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具象表现绘画在现代绘画艺术领域有着重要的影响力，虽然其作为一个流派被广泛研究和学习的时间不足半个世纪，但以塞尚等绘画大师为代表的画家早就开始践行具象表现主义思想。本文首先对具象表现绘画创作理念与发展历史作简要介绍，然后结合其基本理论阐释其艺术魅力，分析在现象学这一现代哲学思想的引领下，具象表现绘画在追求回归视觉本身的艺术创作道路上如何以情感共鸣、身临其境的视觉对话再现事物的本质，给人视觉上美的享受，传递深邃的思想意境，并且探讨其在审美价值观和创作题材选择方面所体现出的古朴与包容、绘画语言中蕴藏的丰富精神内涵以及主观与客观融合的真实魅力。
绘画既是满足人们审美需求的美的艺术，也是画家传递思想和运用艺术语言表现客观世界的载体。但对美的追求与评价标准不仅因人而异，而且受到不同时代社会与文化背景的影响。源自西方的现代绘画艺术流派和创作风格的演变与发展明显有各个时期哲学思想与主流社会价值观的印记，具象表现主义便是伴随着现象学这一哲学流派的兴起而走进人们视野。
一、具象表现绘画创作理念与发展历史简介
具象表现主义的绘画创作可以追溯到19世纪末期，其创作理念被概括为回归视觉本身。早期代表性人物塞尚、德朗与贾科梅蒂等在艺术创作生涯都经历过对多种风格的尝试与求索，最终殊途同归地抛却了对印象派、野兽派等流派的追求，转而在作品中追求客体的视觉真实性。但与古典写实主义和具象主义画风所倡导的客观、真实又有本质的区别。被公认为具象表现主义绘画思想和理论基础的现象学，其思想方法的成熟与流行始于20世纪初期，并且在二三十年代真正被融入具象表现绘画。
二、具象表现绘画作品的视觉魅力
（一）光线运用与空间构造带来的真实体验
具象表现绘画是在现象学思潮的影响下逐渐自成一体，而现象学思想的核心是通过研究现象尽量接近、感知事物的本质。因此，基于现象学的具象表现主义画家将再现创作对象的视觉体验作为终极目标，在创作手法与绘画语言的运用方面既有具象主义的明显特点，又追求全面呈现的主观感受。所以，具象表现绘画不仅空间构造效果非常立体和真实，而且运用多变而细腻的线条刻画事物的形象，给观者一种梦幻般的真实感。并且，人们能够在与画家保持同样的视角的前提下，通过观赏画作体验到身临其境般无比真实的感受。
（二）唯美的形象塑造与色彩变幻
西方艺术界在19世纪末到20世纪中期经历了百家争鸣的喧嚣与躁动，绘画与雕塑等艺术形式的风格流派以前所未有的速度演进和分化。这一时期正是具象表现主义萌芽和发展的重要阶段，很多代表性画家都是在这场艺术界的盛宴中经过多种尝试，最终选择倡导回归视觉本身的具象表现主义创作之路。而这些艺术家所放弃的印象派、野兽派等后现代主义流派恰好有着与具象表现主义截然相反的价值观，其在摒弃古典主义绘画与雕塑艺术刻板、写实的创作理念的道路上逐渐走向为了增加主观元素而刻意追求夸张的色彩、造型的另一个极端。因此，经过对艺术价值的反思后所产生的具象表现主义作品在形象塑造与色彩运用方面回归古典主义的审美价值取向，以具象化的造型、唯美的色彩对比与变幻给人以视觉上纯粹的美的享受。
（三）不可言传的思想意境
具象表现主义所追求的真实经过了艺术手法与智慧升华，而不是简单的客观场景或人物形象的呈现。因此，具象表现主义绘画作品的观感不仅限于视觉的美感与画面的立体，而且能够通过绘画语言向观赏者传递无法言传的思想意境，使其在不同内容与主题的作品中通过视觉感知深邃的哲学思想、世界万物蕴藏的奥秘以及无处不在的人文关怀。具象表现主义绘画既能带来具象主义画派唯美的精神享受，使人能够聚精会神地领略凝固于画框中的景物与人物形象的静态美，又可以使人从中感知到时空流转变幻的动感之美。
三、激发情感共鸣，打开想象的空间
（一）对现象的再现与升华
