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摘要：随着国民经济水平的逐渐增加，歌剧这种西方艺术文化，也随之走入寻常百姓的生活，从而，涌现出许多观众喜闻乐见的中国歌剧。近年来，歌剧表演的形式逐渐丰富，歌剧中人物形象塑造的要求也逐渐增高。歌剧表演艺术不同于其他的艺术类型，在进行人物形象塑造的过程中，还有要关注一般的形象塑造方法，还有一些独特的形象塑造手段。本文主要针对歌剧表演艺术中人物形象塑造的相关问题进行探讨。
关键词：歌剧表演艺术;人物形象塑造;
1、歌剧表演艺术中塑造人物形象的基本要求
歌剧表演艺术区别于传统的表演艺术类型，对于人物的台词要求较低，主要通过歌曲的形式，配合较少的独白，达到创设剧情效果、塑造人物形象的目的。因此在塑造人物形象时应该注重内外兼顾的塑造手段，演员不仅要通过良好的声音表现力传递人物情感，同时也要配合以恰当的肢体动作和面部表情，使人物形象更加丰富。在歌剧表演艺术中，塑造人物形象所需要遵循的基本原则，分析如下：
1.1充分了解剧本
歌剧表演艺术同其他的艺术表演类型一样，演员在塑造人物形象时，最基本的要求都是充分的了解剧本。演员只有对自己所需要创造的形象有充分的了解，能够更好地体会到作者所需要表达出来的人物情感，更加真切的感受人物在剧情中所承担的责任，才能达到更好的塑造人物形象的目的。充分的了解剧本，也是为其能够更好地通过言语和肢体动作，表达人物情感的重要基础。
1.2灵活运用声音
歌剧表演艺术，一般都是现场表演，与传统的电视剧不同电视剧，可以通过后期配音达到更好的人物情绪传递目的。但是歌剧表演只有通过演员更好地控制声音，达到灵活的处理自己气息的目的，才能更好地传递人物情感。歌剧对于声音的表现力有着极高的要求，演员需要明确自己声音的定位，选择更加合适的声音形象，才能达到更好的塑造效果。
1.3准确演绎情感
歌剧表演的过程中，演员主要通过了声、台、形、表来塑造完成人物的表达，同时，有限的舞台时间对需要表达出更加完整的人物性格，对于演员的要求也不言而喻。 歌劇表演者需要准确的演绎情感，尽快的创造出更加丰满的人物形象，才能达到将观众快速带入剧情的目的，进而使观众达到更好的视听效果。在进行情感演绎的过程中，表演者不仅需要通过来进行情感的传递，同时还要充分运用合适的眼神动作来表达人物的情绪。
2、歌剧表演艺术中人物形象层次
歌剧表演艺术，对于表演者人物形象塑造要求较高，除上述提及的基本要求外，在进行人物形象塑造的过程中还要有一定的层次感，进而达到更加丰满的人物塑造效果，具体的人物形象层次分析如下：
2.1舞台形象
舞台形象是歌剧表演艺术中人物形象塑造过程中需要达到的最基本的层次要求。舞台形象一方面包括表演者的外形。在进行外形塑造的过程中，重点需要关注表演者的妆容及服饰问题。表演者需要对于自己的形象有明确的认知，根据剧本的要求选择合适的服装类型，使得观众能够从服装方面更好地融入到歌剧表演所创设的情境中去。其次是需要注重表演者的妆容，不同的妆容，有其独特的使用环境。妆容与服装之间的协调配合是更好塑造人物形象的重要基础。另一方面，是对于角色进行分类。在表演者进行剧本研读的过程中，需要对于自己所表演的角色进行类型的划分，进而总结出表演过程中。
2.2艺术形象
艺术形象相较于舞台形象而言，对于表演者的外形要求较低，但是对于表演者的专业要求有了进一步的升级。所以艺术形象是指表演者在进行人物塑造过程中，对于人物的性格精神和思想传递的一种艺术手段。艺术形象不仅需要表演者有良好的舞台形象基础，同时需要一些专业的表演技能进行辅助，歌剧表演者可以通过其具体的唱腔变化，音色变化，以及肢体动作变化等达到更好的塑造效果。艺术形象的塑造难度也更大，表演者不仅需要注重自身能力的提高，同时也需要在整体表演过程中，使观众能够更好地体会到表演者所传递的情感，与表演者共情。具体可从以下两个方面进行把握。
音色的选择。音色的选择是演员最值得思考的问题，人物的音色一定要符合人物的人物年龄，在歌剧的人物形象中，需要根据人物的年龄和身份来选择符合人物的音色。歌剧以人物演唱来推动剧情的发展，展示人物的性格，角色在舞台亮相时，恰当的音色便能让观众很快了解该人物的年龄、性格。歌剧《洪湖水浪打浪》中韩英的音色和秋菊的音色应该是有很大的对比的，音色的选择是演员最值得思考的问题，人物的音色一定要符合人物的发展。
