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【摘 要】本文通过对李可染先生的求学及作画经历的梳理，结合当时的环境对《迎春图》这幅画的绘画水平做了简明扼要的分析，以期更多的结合美学来研究国画。
【关键词】山水画 国画 绘画
画为心声，要想了解一幅书画作品，得先从这幅作品的作者开始。下面我们简单梳理一下李可染的绘画经历。
李可染原名李永顺，曾用别号三企，江苏徐州人。李可染酷爱画牛，并将自己的画室命名为“师牛堂”。1907年，李可染出生于江苏省徐州市，自幼习画，在他13岁时便跟着钱食芝学习传统山水画。1923年，李可染又到上海美术专门学校普通师范科学习图画、手工，毕业后回到自己家乡的小学担任美术教员一职。1929年，李可染因成绩优异，被杭州西湖国立艺术院研究部破格录取为研究生，此后便跟着林风眠和法国著名油画家克罗多两位教授学习素描和油画。同时自修国画，研习美术史论，并成为了进步美术团体“一八艺社”中的成员。由于“一八艺社”美术团体在1932年遭国民党当局解散，李可染无奈离校回到徐州，继续担任美术教员一职。1938年，李可染成为政治部第三厅中的一员，积极投身于抗战爱国的宣传工作中。
1943年，李可染被重庆国立艺术专业学校聘为讲师，在开展中国画教学的期间同时创作中国画。1946年，李可染在徐悲鸿的邀请下，担任北平艺术专科学校中国画教授一职。并在此期间拜黄宾虹和齐白石为师，主要研究和创作民族传统绘画。从1956年起，李可染又在中央美术学院相继担任副教授和教授职位。1981年，任中国画研究院院长一职，并且曾担任我国美术家协会的第一、第二届理事以及第三、第四届副主席。在北京担任中国文联委员、全国政协委员以及山水画研究会名誉会长等职位。1986年，李可染在中国美术馆举办了一场规模盛大的个人画展，同年被德国的艺术科学院授予了“艺术通讯院士”的荣誉称号。1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。
李可染的作品具有鲜明的阶段性特征。他的山水画早年取法八大山人，笔致简率酣畅，后跟着齐白石习画，用笔趋于凝练。新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新。1956年他为变革中国山水画，行程数万里旅行写生。李可染先生始终把“可贵者胆，所要者魂”作为自己的人生格言，从而赋予了古老的山水艺术新的内涵。纵观李可染先生创作的山水画，最大的特点便是博大沉雄、深厚凝重，通过张扬的艺术手法表现出鲜明的时代气息，推动了我国民族传统绘画的不断升华。并且李可染先生还自行创作了一套教育思想，成立了“李可染学派”。李可染先生不愧是将一生奉献于画坛的一代宗师，他在创新艺术理念方面取得了显著成效，他所带来的影响远远不止美术界，在国外亦受到高度评价。
李可染擅中国画和美术教育，是中国现代杰出的山水画大家、国画大师，曾任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席等职。就李可染的的作品来看，出版有《李可染山水写生画集》《李可染画集》等，并著作有《李可染画论》一书，代表作品主要有《井冈山》《万山红遍》《漓江胜境图》等。在李可染学画过程中，因受老师林风眠、潘天寿、黄宾虹、齐白石等人的影响，所以他的作品中充分融合了这些老师的特色。解放后，李可染又先后在中央美术学院、中国美术家协会、中国画研究院等单位任职。李可染绘画作品众多，但是他更擅长写生和山水画，并擅于在中国画中巧妙地运用西画的明暗处理技法，将西画艺术技巧有机的融入到传统笔墨画和造型意象中，取得了较高的造诣。
下面对李可染的这幅《迎春图》进行简单的艺术赏析：
《迎春图》这幅作品的题材来源于作者日常生活中最常见和最有牧歌情趣的场景。1940年，李可染在重庆金刚坡寄住，寄住的农民家中刚好有一个小孩和一头水牛。每天早晨，小孩便出去放牛，待黄昏时再将牛牵回。李可染便选择这个场景作为素材，创作了牧童和牛。在长期的寄住了解中，李可染先生对牛产生的钦佩之情，并将牛作为自己学习的榜样，这也是为什么他的画室为“师牛堂”的原因。在“峰高无坦途”的绘画革新路上，不时有“牧童遥指杏花村”，也算是很好的劳逸搭配，从而反映出李可染生命情调的两个侧面。另外，笔者认为牧童与牛这一题材是在李可染人到中年后很重要的感情寄托，中年思子、得子的心境与年轻时有相当的不同，一腔柔柔的父爱化为笔下的牧童与牛。
