论文部分内容阅读
摘 要：美国二十世纪出现了一位伟大的艺术家，他以令人感动的画面和艺术作品传达的精神内涵影响了整个欧洲，他以高超的写实技巧和绘画艺术独特的表达方式在世界艺术史抹下浓重的一笔，他就是被称为 20 世纪美国怀乡写实主义代表的安德鲁·怀斯。本文通从安德鲁·怀斯绘画中的构图和光线以及作品中的色彩运用三个方面进行分析。
关键词：安德鲁·怀斯;构图;光线;色彩
安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth，1917—2009），是 20 世纪美国最伟大的画家。同时他也是美国当代新写实主义的代表画家，被誉为美国怀乡写实主义的绘画大师。怀斯出生在艺术家庭，他的父亲（N.C.怀斯）是当时美国的一位出色的插画家。在这样一个艺术气氛非常浓厚的家庭中，怀斯的成长深受其影响。怀斯从小接受家庭的教育。他 9 岁开始学画，20 岁举办个人画展。他的绘画描绘了美国乡村自然风土人物，精致逼真，表达了人与自然的和谐与交流，取材于平凡朴素的生活，同时传达一种同情的精神内涵，引起人们内心强烈的共鸣。
一、安德鲁·怀斯斯绘畫中的构图手法
构图作为绘画形式语言的切入点，它即是对画面各种形式要素的位置经营，又是画家情感的传达，是理性与感性的结合。怀斯绘画构图具有独特的形式，画面中各种形式要素的经营，都是为了更好的传达他内心孤独的情感。构图是怀斯承载内心情感重要的呈现，怀斯在构图中，用点、线、面的组织来建构画面的骨架，如同房屋的梁、柱等一样支撑整个房子。同时，又通过黑、白、灰的布局和色彩结构的组织，渲染画面的氛围，增强艺术效果，使作品产生强烈的震撼感。怀斯的作品可以看作是他情感和思想的集合，尤其是他中后期的绘画作品，他更加注重作品中情感的传达，同时构图变得更加简洁，主题鲜明，使人心灵上产生共鸣。
怀斯作品中构图的最大特点就是简明，这样就使怀斯通过干笔画的艺术处理，保持了物体外在轮廓形的清晰感与完整性。在怀斯的作品中，画面里的人物不仅仅处于风景之中，而且与之所处的风景环境完美的融合在一起，作品中人物被怀斯安排在视觉的中心区域，注重主要人物和景物的边缘线，对边缘线进行了提纯。怀斯在表现这种人与风景融合时，借助的是把特定背景环境平面化的处理手法，通过手法上的抽象化以及在凝视状态下的人物所表现出来思索的纯化来完成。怀斯运用相对平面化的处理手法来表现这种人与风景的融合，通过画法上的抽象化来完成在凝视状态下人物表现出来的状态和情感。怀斯注重和强调的是作品对其质感进行简单明了的处理并以丰富细致、多变的笔触，呈现在精炼的构图上，现实性是怀斯始终强调和注重的。同时安德鲁·怀斯在构图中善于使用地平线来切割画面，使得画面分成两个区域，他还善于运用清晰明确的轮廓线，让画面空间面化。他尽量利用较为完整的轮廓线来辅助画面的构图，这在一定程度上起到强
化平面感的作用。在画面中，不管处于亮部还是处于暗部适于构图的形状，只要轮廓线清晰明确，这个形状就会与背景形成相应的平面关系，也起到一定的抑制空间的作用，从而使画面具有了一定的抽象性。在怀斯的作品中，清晰、明确的轮廓线的运用是绘画中的一个特征。
二、安德鲁·怀斯作品中关于光线的运用