2.3文化形象
文化形象属于更高的人物形象层次类型，该形象是建立在良好的舞台形象和艺术形象基础之上的，是一种综合的人物塑造。文化形象被隐藏在歌剧人物形象内部，是一种更为宏观的人物形象类型，可以通过文化符号及文化身份两方面进行形象塑造。歌剧表演涵盖众多的文化类型，不同的表演者形象，都是对于其背后文化进行传递的一种手段。在进行角色塑造的过程中，通过服装、妆容、情感、思想传递，可以达到对于人物形象所代表的文化内容进行传递的目的。文化形象的塑造并不是单一的人物就可以达到的，需要众多人物之间的密切配合，以及各种舞台装置的辅助，通过建立情景化的舞台，塑造立体的人物形象。使观众真正走入剧情之中，与人物共情。
3、更好塑造歌剧表演艺术中人物形象的措施
当前发展阶段，歌剧已经不再是单纯的艺术类型，更是一种重要的文化传递手段，因此更好地塑造歌剧表演中的人物形象是发展的必然选择。更加丰满的人物形象塑造，需要表演者加强表演技能，同时需要更加专业的舞台，情景创设手段、设备的辅助。表演者在进行表演之前，通过对于剧本的研读，可以更好地体会人物的心理活动，配合其精湛的演技及专业的歌剧表演手段，才能达到更好创设舞台情境的目的。表演者是整个歌剧表演过程中的核心，其专业的技能，是确保舞台表演顺利进行，更好塑造人物形象，促使观众更好融入到歌剧舞台情景中的重要基础，因此歌剧的表演对演员的文化内涵要求越来越高，歌剧演员在此时应不仅要丰富自己的技能技巧，更要丰富自身的文化素养，才能在人物的塑造时更加游刃有余。
4、结束语
综上所述，随着歌剧体裁的多元化、受众的多样化，对歌剧演员塑造人物的能力也有了更高的要求。歌剧演员只有通过提高专业技能、文化素养，从声、台、形、表多方面进行思考才能达到更好塑造人物形象的目的。而塑造更加丰满的人物形象也能更好服务于表演情境，使观众达到更好感官体验。通过演员精准的表达，才能将剧情与人物更好结合，进而为观众带去更好的视觉和精神的双重享受。
参考文献
[1]王聚伍.歌剧表演艺术中人物形象塑造[J].北方音乐，2018，38（9）：44.
[2]贾亚锋.民族歌剧中演唱技巧与形象塑造的关系探析[J].艺术科技，2017，30（2）：234-235.
关键词：歌剧表演艺术;人物形象塑造;
1、歌剧表演艺术中塑造人物形象的基本要求
歌剧表演艺术区别于传统的表演艺术类型，对于人物的台词要求较低，主要通过歌曲的形式，配合较少的独白，达到创设剧情效果、塑造人物形象的目的。因此在塑造人物形象时应该注重内外兼顾的塑造手段，演员不仅要通过良好的声音表现力传递人物情感，同时也要配合以恰当的肢体动作和面部表情，使人物形象更加丰富。在歌剧表演艺术中，塑造人物形象所需要遵循的基本原则，分析如下：
1.1充分了解剧本
歌剧表演艺术同其他的艺术表演类型一样，演员在塑造人物形象时，最基本的要求都是充分的了解剧本。演员只有对自己所需要创造的形象有充分的了解，能够更好地体会到作者所需要表达出来的人物情感，更加真切的感受人物在剧情中所承担的责任，才能达到更好的塑造人物形象的目的。充分的了解剧本，也是为其能够更好地通过言语和肢体动作，表达人物情感的重要基础。
1.2灵活运用声音
歌剧表演艺术，一般都是现场表演，与传统的电视剧不同电视剧，可以通过后期配音达到更好的人物情绪传递目的。但是歌剧表演只有通过演员更好地控制声音，达到灵活的处理自己气息的目的，才能更好地传递人物情感。歌剧对于声音的表现力有着极高的要求，演员需要明确自己声音的定位，选择更加合适的声音形象，才能达到更好的塑造效果。
1.3准确演绎情感
歌剧表演的过程中，演员主要通过了声、台、形、表来塑造完成人物的表达，同时，有限的舞台时间对需要表达出更加完整的人物性格，对于演员的要求也不言而喻。 歌劇表演者需要准确的演绎情感，尽快的创造出更加丰满的人物形象，才能达到将观众快速带入剧情的目的，进而使观众达到更好的视听效果。在进行情感演绎的过程中，表演者不仅需要通过来进行情感的传递，同时还要充分运用合适的眼神动作来表达人物的情绪。
