论文部分内容阅读
[摘要] 四川的说唱艺术源起很早，1959年成都近郊出土的几尊东汉陶制说书俑，“击鼓说书，喜形于色”，可见当时说唱艺术就很流行了。在四川众多的曲种中，说唱艺术“四川荷叶”与四川金钱板被称为成都曲艺“双绝”，并被列为成都市非物质文化遗产名录。其唱腔音乐移植于川剧高腔，其伴奏音乐所击点子均系简化了的川剧锣鼓牌子，故被称作是简化了的川剧。
[关键词]“四川荷叶” 川剧 说唱
被誉为“天府之国”的四川，其独具特色的“川味”文化艺术(无论是戏剧、音乐、曲艺、文学等都)魅力无穷、雅惊四座。尤其是可称作是四川的代名词的川剧。以“五腔共和”而堪称中国戏曲声腔艺术的“活化石”。其许多神秘的表演绝技不仅中国人叹为观止。也使得许多外国人惊叹不已。四川的说唱艺术(有的称“曲艺”)与川剧一样令人陶醉，不仅曲种多而且表演生动活泼。四川的说唱艺术源起很早，1959年成都近郊出土的几尊东汉陶制说书俑，“击鼓说书，喜形于色”，可见当时说唱艺术就流行了。唐宋时四川民间说唱艺术更盛，据唐人段成式在《酉阳杂俎》中记叙其成都见闻：“予太和末，因弟生日。观杂戏，有市人小说……”宋人岳珂也称：“蜀伶多能文。俳优率杂以经史。”四川曲艺。品种多样。各具风采。其主要的传统曲种有四川扬(洋)琴、四川竹琴又称为道琴(情)、四川相书、四川清音、四川金钱板、四川评书、四川荷叶、四川盘子、四川花鼓等。建国以后，在继承传统的基础上。四川说唱艺术在表演形式、内容甚至曲种等方面都有所发展和创新。在国内外都有较大的影响。
一、“四川荷叶”概述
在四川众多的曲种中，说唱艺术“四川荷叶”，与四川金钱板被称为成都曲艺“双绝”。并被列为成都市非物质文化遗产名录。属于单人说唱的表演形式，演员以左手苏镲、檀板，右手持竹签击镲伴奏。因苏镲系以红绸下垂状如荷茎托叶而得名，流行于四川汉族地区，约形成于清末。
1、“四川荷叶”的形成
早期四川荷叶即川剧的清唱、演唱折子戏或片段。唱腔与词本袭用川剧。竹签、苏镲、檀板按川剧锣鼓点子敲击。关于它的形成。还流传着一个小故事。说是一位非常老实川剧艺人(司鼓)，因为戏班倒闭了，在其他人几乎将班主的服装、道具等行头分了个光的情况下，他只拾得了一副檀板、半扇苏铰，最后他便凭着这副行头，流浪于城镇码头、茶房酒肆。用一根竹筷敲击苏铰，以檀板击拍配合，敲打出川剧的各种锣鼓点子。一个人到处去为人清唱川剧而谋生。其实不管这个故事的真与假，但荷叶的确与川剧有着不解之缘。不少川剧演员对演唱“四川荷叶”都能无师自通，而且在旧时川剧戏班的对外联系人，在请各地会首点戏时，往往先用唱“四川荷叶”的形式，绘声绘色地介绍戏中精彩唱段，以次来宣传戏班节目的内容。
2、“四川荷叶”的发展