怀斯的艺术作品中的光线是极其强烈的，是富于规划和简练易感知的，却又是凝重和严谨的，这种光线渗透在作品的每一个角落，给他的作品蒙上了一层略带感伤的忧郁面纱。戏剧性的舞台灯光效果给他的画面制造出一种莫名地神秘感，使人不禁想要靠近一探究竟。安德鲁怀斯的绘画中的光线是独特的，如果说萨金特绘画中的光线是流动的，不安定和不断变化的，充满活力和浪漫的，那么怀斯作品中的光则是凝重的，大气的，神秘的，有规划和简练易感知的，具有戏剧舞台效果的，纪念碑式的永恒性。安德鲁怀斯的大部分作品都是围绕这种凝重之光来研究和创作的，借助这种光线营造出神秘而又深沉的画面效果，而这些作品在明暗和技法的处理上是相当成功的。怀斯处理光的手法和其他画家有所不同，他画的光的感觉不是暖和的金黄的色彩，他画的光只是“光”的一种抽象象征，而画里的阴影如同黑色的树林般具有着特别的趣味性。
三、安德鲁·怀斯作品中的色彩运用
怀斯的作品惯用暗褐色、黄褐色和黑色，从《克里斯蒂娜的世界》我们就不难看出，画面中克里斯蒂娜的色彩也没有离开特定的色彩——灰褐色的头发，深棕色眼睛，印花纹样并且褪色的蓝色衣服。怀斯对色彩的巧妙搭配设置得很协调，完美表现出了他自己想要的那种意境感。这些惯用色彩构成了他很多画作的基本色调，营造出一种沉郁感伤的画面感。正如怀斯自述：“人们常提到我作品中的忧郁气氛，而我的确至今仍有这种郁闷感觉——那些值得我怀念的事情在别人看来也许带有悲伤感。我承认我的绘画主题并非如一般人所喜爱的那样色彩艳丽，能予人快乐、轻松等视觉上的愉悦感;但我想我的作品不能说是“忧郁”，而应说是“有思索性的”。①
结语
本文主要通过对安德鲁·怀斯绘画作品中的构图运用、光线的布局、色彩的运用三个方面，了解到怀斯绘画构图形式语言是他表达思想和情感的手段，是形式美的集中体现。同时分析怀斯绘画对中国当代绘画的启发以及对我绘画创作的启发，加深了我对怀斯绘画构图形式语言的认识，也提高了我个人的绘画创作能力。绘画的过程是绘画形式语言的组织、运用的过程，是画家情感与理性的交织，因此对绘画形式语言的研究是无比重要的，它能让我们学会如何创作出更好的艺术作品。
参考文献
[1]怀斯.怀斯谈艺录[J].爱尚美术，2018（03）.
作者简介：
邓格（1996-），女，汉族，湖南邵阳人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：油画人物
关键词：安德鲁·怀斯;构图;光线;色彩
安德鲁·怀斯（Andrew Wyeth，1917—2009），是 20 世纪美国最伟大的画家。同时他也是美国当代新写实主义的代表画家，被誉为美国怀乡写实主义的绘画大师。怀斯出生在艺术家庭，他的父亲（N.C.怀斯）是当时美国的一位出色的插画家。在这样一个艺术气氛非常浓厚的家庭中，怀斯的成长深受其影响。怀斯从小接受家庭的教育。他 9 岁开始学画，20 岁举办个人画展。他的绘画描绘了美国乡村自然风土人物，精致逼真，表达了人与自然的和谐与交流，取材于平凡朴素的生活，同时传达一种同情的精神内涵，引起人们内心强烈的共鸣。
一、安德鲁·怀斯斯绘畫中的构图手法
构图作为绘画形式语言的切入点，它即是对画面各种形式要素的位置经营，又是画家情感的传达，是理性与感性的结合。怀斯绘画构图具有独特的形式，画面中各种形式要素的经营，都是为了更好的传达他内心孤独的情感。构图是怀斯承载内心情感重要的呈现，怀斯在构图中，用点、线、面的组织来建构画面的骨架，如同房屋的梁、柱等一样支撑整个房子。同时，又通过黑、白、灰的布局和色彩结构的组织，渲染画面的氛围，增强艺术效果，使作品产生强烈的震撼感。怀斯的作品可以看作是他情感和思想的集合，尤其是他中后期的绘画作品，他更加注重作品中情感的传达，同时构图变得更加简洁，主题鲜明，使人心灵上产生共鸣。