2、歌剧表演艺术中人物形象层次
歌剧表演艺术，对于表演者人物形象塑造要求较高，除上述提及的基本要求外，在进行人物形象塑造的过程中还要有一定的层次感，进而达到更加丰满的人物塑造效果，具体的人物形象层次分析如下：
2.1舞台形象
舞台形象是歌剧表演艺术中人物形象塑造过程中需要达到的最基本的层次要求。舞台形象一方面包括表演者的外形。在进行外形塑造的过程中，重点需要关注表演者的妆容及服饰问题。表演者需要对于自己的形象有明确的认知，根据剧本的要求选择合适的服装类型，使得观众能够从服装方面更好地融入到歌剧表演所创设的情境中去。其次是需要注重表演者的妆容，不同的妆容，有其独特的使用环境。妆容与服装之间的协调配合是更好塑造人物形象的重要基础。另一方面，是对于角色进行分类。在表演者进行剧本研读的过程中，需要对于自己所表演的角色进行类型的划分，进而总结出表演过程中。
2.2艺术形象
艺术形象相较于舞台形象而言，对于表演者的外形要求较低，但是对于表演者的专业要求有了进一步的升级。所以艺术形象是指表演者在进行人物塑造过程中，对于人物的性格精神和思想传递的一种艺术手段。艺术形象不仅需要表演者有良好的舞台形象基础，同时需要一些专业的表演技能进行辅助，歌剧表演者可以通过其具体的唱腔变化，音色变化，以及肢体动作变化等达到更好的塑造效果。艺术形象的塑造难度也更大，表演者不仅需要注重自身能力的提高，同时也需要在整体表演过程中，使观众能够更好地体会到表演者所传递的情感，与表演者共情。具体可从以下两个方面进行把握。
音色的选择。音色的选择是演员最值得思考的问题，人物的音色一定要符合人物的人物年龄，在歌剧的人物形象中，需要根据人物的年龄和身份来选择符合人物的音色。歌剧以人物演唱来推动剧情的发展，展示人物的性格，角色在舞台亮相时，恰当的音色便能让观众很快了解该人物的年龄、性格。歌剧《洪湖水浪打浪》中韩英的音色和秋菊的音色应该是有很大的对比的，音色的选择是演员最值得思考的问题，人物的音色一定要符合人物的发展。
2.3文化形象
文化形象属于更高的人物形象层次类型，该形象是建立在良好的舞台形象和艺术形象基础之上的，是一种综合的人物塑造。文化形象被隐藏在歌剧人物形象内部，是一种更为宏观的人物形象类型，可以通过文化符号及文化身份两方面进行形象塑造。歌剧表演涵盖众多的文化类型，不同的表演者形象，都是对于其背后文化进行传递的一种手段。在进行角色塑造的过程中，通过服装、妆容、情感、思想传递，可以达到对于人物形象所代表的文化内容进行传递的目的。文化形象的塑造并不是单一的人物就可以达到的，需要众多人物之间的密切配合，以及各种舞台装置的辅助，通过建立情景化的舞台，塑造立体的人物形象。使观众真正走入剧情之中，与人物共情。
3、更好塑造歌剧表演艺术中人物形象的措施
当前发展阶段，歌剧已经不再是单纯的艺术类型，更是一种重要的文化传递手段，因此更好地塑造歌剧表演中的人物形象是发展的必然选择。更加丰满的人物形象塑造，需要表演者加强表演技能，同时需要更加专业的舞台，情景创设手段、设备的辅助。表演者在进行表演之前，通过对于剧本的研读，可以更好地体会人物的心理活动，配合其精湛的演技及专业的歌剧表演手段，才能达到更好创设舞台情境的目的。表演者是整个歌剧表演过程中的核心，其专业的技能，是确保舞台表演顺利进行，更好塑造人物形象，促使观众更好融入到歌剧舞台情景中的重要基础，因此歌剧的表演对演员的文化内涵要求越来越高，歌剧演员在此时应不仅要丰富自己的技能技巧，更要丰富自身的文化素养，才能在人物的塑造时更加游刃有余。
4、结束语
综上所述，随着歌剧体裁的多元化、受众的多样化，对歌剧演员塑造人物的能力也有了更高的要求。歌剧演员只有通过提高专业技能、文化素养，从声、台、形、表多方面进行思考才能达到更好塑造人物形象的目的。而塑造更加丰满的人物形象也能更好服务于表演情境，使观众达到更好感官体验。通过演员精准的表达，才能将剧情与人物更好结合，进而为观众带去更好的视觉和精神的双重享受。
参考文献
[1]王聚伍.歌剧表演艺术中人物形象塑造[J].北方音乐，2018，38（9）：44.
[2]贾亚锋.民族歌剧中演唱技巧与形象塑造的关系探析[J].艺术科技，2017，30（2）：234-235.