析，有助于我们在纷繁复杂的市场环境下找到本我，理清脉络。民族文化的独特性使中国动画取得过辉煌的过去，这证明我们具有成为优秀动画的内在实力，但是由于六七十年代的文化断层和当今国外影片的冲击导致当今中国动画一直在“瓶颈”中挣扎，如何找到中国动画的风格定位和文化定位，又如何继承和创新从而为中国动画找到一条属于自身的发展之路，使中国动画重新进入人们的视线并发挥它特殊的文化作用，是我们当今动画工作者需要认清的。笔者从以下三个方面进行探讨，希望中国动画电影能早日重新登上国际的舞台。
一、从“中国学派”中国看动画的“基因”
中国动画起源于万氏兄弟对于迪斯尼的学习和发展，创作并放映于1941年的动画片《铁扇公主》产生于抗战期间，借用了《西游记》和《火焰山》的章节，结合了剪纸、木偶、皮影、绘画等多种民间形式，并顺应时代的需要更改了剧情，故事把铁扇公主塑造成一个恶的典型，唐僧师徒通过团结奋进，共同击溃了敌人。影片的不仅在中国上映并于次年在日本上映，号召了全国人民和在日华侨团结一致共同抗日，可以说中国动画的成功是传统的民间的艺术加上创作者的思想感情以及有利的时代环境的支持三者共同创造的。世界上第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，把几千年的水墨艺术作为媒介，借鉴了齐白石作品中对花鸟鱼的形象设计，显示了浓厚的中国传统韵味和我们独特的想象力和创造力。1797年的《哪吒闹海》成为了又一部受世界瞩目的中国动画作品，不仅人物设计十分精美，还加入了更多的人性思考，从思想上体现了很高的审美标准，而且在技术上体现了更高的品质，同时兼顾娱乐性和思想性。从辉煌的动画历史我们可以看到，我们每一部优秀的动画片中都蕴含了我们国家和民族里传统的艺术手法和与时俱进的思想内容。中国动画起初是以中国传统文化为代表站在世界眼前，国外观众对于中国传统文化的好奇以及对于中国动画独特的艺术特征所吸引，而如今的中国正以大国的形象站在了世界人民的面前，人们对中国已不再陌生，在当今高科技技术手段不断突破的今天，如果中国动画只停留在形式上传承而缺少打动人心的故事内容，那只能是“逆水行舟，不进则退”。创造力体现着一个国家的活力，而缺乏创造力是中国动画所面临的最大的问题，这个跟我们国家相对保守传统的文化也有关系，作为新一代的年轻人，我们还是要紧跟时代，深入学习研究欧美以及日本动画片创意环节，打开自己的思维，提高自身的审美品位和创造力。
二、重新审视中国动画“民族化”口号
“艺术来源于生活”，任何艺术都离不开艺术家对于生活的理解，这也是艺术的本质。由于政府的号召和信息时代的需要，我们国家近几年对于动画行业大兴土木，纷纷开设动画专业、动画学院，社会上众多的的动画培训机构也加入了这一浪潮之中，在这“复兴”的口号下，我们还是要保持清醒的认识。我们并不需要在每一部动画影片上都刻意的打上“中国制造”的标志，过分的“民族化”只会制约中国动画电影的发展。
动画作为艺术有它的特殊性，但是更有它的普遍性，普遍性就是普世的价值观。宫崎骏的动画片里许多的场景建筑都是采用的欧洲的样式，人物的外貌和服装也能感觉到明显的西洋味道，但是这并不妨碍他的动画成为日本动画乃至日本文化的代表；迪斯尼的动画片很多都是采用的外国的故事和文化进行的再创作，可是不管是哪个国家的故事，我们都能从中看到地道的迪斯尼风格，夸张的人物动作表情，跌宕起伏的人物命运，幽默滑稽的小人物小笑话，正义与邪恶的碰撞，纯真的爱情故事和强烈英雄主义文化，这些都一次次的震撼着我们的心灵。无论是《花木兰》还是《功夫熊猫》都极为成功的打动了我们中国的观众，其根本原因还是制作的精良和故事的考究，幽默风趣的风格让美国动画老少咸宜，小孩子会因为滑稽搞笑的人物动作或者台词捧腹，大人们也会被故事中人物坎坷的命运和抗争精神所觸动。所以，不管讲的是哪个国家的故事，制作者都应该把注意力放在影片本身的创作上，从剧本创作到人物、场景设计再到后期特效的制作，都应该达到国际领先水平，在每一个环节上都要精益求精。
三、关注大众，让动画变得“单纯”
动画电影是产业，但更是艺术。当前，中国的动画产业和从业人员还集中在广告应用和动画加工和外包等商业应用类方向，但是对于单纯的动画影片的投入却很少，受到美国特效动画的冲击，中国动画很难在技术领域寻求突破，那么我们又该何去何从？
中国传统动画多取材于中国历史故事，而中国动画电影想要有所创新，就不能过于艺术化而将动画束之高阁，也不能过于“说教”化。在主题上要对当今社会进行深入挖掘和研究，了解大众的精神需求，关注大众喜闻乐见的话题，关注当下，贴近大众；中国动画影多取材于寓言故事，民间传说或历史故事，题材内容相对单一，缺乏多元化，在这一点上也限制了青少年儿童渴望了解新事物的好奇心。其实动画影片可以学习中国电影，取材可以多样化，有表现农村生活题材的、有历史文化题材、或者军事题材。多元化发展，丰富了人民的精神生活，潜移默化的影响群众对于动画的印象。在设计上要注意对传统形象的借鉴和创新，这样才能抓住更多年龄层的关注，在技术上争取跟上步伐，缩小差距，要让大众看到中国动画的希望。先艺术后产业，动画产业的发展离不开优秀的动画作品，所以我国动画人还是应该先把注意力放在动画片上。动画市场发展不健全也是中国文化产业的现状之一，短时间也很难改变这个现状，与其抱怨市场倒不如单纯去考虑动画片本身的创作，做出好的动画作品，赢回市场，慢慢的进入人们的生活中，随着经济的继续增长，人民文化水平的提高，我相信动画早晚有一天会被人们重视，厚积而薄发，发挥它独特的作用，我们需要的是坚持不懈努力和持之以恒的耐心。
结语：中国动画曾走过辉煌，也陷入过低谷，在这个口号响亮却发展缓慢的今天，如何定位自己成为了中国动画乃至中国文化发展的关键。在世界对中国不再陌生的当代，如何让世界认识一个“新中国”，如何创造中国动画的新形象，我们更应该认真思考走什么样的路才是属于我们的，让动画返璞归真，回归生活，抚慰心灵。
注：文章内所有公式及图表请用PDF形式查看。