四川荷叶在后来的发展中，出现了说唱故事，称为“书词派四川荷叶”或“曲艺四川荷叶”，不再演唱川剧片段，而演唱移植于四川金钱板的长篇评书与短篇小段。演唱时先打一段前奏，称为“闹台”，再说正书。有站唱，二人、三人对唱等形式。唱词格式与金钱板相似。7字句和10字句居多。与金钱板在曲目上经常互借。在曲目上有长篇和短篇之分，长篇多移植历史故事，其结构系韵散相杂，形式说唱相间(即“风绞雪”)，故又称为“唱书”。长篇书主要在固定的茶馆挂牌演唱(登馆)。每部书可说唱三五个月甚至更长。新中国成立以后，“四川荷叶”常与其他曲艺同台演出，故长篇渐少而以短篇小段为主，并创作演唱了一批新曲目，如《懒汉与鸡蛋》、《双枪老太婆》、《助人为乐》等。短篇小段主要在跑码头，赶乡场时演唱，称为“做水棚”，并多与花鼓、连厢或戏法等形式合伙卖艺。
抗日战争时期，不少艺人加入各地的抗日宣传队，因宣传需要，故曲目多为短篇小段。如《六十年国耻》、《保卫上海》、《赵金标大战芦沟桥》等。
50年代后，四川荷叶艺人加入各地的曲艺团、队。与其它曲艺形式在书场或剧场同台演出。此时创作演唱了不少新曲目，如《懒汉和鸡蛋》、《双枪老太婆》、《助人为乐》等，同时还出现了一批业余爱好者。活跃于工厂、农村。1953年，何克纯演唱的《耗子告猫》参加了全国首届音乐舞蹈会演。他的《十字坡》、《小菜打仗》等曲目亦脍炙人口。
二、“四川荷叶”的唱腔
四川荷叶的唱腔音乐移植于川剧高腔。主要曲牌有[红衲袄]、[江头桂]、[香罗带]、[梭梭岗]、[流水腔]、[富贵花]等。后期的“书词派四川荷叶”只是演唱内容发生了变化。唱腔却依旧。只对每个曲牌作一些板式变化。但未严格板腔化。主要板式有[散板]、[一字]、[二流]、[三板]等。在伴奏上，四川荷叶以竹签敲打苏镲与击板相配合为其伴奏。其所击点子均系简化了的川剧锣鼓牌子。在开唱前打击一段前奏，称为“闹台”。演唱中击板以控制节奏速度。同时敲击苏镲打出一些情绪表现所需要的效果音响。
与四川其它曲种一样，四川荷叶也有许多爱好者，被人们称为“半副玩友”。这是因为以锣鼓齐备的坐唱形式演唱川剧者，称为玩友。而唱四川荷叶的爱好者。仅以半扇苏铰代替全堂锣鼓来演唱川剧。故称半副玩友。四川荷叶在一些具有文学修养的半副玩友们的“打造”下，推出了叙述性的故事唱本。例如《大清传》《黑虎传》等，但唱腔与伴奏未作变化。因而倘若稍加整理，就可搬上川剧舞台，因此，有人说四川荷叶是川剧直接派生出的一个曲艺品种。
三、“四川荷叶”的现状
然而，在近20多年来，由于受“大气候”的影响。我国许多优秀的传统文化在现代文化的冲击下，其生存受到严峻的挑战，好多曾今给人们带来欢乐和使人们受益非浅民族艺术几乎灭绝。在这些传统艺术中，受到打击最大的视听艺术可能就是一些地方小戏、皮影戏、木偶戏以及许许多多的说唱艺术的曲种。四川荷叶也不例外。现在能演唱或喜欢它的人已经非常少了。虽然许多的川剧演员或“玩友”都能唱，而且它还被列入成都非物资文化遗产名录，并有邹忠新等一批曲艺名家对其进行整理，但是毕竟就连川剧自身都“危在旦夕”，何况几乎没有人再来为它创作新的作品。更没有人来对它进行“抢救”而改革它。因而，目前类似于四川荷叶这样的说唱艺术大都处于一种自生自灭的境况。
为挖掘和传承优秀传统说唱艺术。对民族民间文化艺术实施抢救与保护，使其焕发新的活力。笔者认为，无论是政府、媒体或一些学会组织，不能仅仅意识到位，而且应该行动起来。同时，对说唱这一类的民族民间原生态文化精品不要仅以专集或名录或收藏等形式进行保护，而要借助于现代化的“立体式”媒体，在所举办一系列类似与“青歌赛”或“曲艺大赛”的活动中，增加一个“民间说唱”组。以此种手段保护可能远比“遗产”式保护更加有利且有力。