怀斯作品中构图的最大特点就是简明，这样就使怀斯通过干笔画的艺术处理，保持了物体外在轮廓形的清晰感与完整性。在怀斯的作品中，画面里的人物不仅仅处于风景之中，而且与之所处的风景环境完美的融合在一起，作品中人物被怀斯安排在视觉的中心区域，注重主要人物和景物的边缘线，对边缘线进行了提纯。怀斯在表现这种人与风景融合时，借助的是把特定背景环境平面化的处理手法，通过手法上的抽象化以及在凝视状态下的人物所表现出来思索的纯化来完成。怀斯运用相对平面化的处理手法来表现这种人与风景的融合，通过画法上的抽象化来完成在凝视状态下人物表现出来的状态和情感。怀斯注重和强调的是作品对其质感进行简单明了的处理并以丰富细致、多变的笔触，呈现在精炼的构图上，现实性是怀斯始终强调和注重的。同时安德鲁·怀斯在构图中善于使用地平线来切割画面，使得画面分成两个区域，他还善于运用清晰明确的轮廓线，让画面空间面化。他尽量利用较为完整的轮廓线来辅助画面的构图，这在一定程度上起到强
化平面感的作用。在画面中，不管处于亮部还是处于暗部适于构图的形状，只要轮廓线清晰明确，这个形状就会与背景形成相应的平面关系，也起到一定的抑制空间的作用，从而使画面具有了一定的抽象性。在怀斯的作品中，清晰、明确的轮廓线的运用是绘画中的一个特征。
二、安德鲁·怀斯作品中关于光线的运用
怀斯的艺术作品中的光线是极其强烈的，是富于规划和简练易感知的，却又是凝重和严谨的，这种光线渗透在作品的每一个角落，给他的作品蒙上了一层略带感伤的忧郁面纱。戏剧性的舞台灯光效果给他的画面制造出一种莫名地神秘感，使人不禁想要靠近一探究竟。安德鲁怀斯的绘画中的光线是独特的，如果说萨金特绘画中的光线是流动的，不安定和不断变化的，充满活力和浪漫的，那么怀斯作品中的光则是凝重的，大气的，神秘的，有规划和简练易感知的，具有戏剧舞台效果的，纪念碑式的永恒性。安德鲁怀斯的大部分作品都是围绕这种凝重之光来研究和创作的，借助这种光线营造出神秘而又深沉的画面效果，而这些作品在明暗和技法的处理上是相当成功的。怀斯处理光的手法和其他画家有所不同，他画的光的感觉不是暖和的金黄的色彩，他画的光只是“光”的一种抽象象征，而画里的阴影如同黑色的树林般具有着特别的趣味性。
三、安德鲁·怀斯作品中的色彩运用
怀斯的作品惯用暗褐色、黄褐色和黑色，从《克里斯蒂娜的世界》我们就不难看出，画面中克里斯蒂娜的色彩也没有离开特定的色彩——灰褐色的头发，深棕色眼睛，印花纹样并且褪色的蓝色衣服。怀斯对色彩的巧妙搭配设置得很协调，完美表现出了他自己想要的那种意境感。这些惯用色彩构成了他很多画作的基本色调，营造出一种沉郁感伤的画面感。正如怀斯自述：“人们常提到我作品中的忧郁气氛，而我的确至今仍有这种郁闷感觉——那些值得我怀念的事情在别人看来也许带有悲伤感。我承认我的绘画主题并非如一般人所喜爱的那样色彩艳丽，能予人快乐、轻松等视觉上的愉悦感;但我想我的作品不能说是“忧郁”，而应说是“有思索性的”。①
结语
本文主要通过对安德鲁·怀斯绘画作品中的构图运用、光线的布局、色彩的运用三个方面，了解到怀斯绘画构图形式语言是他表达思想和情感的手段，是形式美的集中体现。同时分析怀斯绘画对中国当代绘画的启发以及对我绘画创作的启发，加深了我对怀斯绘画构图形式语言的认识，也提高了我个人的绘画创作能力。绘画的过程是绘画形式语言的组织、运用的过程，是画家情感与理性的交织，因此对绘画形式语言的研究是无比重要的，它能让我们学会如何创作出更好的艺术作品。
参考文献
[1]怀斯.怀斯谈艺录[J].爱尚美术，2018（03）.
作者简介：
邓格（1996-），女，汉族，湖南邵阳人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：油画人物