李可染除了山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的《迎春图》形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。年幼的牧童趴在牛背上，抬起头仰望着刚刚绽放出花蕾的枝条，树上有一只喜鹊正唧唧喳喳的叫着，似乎在对牧童讲春天来了，天气暖和了，我们一起沐浴着春风，迎接春季的到来吧。这幅图的主题立意为：我爱的，爱我的，繁杂的世界其实如此简单。在牧童的世界里，简单的只有身上的斗笠、身边的牛和喜鹊还有枝头的花蕾。佛语常言，一花一世界，一叶一如来。静静的乡村生活，田园诗意不须多美的言辞，寥寥数笔就跃然纸上，可见李可染先生的国画功底何等深厚。
从《迎春图》我们不难看出，作画者立意高远的意境，无需复杂的作画对象，简单处显风流，没有浓墨重彩，人物依旧栩栩如生，考证的正是画家自身的艺术绘画功底。不同于寻常人作画留白“上有天下有地”的循规蹈矩，李可染的作画格局恰恰是中间留白。这一平常百姓的视野、视角的选择决定了作画的解读空间，一方面如此作画其实无疑是同时做两幅画，天上飞的鸟儿，树上长的嫩枝丫，待开的花骨朵儿，恰恰与地上牧童扬起的脑袋合在一起，好一副充满童心的田园“乐不思蜀”图，盈盈的都是对未来的期待。
挥手就丹青，笔下即人生。李可染除了擅长画人物、山水和牛，还敢于创新，受到了现代中国画坛的高度赞赏，在现代画史上享有重要地位。李可染的水墨画跟以往的文人作品不同，他选择悲沉的黑色作为基调，深深吸引了观者的眼球。正是在这个悲怆旋律的影响下，即便水墨画中伴有淡淡的优雅，最终也会被这“黑色世界”带来的悲伤基调所取代。
画的世界展示的是画家的内在艺术修为和艺术境界。从李可染的求学经历以及他的作画过程我們不难看出他是一个勇于向多方取舍的艺术家，之所以能够融会贯通自成一家，关键原因在于他没有固步自封，也没有盲目跟风，而是坚持了自己内在的艺术风格并且自成体系。加上他在美院从教多年，培养了一大批杰出的美术创作人才，影响了一大批现当代画家。品鉴他的画，亦能明白作画与做人的道理是相通的。■
参考文献：
[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006.
[2]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010.
童丽娟 衢州市博物馆
【关键词】山水画 国画 绘画
画为心声，要想了解一幅书画作品，得先从这幅作品的作者开始。下面我们简单梳理一下李可染的绘画经历。
李可染原名李永顺，曾用别号三企，江苏徐州人。李可染酷爱画牛，并将自己的画室命名为“师牛堂”。1907年，李可染出生于江苏省徐州市，自幼习画，在他13岁时便跟着钱食芝学习传统山水画。1923年，李可染又到上海美术专门学校普通师范科学习图画、手工，毕业后回到自己家乡的小学担任美术教员一职。1929年，李可染因成绩优异，被杭州西湖国立艺术院研究部破格录取为研究生，此后便跟着林风眠和法国著名油画家克罗多两位教授学习素描和油画。同时自修国画，研习美术史论，并成为了进步美术团体“一八艺社”中的成员。由于“一八艺社”美术团体在1932年遭国民党当局解散，李可染无奈离校回到徐州，继续担任美术教员一职。1938年，李可染成为政治部第三厅中的一员，积极投身于抗战爱国的宣传工作中。
1943年，李可染被重庆国立艺术专业学校聘为讲师，在开展中国画教学的期间同时创作中国画。1946年，李可染在徐悲鸿的邀请下，担任北平艺术专科学校中国画教授一职。并在此期间拜黄宾虹和齐白石为师，主要研究和创作民族传统绘画。从1956年起，李可染又在中央美术学院相继担任副教授和教授职位。1981年，任中国画研究院院长一职，并且曾担任我国美术家协会的第一、第二届理事以及第三、第四届副主席。在北京担任中国文联委员、全国政协委员以及山水画研究会名誉会长等职位。1986年，李可染在中国美术馆举办了一场规模盛大的个人画展，同年被德国的艺术科学院授予了“艺术通讯院士”的荣誉称号。1989年12月5日卒于北京寓所，享年82岁。