[关键词]“四川荷叶” 川剧 说唱
被誉为“天府之国”的四川，其独具特色的“川味”文化艺术(无论是戏剧、音乐、曲艺、文学等都)魅力无穷、雅惊四座。尤其是可称作是四川的代名词的川剧。以“五腔共和”而堪称中国戏曲声腔艺术的“活化石”。其许多神秘的表演绝技不仅中国人叹为观止。也使得许多外国人惊叹不已。四川的说唱艺术(有的称“曲艺”)与川剧一样令人陶醉，不仅曲种多而且表演生动活泼。四川的说唱艺术源起很早，1959年成都近郊出土的几尊东汉陶制说书俑，“击鼓说书，喜形于色”，可见当时说唱艺术就流行了。唐宋时四川民间说唱艺术更盛，据唐人段成式在《酉阳杂俎》中记叙其成都见闻：“予太和末，因弟生日。观杂戏，有市人小说……”宋人岳珂也称：“蜀伶多能文。俳优率杂以经史。”四川曲艺。品种多样。各具风采。其主要的传统曲种有四川扬(洋)琴、四川竹琴又称为道琴(情)、四川相书、四川清音、四川金钱板、四川评书、四川荷叶、四川盘子、四川花鼓等。建国以后，在继承传统的基础上。四川说唱艺术在表演形式、内容甚至曲种等方面都有所发展和创新。在国内外都有较大的影响。
一、“四川荷叶”概述
在四川众多的曲种中，说唱艺术“四川荷叶”，与四川金钱板被称为成都曲艺“双绝”。并被列为成都市非物质文化遗产名录。属于单人说唱的表演形式，演员以左手苏镲、檀板，右手持竹签击镲伴奏。因苏镲系以红绸下垂状如荷茎托叶而得名，流行于四川汉族地区，约形成于清末。
1、“四川荷叶”的形成
早期四川荷叶即川剧的清唱、演唱折子戏或片段。唱腔与词本袭用川剧。竹签、苏镲、檀板按川剧锣鼓点子敲击。关于它的形成。还流传着一个小故事。说是一位非常老实川剧艺人(司鼓)，因为戏班倒闭了，在其他人几乎将班主的服装、道具等行头分了个光的情况下，他只拾得了一副檀板、半扇苏铰，最后他便凭着这副行头，流浪于城镇码头、茶房酒肆。用一根竹筷敲击苏铰，以檀板击拍配合，敲打出川剧的各种锣鼓点子。一个人到处去为人清唱川剧而谋生。其实不管这个故事的真与假，但荷叶的确与川剧有着不解之缘。不少川剧演员对演唱“四川荷叶”都能无师自通，而且在旧时川剧戏班的对外联系人，在请各地会首点戏时，往往先用唱“四川荷叶”的形式，绘声绘色地介绍戏中精彩唱段，以次来宣传戏班节目的内容。
2、“四川荷叶”的发展
四川荷叶在后来的发展中，出现了说唱故事，称为“书词派四川荷叶”或“曲艺四川荷叶”，不再演唱川剧片段，而演唱移植于四川金钱板的长篇评书与短篇小段。演唱时先打一段前奏，称为“闹台”，再说正书。有站唱，二人、三人对唱等形式。唱词格式与金钱板相似。7字句和10字句居多。与金钱板在曲目上经常互借。在曲目上有长篇和短篇之分，长篇多移植历史故事，其结构系韵散相杂，形式说唱相间(即“风绞雪”)，故又称为“唱书”。长篇书主要在固定的茶馆挂牌演唱(登馆)。每部书可说唱三五个月甚至更长。新中国成立以后，“四川荷叶”常与其他曲艺同台演出，故长篇渐少而以短篇小段为主，并创作演唱了一批新曲目，如《懒汉与鸡蛋》、《双枪老太婆》、《助人为乐》等。短篇小段主要在跑码头，赶乡场时演唱，称为“做水棚”，并多与花鼓、连厢或戏法等形式合伙卖艺。
