陶瓷绘画，要说与传统绘画的区别，也仅仅是绘画材质的不同。甚至，由于陶瓷的复杂造型和工艺特性，而导致作画起来具有更大的难度。
　　在中国，早在近万年前的新石器时期，彩陶绘画便已经大放异彩，此后经历代陶瓷艺人的传承与演变，工艺技法与艺术风格不断地丰富与发展，异彩纷呈，举世闻名，成为中国文化最杰出的代表之一。
　　时至今日，陶瓷作为艺术品的出现，其价值观已经脱离了本来的应用，成为了装饰品的珍藏。而它呈现的美感，已经不可能仅仅是从表面去评估，它本身的含义所包含的中国传统文化的艺术气息，才是陶瓷最大的价值所在。
　　千年瓷都景德镇，其陶瓷艺术久负盛名，尤其是陶瓷绘画更具有一种得天独厚的灵性。涂志浩，这位土生土长的景德镇人，对于陶瓷艺术的喜爱与生俱来。他以陶瓷为载体，尽情演绎着山水、花鸟和珐华彩，散发着一股难以名状、妙不可言的生趣。
　　与国画艺术相比较，陶瓷绘画无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有显著的共通之处。国画艺术讲究“气韵生动”“以形写神”“形神兼备”“骨法用笔”，着重形象的刻画和意境美的追求；讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位；遵循“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的创作原则；强调国画家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。国画艺术所要求的这一切，陶瓷绘画艺术无一例外地要遵循。
　　陶瓷与国画艺术的完美结合，其意境和艺术效果无疑是全新的。就目前陶瓷绘画艺术创作而言，其形式、主流仍然是唯美的国画风格，是国画艺术在陶瓷载体和工艺上的生动再现。涂志浩表示：瓷器本身就是艺术品，它的造型艺术一直为人们所欣赏，在陶瓷上的绘画艺术，也是艺术，如何把这两种艺术融合在一起，呈现出更好的艺术效果，绝不是随意堆砌就可以的。
　　王国维曾说“文学之事，其内足以摅己，而外足以感人者，意与境二者而已”，“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者，谓之有境界”。而观涂志浩的陶瓷山水、花鸟和珐华彩作品，写真景物、动真感情，摅己感人，实乃王国维“意境说”的践行者。
　　国画山水强调天人合一的效果和意境，山势流云、小桥流水、曲径通幽的场景，表现出追梦、惬意、闲适、淡雅的境界，具有强大的生命力。涂志浩一直从事陶瓷山水画的创作，通过笔墨，他的个性与审美观被表达了出来，同时也能表达出自己的思想感情，这就是意境，也是涂志浩的境界。
　　涂志浩的山水情趣在他的陶瓷绘画中体现得淋漓尽致，他说：“山水画意境和境界都是自己的人生感悟和体会，中国的山山水水通过艺术形式表达，寄托的是创作者的情感，这样创作出来的作品才会有流动性，才能给人以心灵的共鸣。”
　　涂志浩说：“中国的山水、书法的精华在于之苍凉、之感伤、之悲郁、之挥洒、之飘逸、之气魄、之雄壮、之大势、之桀骜、之温柔、之多情、之委婉、之沧桑、之寂寞、之豪迈、之狂傲、之不羁、之奔放，乃创作者的人生感悟而发，用自己的审美语言创作的陶瓷绘画是带有自己性格审美的，也是独属于自己的绘画语言，是最有风格性的。”
　　除陶瓷山水画以外，涂志浩的陶瓷花鸟画作品虽然在他的作品中所占比重并不多，但其悠远意境与陶瓷山水画同出一辙。他在陶瓷花鸟画艺术方面经过了严格的传统工艺技法训练，线条的描绘和色彩的赋染具有深厚的传统功力，而同时，他又接受了高等学府系统的现代美术教育，因此，他的陶瓷花鸟画作品不仅具有古典唯美的意境，而同时又借鉴了现代绘画手法，在形体结构、空间营造、光影明暗等各方面都形成了东西方相结合的鲜明特色。
　　陶瓷花鸟画兴起于唐代后期的长沙窑，在明清时期达到发展的高峰，形成了深厚的传统。进入改革开放时期以后，随着人们审美观念的转变，东西方审美在陶瓷花鸟画中激烈地碰撞，使陶瓷花鸟画进入到变革创新的大时代，而如何把握正确的发展方向成为当代陶瓷花鸟画创作界必须深入思考的课题。而涂志浩在陶瓷花鸟画艺术上，既深入地传承与挖掘传统，又吸收现代的多元绘画元素，为陶瓷花鸟画的当代发展树立了一个值得学习的典范。
　　涂志浩以他对大自然生命的热情、本真以及对陶瓷花鸟画技艺的深刻理解，给我们带来了既古典而又不失现代的独特陶瓷花鸟画表现语言。他的作品画面意境古雅清新，他对于传统的感知和体悟不拘泥于表面，而是更加注重于深层次的精神体悟与沟通，而在继承传统的基础上，又能够将现代形式美的法则和个人对当下所处自然美的领悟融入到创作当中，使作品在古典与现代交相辉映中散发出宝贵的生命本真和自然意趣。
　　除了在高手如林的陶瓷山水画和陶瓷花鸟画中脱颖而出成为佼佼者之外，涂志浩还有一门家传的独门绝技，这就是珐华彩。珐华彩是一门古老的陶瓷艺术，它与其他陶瓷绘画的区别非常明显，无论是采用的颜料还是具体的绘制技法，都别具一格，散发出一种古朴典雅而又独特的艺术魅力。
　　珐华彩最早兴起于山西一带，是在陶器上制作的古老彩绘类型，明代时，珐华彩传入到景德镇，由陶器而改为瓷器为载体，并在颜料和制作技法上作了进一步改进，从而形成了更加成熟的珐华彩，并代代相传。然而，作为一门古老而又工艺繁雜的陶瓷艺术，愿意沉下心来进行学习继承的却并不多，以致传承到当代时，珐华彩制作者已经寥寥无几。
　　作为重要的非物质文化遗产的珐华彩，在当代仅有涂氏家族。涂志浩作为涂氏家族珐华彩的第四代传承人，致力于珐华彩的实践创作与理论研究工作，不仅制作出高水准的珐华彩作品，同时也撰写了国内唯一的珐华彩学术理论专著《珐华彩》，为弘扬和发展珐华彩做出了巨大贡献。
　　涂志浩的珐华彩作品，一方面，继承了传统的工艺技法和艺术风格，采用古老而严格的复杂工序，并保持了珐华彩特有的清雅古朴、雄浑厚重的艺术特色；另一方面，为顺应时代的发展，在传统的基础上进一步拓展与挖掘，在文化和艺术面貌上呈现出新的面貌。涂志浩所创作的两件佛教题材的珐华彩作品《如意圣境》和《垂慈》是他的珐华彩代表作，曾参加在法国卢浮宫举办的中国陶瓷艺术展览，使古老的珐华彩艺术走出国门。这两件作品借鉴和吸收了敦煌壁画艺术，并与珐华彩工艺完美地结合起来，使珐华彩进入到一个新的审美境界。