李可染的作品具有鲜明的阶段性特征。他的山水画早年取法八大山人，笔致简率酣畅，后跟着齐白石习画，用笔趋于凝练。新中国成立后，他进一步致力于中国画艺术的革新。1956年他为变革中国山水画，行程数万里旅行写生。李可染先生始终把“可贵者胆，所要者魂”作为自己的人生格言，从而赋予了古老的山水艺术新的内涵。纵观李可染先生创作的山水画，最大的特点便是博大沉雄、深厚凝重，通过张扬的艺术手法表现出鲜明的时代气息，推动了我国民族传统绘画的不断升华。并且李可染先生还自行创作了一套教育思想，成立了“李可染学派”。李可染先生不愧是将一生奉献于画坛的一代宗师，他在创新艺术理念方面取得了显著成效，他所带来的影响远远不止美术界，在国外亦受到高度评价。
李可染擅中国画和美术教育，是中国现代杰出的山水画大家、国画大师，曾任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席等职。就李可染的的作品来看，出版有《李可染山水写生画集》《李可染画集》等，并著作有《李可染画论》一书，代表作品主要有《井冈山》《万山红遍》《漓江胜境图》等。在李可染学画过程中，因受老师林风眠、潘天寿、黄宾虹、齐白石等人的影响，所以他的作品中充分融合了这些老师的特色。解放后，李可染又先后在中央美术学院、中国美术家协会、中国画研究院等单位任职。李可染绘画作品众多，但是他更擅长写生和山水画，并擅于在中国画中巧妙地运用西画的明暗处理技法，将西画艺术技巧有机的融入到传统笔墨画和造型意象中，取得了较高的造诣。
下面对李可染的这幅《迎春图》进行简单的艺术赏析：
《迎春图》这幅作品的题材来源于作者日常生活中最常见和最有牧歌情趣的场景。1940年，李可染在重庆金刚坡寄住，寄住的农民家中刚好有一个小孩和一头水牛。每天早晨，小孩便出去放牛，待黄昏时再将牛牵回。李可染便选择这个场景作为素材，创作了牧童和牛。在长期的寄住了解中，李可染先生对牛产生的钦佩之情，并将牛作为自己学习的榜样，这也是为什么他的画室为“师牛堂”的原因。在“峰高无坦途”的绘画革新路上，不时有“牧童遥指杏花村”，也算是很好的劳逸搭配，从而反映出李可染生命情调的两个侧面。另外，笔者认为牧童与牛这一题材是在李可染人到中年后很重要的感情寄托，中年思子、得子的心境与年轻时有相当的不同，一腔柔柔的父爱化为笔下的牧童与牛。
李可染除了山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的《迎春图》形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。年幼的牧童趴在牛背上，抬起头仰望着刚刚绽放出花蕾的枝条，树上有一只喜鹊正唧唧喳喳的叫着，似乎在对牧童讲春天来了，天气暖和了，我们一起沐浴着春风，迎接春季的到来吧。这幅图的主题立意为：我爱的，爱我的，繁杂的世界其实如此简单。在牧童的世界里，简单的只有身上的斗笠、身边的牛和喜鹊还有枝头的花蕾。佛语常言，一花一世界，一叶一如来。静静的乡村生活，田园诗意不须多美的言辞，寥寥数笔就跃然纸上，可见李可染先生的国画功底何等深厚。
从《迎春图》我们不难看出，作画者立意高远的意境，无需复杂的作画对象，简单处显风流，没有浓墨重彩，人物依旧栩栩如生，考证的正是画家自身的艺术绘画功底。不同于寻常人作画留白“上有天下有地”的循规蹈矩，李可染的作画格局恰恰是中间留白。这一平常百姓的视野、视角的选择决定了作画的解读空间，一方面如此作画其实无疑是同时做两幅画，天上飞的鸟儿，树上长的嫩枝丫，待开的花骨朵儿，恰恰与地上牧童扬起的脑袋合在一起，好一副充满童心的田园“乐不思蜀”图，盈盈的都是对未来的期待。
挥手就丹青，笔下即人生。李可染除了擅长画人物、山水和牛，还敢于创新，受到了现代中国画坛的高度赞赏，在现代画史上享有重要地位。李可染的水墨画跟以往的文人作品不同，他选择悲沉的黑色作为基调，深深吸引了观者的眼球。正是在这个悲怆旋律的影响下，即便水墨画中伴有淡淡的优雅，最终也会被这“黑色世界”带来的悲伤基调所取代。
画的世界展示的是画家的内在艺术修为和艺术境界。从李可染的求学经历以及他的作画过程我們不难看出他是一个勇于向多方取舍的艺术家，之所以能够融会贯通自成一家，关键原因在于他没有固步自封，也没有盲目跟风，而是坚持了自己内在的艺术风格并且自成体系。加上他在美院从教多年，培养了一大批杰出的美术创作人才，影响了一大批现当代画家。品鉴他的画，亦能明白作画与做人的道理是相通的。■
参考文献：
[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006.
[2]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010.
童丽娟 衢州市博物馆