抗日战争时期，不少艺人加入各地的抗日宣传队，因宣传需要，故曲目多为短篇小段。如《六十年国耻》、《保卫上海》、《赵金标大战芦沟桥》等。
50年代后，四川荷叶艺人加入各地的曲艺团、队。与其它曲艺形式在书场或剧场同台演出。此时创作演唱了不少新曲目，如《懒汉和鸡蛋》、《双枪老太婆》、《助人为乐》等，同时还出现了一批业余爱好者。活跃于工厂、农村。1953年，何克纯演唱的《耗子告猫》参加了全国首届音乐舞蹈会演。他的《十字坡》、《小菜打仗》等曲目亦脍炙人口。
二、“四川荷叶”的唱腔
四川荷叶的唱腔音乐移植于川剧高腔。主要曲牌有[红衲袄]、[江头桂]、[香罗带]、[梭梭岗]、[流水腔]、[富贵花]等。后期的“书词派四川荷叶”只是演唱内容发生了变化。唱腔却依旧。只对每个曲牌作一些板式变化。但未严格板腔化。主要板式有[散板]、[一字]、[二流]、[三板]等。在伴奏上，四川荷叶以竹签敲打苏镲与击板相配合为其伴奏。其所击点子均系简化了的川剧锣鼓牌子。在开唱前打击一段前奏，称为“闹台”。演唱中击板以控制节奏速度。同时敲击苏镲打出一些情绪表现所需要的效果音响。
与四川其它曲种一样，四川荷叶也有许多爱好者，被人们称为“半副玩友”。这是因为以锣鼓齐备的坐唱形式演唱川剧者，称为玩友。而唱四川荷叶的爱好者。仅以半扇苏铰代替全堂锣鼓来演唱川剧。故称半副玩友。四川荷叶在一些具有文学修养的半副玩友们的“打造”下，推出了叙述性的故事唱本。例如《大清传》《黑虎传》等，但唱腔与伴奏未作变化。因而倘若稍加整理，就可搬上川剧舞台，因此，有人说四川荷叶是川剧直接派生出的一个曲艺品种。
三、“四川荷叶”的现状
然而，在近20多年来，由于受“大气候”的影响。我国许多优秀的传统文化在现代文化的冲击下，其生存受到严峻的挑战，好多曾今给人们带来欢乐和使人们受益非浅民族艺术几乎灭绝。在这些传统艺术中，受到打击最大的视听艺术可能就是一些地方小戏、皮影戏、木偶戏以及许许多多的说唱艺术的曲种。四川荷叶也不例外。现在能演唱或喜欢它的人已经非常少了。虽然许多的川剧演员或“玩友”都能唱，而且它还被列入成都非物资文化遗产名录，并有邹忠新等一批曲艺名家对其进行整理，但是毕竟就连川剧自身都“危在旦夕”，何况几乎没有人再来为它创作新的作品。更没有人来对它进行“抢救”而改革它。因而，目前类似于四川荷叶这样的说唱艺术大都处于一种自生自灭的境况。
为挖掘和传承优秀传统说唱艺术。对民族民间文化艺术实施抢救与保护，使其焕发新的活力。笔者认为，无论是政府、媒体或一些学会组织，不能仅仅意识到位，而且应该行动起来。同时，对说唱这一类的民族民间原生态文化精品不要仅以专集或名录或收藏等形式进行保护，而要借助于现代化的“立体式”媒体，在所举办一系列类似与“青歌赛”或“曲艺大赛”的活动中，增加一个“民间说唱”组。以此种手段保护可能远比“遗产”式保护更加有利且有力。