用“风尘仆仆”这个词，形容一个服装设计师似乎不太合适，但急匆匆走进来的胡社光的确如此。这个在众人眼中靠出位设计爆红的设计师，穿着没熨过的白色纯棉T恤，头发也有些毛躁凌乱，趿拉着鞋子，眼睛还有点浮肿，完全没有时尚中人那种雕琢的精致。
　　最近，他因为两件事情成为时尚圈的焦点，一是在北京国际时装周时，让79岁的王德顺光膀子走秀;二是给女明星张馨予设计了戛纳红毯礼服，一袭“东北味”十足的红配绿大袍子，引起了全民热议。
　　“第一次，大伙儿觉得老爷子形象很正面，对我还算客气;第二次，就完全开骂了，‘丢人’‘难看’‘土得掉渣’的评价不绝于耳。但我早就习惯了，现在看都不会去看。”翻了个小小的白眼，41岁的胡社光露出一种略带俏皮的笑，还真是挺萌。
　　两天时间，不到10元一米的面料
　　胡社光开了一间酒吧，一、二楼是聚会喝酒的地方，地下一层是他全新的工作室，现在还在装修。椭圆造型的黑白沙发已经摆好，几个模特假人放在角落里。《环球人物》记者的采访就是在这里进行的，“以前工作室在郊区，后来找的人多了，总有人抱怨太远找不到。我只好搬到这里来。”对胡社光来说，做了将近20年服装设计，如果还需要自己去“找”别人，那就真有点没本事了。
　　今年戛纳电影节前，张馨予找到胡社光，想借一两件礼服做“战袍”征战红毯。“当时给她看了几件衣服，但都觉得太夸张了。”正当张馨予决定另寻高人的时候，胡社光来了一个激将法：“敢不敢穿点有意思的？”他觉得戛纳是展现中国文化的绝佳平台，就该穿些有中国特色的、接地气的东西，“大棉袄是中国老百姓日常生活的元素，比龙袍、青花瓷、兵马俑接地气多了。”

　　谈了15分钟后，张馨予被说动了。从画图到打版到成衣，胡社光花了两天时间，靠着几匹不到10元一米的红绿面料，完成了一件即将登上世界电影盛会的礼服。之后的故事就是所有人看到的那样，张馨予凭借这件衣服成功刷屏微博、微信，风头甚至盖过了向来在红毯上所向披靡的范冰冰;而胡社光，也在一夜之间，成为时下最受争议的设计师之一。
　　事实上，早在这之前，胡社光就已经靠着出位的设计在时尚圈小有名气：前年，他办了一场以“刺”为主题的秀，模特们全身“长”着金属长刺，一件衣服重达5公斤，导致许多人罢工辞演，扬言再也不走胡社光的秀了;去年，他又以“窑”为主题，设计了一套带有陶瓷釉色质感的服装，模特五官完全被面具盖住，眼睛、嘴巴全是后期画上去的，看起来就像是一个个惊悚的瓷娃娃;今年更甚，他干脆自己当起了模特，穿上“东北大棉袄”的同款西装，踩着将近20厘米的高跟鞋，步履铿锵地从后台走出谢幕……对于这些秀引起的非议，胡社光倒是很坦然，“我自己就常说我是个神经病，设计师不神经病怎么成设计师呢？”
　　采访当中，胡社光坐在吧台边上，时不时地刷一下手机微信，冷不丁地一抬头向《环球人物》记者发出邀请：“我6月5号还有一场秀，来不来？”外人只管骂，秀场照开——胡社光就这样翘着二郎腿，坐收了名和利。
　　荷兰女王看中了他的衣服
　　相比较于那些孤芳自赏的设计师，胡社光明显更加深谙时尚圈的规则——既然不能改变别人，那就“随波逐流”吧，很快他学会了“自黑”。
　　胡社光把这种“务实”归功于自己血液里的温州人因子。他的父亲是温州人，母亲是内蒙古人。虽然从小在内蒙古长大，但是他骨子里仍保留着温州人喜欢闯荡的个性。6岁学油画，这种西洋艺术的熏陶，让他从小就想去欧洲看看。16岁，胡社光去荷兰投奔在那里做生意的亲戚。“可是到了机场，发现说好接我的人没来，我只能一个人在机场里等着。而我那个亲戚再也没出现。”他病急乱投医，逮着个黄种人就求助。最后，一位香港老人看他可怜，就把他带回家里，安排他在自家餐馆洗碗。
　　原本想象中与维米尔、伦勃朗的“约会”，眨眼便成了电视剧《温州一家人》的现实版。“我花了一年多时间，翻着词典学荷兰语，到处洗碗、打工，就是为了生存下来。”七八年后，他靠省吃俭用开了餐馆，没想过重拾艺术的梦想，直到荷兰人的一句话刺激了他。“他跟我说，你们中国人在荷兰，除了餐饮也捣腾不出其他东西。” 1998年，胡社光报考了阿姆斯特丹艺术大学，想挑战欧洲人最引以为傲的时装产业。
　　一开始，胡社光空有绘画基础，对于设计、裁剪一窍不通。为了练手，他就去养老院，一边陪老人们聊天，一边给他们设计衣服。他还会去给残疾人做衣服，“有的残疾人背也弯了，手也断了，就需要特别的设计，这是我最初的‘高级定制’。”

　　从那时候起，胡社光就喜欢在设计中加入一点中国元素，比如在袖口、领口做些中式的改造，或者在印花上加入中国的传统图案。客户们自然倍感新鲜，订单也越做越多。“大二时，我创立了自己的品牌，却被老师骂个半死，说我不自量力。到了毕业的时候，我老师的许多订单都是我介绍过去的。” 　　胡社光最大的一笔订单来自荷兰皇室。2003年的海牙艺术展，主题恰好是中国，胡社光展出了自己的作品。“当时女王来参加剪彩，我又是她的翻译。”当女王看到胡社光展出的悬空吊着的中国风礼服后，欣赏不已，马上请胡社光给自己做一套礼服。此后几年，他成为女王设计师团队中的一员。靠着这些中国元素，胡社光在荷兰时尚界闯出了名堂。“老外都爱死这些设计了，觉得中国的东西怎么那么美！”
　　2012年，胡社光回国，“我很想念故土，也想多寻找一点灵感。”令人意想不到的是，在荷兰顺风顺水的他，在国内却遭遇了前所未有的质疑。
　　“甭管她们穿得像煎饼还是福娃，至少她们尊重中国文化”
　　在胡社光工作室的吧台上，放着几本《时尚芭莎》北京国际时装周别册，封面上最醒目的一张图就是今年3月他的2015年秋冬秀。人们更习惯称其为“东北花棉袄秀”，因为这些服装的设计灵感来自于东北炕头的棉袄、棉被，甚至有人调侃：模特披着被子就上场了。
　　这场秀源自胡社光思索了很长时间的一个想法，却被大众误读了。“一开始我运用了捆绑的元素，想表达传统对于中国人的束缚，接着这些元素逐渐减少，最后是王德顺光着膀子出现，我要表达的是一种从传统中自由解放的理念。可是大多数人只是把关注点放在红配绿棉被上，忽视了我想表达的故事。”
　　或许对于胡社光来说，被误读是一种常态。他对《环球人物》记者回忆起2012年，自己在中国的第一场秀。当时他精心准备了一个环境主题，让模特带上防毒面具，表达呼吸困难的现状，但是最后媒体报道的全是模特因为鞋跟太高摔倒了，“大家还在那里笑，一个劲儿问我什么感觉。”在秀场后台，面对着摄像机，胡社光忍不住哭了出来。那段时间，胡社光有一种被国内时尚圈孤立的感觉，好几次飞回荷兰打算不再回来了。
　　“浮躁”，这是胡社光对时尚圈的评价，“人们只关注那些流于表面的噱头，看不到服装要表达的故事。”令胡社光欣慰的是，还是有知音存在。“一次，郭培老师给我的设计点了一个赞，我觉得很开心。”作为中国本土设计师的翘楚，郭培的肯定自然有着很高的含金量。“我们俩甚至没当面说过话，她可能连我长啥样也不知道。但是我们有彼此的微信，会在微信里相互鼓励，聊聊近况。”他们两个人都是中国极富争议的设计师，都喜欢运用强烈的民族色彩，夸张的风格让他们在受到瞩目的同时也惹来不少非议，正因如此，他们彼此就有了一种惺惺相惜的感觉。
　　“我觉得很奇怪的是，为什么一些中国人，对于外国设计师的东西就趋之若鹜，对中国本土设计师就嗤之以鼻呢？”这种疑问在“大棉袄”亮相戛纳后更加明显，“刚开始大家就是骂，后来有老外把大棉袄系列P在了《复仇者联盟》主角的身上，然后在国外的网站上就出现了各种同款图片。”一件棉袄礼服，就这样从焦点变成了现象。“之前骂我的都反过来夸我了，说我做的棉袄老外都拿去用了，又火了一把。”
　　与“火”相比，胡社光更在意的是反差背后折射出来的国人心理。“为什么我们做出来的东西大家就说土，可外国人一拿去用，就反过来说好呢？中国人自己都看不起自己的设计。”这让他联想到不久前在网上疯传的Met Ball（纽约大都会艺术博物馆慈善舞会），“难得这么盛大的一个时尚场合，还是以中国为主题，你看看那些中国女明星穿得都是什么？和主题有什么关系？都是些国外设计师的作品。”反观蕾哈娜等外国明星，虽然“雷倒”不少人，但穿的实实在在都是中国设计师的作品，“甭管她们穿得像煎饼还是福娃，至少她们尊重这个主题，尊重中国文化。”
　　采访结束后，胡社光拿起手机给《环球人物》记者看：“最近，越来越多的人肯定‘花棉袄’了。”他突然发现网上有一篇长文，肯定了他的设计，还指出要发扬中国本土时尚。认真读完后，他转发到朋友圈，并写道：“终于变成正面话题了。”