艺术家与匠人在表现与创造美方面能够达到相似的高度，但二者的本质区别在于前者能够运用艺术灵感与独特的表现手法，升华和传递人类的精神文明成果。匠人则擅长模仿和复制生活中美的元素，将其以各种工艺固化于日常生产生活用品上。具象表现主义绘画本质上就是画家对现象的再现与升华，呈现给观赏者的不单纯是包含美的元素的表现，还有画家本人在观察与探索其本质过程中所感知到的一切，包括心理体验、情绪起伏以及思索过程，这些元素都通过画家的具象表现绘画技巧展现在欣赏者面前。所以，欣赏画作的过程便是以画家的视角和求知理念，探索事物本质的探索之旅。
（二）动静相宜的主题表现形式
具象表现主义绘画的表现形式涵盖所有绘画创作手法，观赏者可以基于对画家风格的了解，尝试通过景物、人物形象以及色彩与线条的细节变化理解其表现的主题。而在此期间观赏者能够从人物神态、光影的细微变幻中体验动静结合之美，这正是具象表现绘画大师对现象进行探究、捕捉其真相与实质的创作轨迹。因此，具象表现绘画的主题既不是简单、直观的存在于画面中，也绝非是运用常规艺术欣赏的眼光可以轻易领悟到的，而是需要通过视觉方面的入微观察，调动所有感官与智慧，追随画家的脚步并沿着其在作品中留下的线索，在静态画面背后的动态时空中找到绘画作品的主题。
四、审美追求和题材选择的古朴与包容
虽然具象表现绘画的理论方法略显高深和晦涩，但在欣赏这一流派的作品和研读其基础理论时却可以发现，具象表现绘画的审美价值观十分朴素，饱含着古典主义情愫，并且创作题材的多样性也非常突出，体现出这一流派在思想意识与审美价值观方面的包容。首先，由于创作题材的宽泛与审美理念的复古倾向，使具象表现绘画能够契合绝大部分画家或欣赏者的审美情趣。其次，对于从事具象表现绘画作品创作或学习的人而言，基本上都能找到符合个人艺术风格与价值取向的创作方向，无需顾虑个性与创作才华是否受到制约。
五、具象表现绘画的价值
艺术本身既是具备独特审美价值的人类文明成果，又有着人类思想、文化与历史传承的载体作用，不仅可以直观地呈现不同时代与文化背景下的人文风貌，为人类学、历史学等领域的学术研究提供素材，还能以造型、色彩运用等艺术语言向人们传递丰富的精神与文化内涵。以哲学思想为理论基石的具象表现绘画在思想内涵方面有独到之处，可以成为传播优秀人类文明成果、促进思想文化交流的媒介。具象表现绘画突破了人们对绘画作品价值的认知，在传统艺术性之外拥有无可比拟的思想内涵與传承多个领域人类文明成果的价值。
六、具象表现绘画所呈现的是主观与客观的双重真实
现象学作为一种哲学思想方法，在被用于重新定位绘画创作目标和探寻艺术创作的意义时，各个时代的艺术家普遍借鉴其求知理念，即将直观的现象作为最有价值的研究对象。因此，现象学直接影响画家观察的方式与艺术创作追求，体现为在作品中倡导回归视觉本身，不再纠结于追求惟妙惟肖的模仿或是极力关注人的内在体验与情感表达，而是致力于捕捉和呈现主观与客观在特定瞬间的奇妙融合。具象表现绘画在某种意义上类似中国传统绘画所追求的意境和天人合一理念，虽然二者在风格与创作技法方面没有共通之处，却同样体现出画家通过作品表现与传达哲学思想的追求。具象表现绘画有耐人寻味的特质，而且欣赏者在不同心境下观赏相同一幅作品时，能够感知到的信息和被激发的灵感各异。
七、结语
具象表现绘画在得到艺术评论家关注并被系统研究的历史虽然很短，但早在20世纪90年代初期便被引入国内，并且在油画教学中被推广。探究具象表现绘画作品的魅力所在、深刻理解其理论基础和方法的内涵有益于提升人们的创作或欣赏水平。
（北部湾大学）
作者简介：张泽佳（1982-），男，黑龙江大庆人，硕士，副教授，研究方向：雕塑、陶瓷、油画。
绘画既是满足人们审美需求的美的艺术，也是画家传递思想和运用艺术语言表现客观世界的载体。但对美的追求与评价标准不仅因人而异，而且受到不同时代社会与文化背景的影响。源自西方的现代绘画艺术流派和创作风格的演变与发展明显有各个时期哲学思想与主流社会价值观的印记，具象表现主义便是伴随着现象学这一哲学流派的兴起而走进人们视野。
一、具象表现绘画创作理念与发展历史简介
具象表现主义的绘画创作可以追溯到19世纪末期，其创作理念被概括为回归视觉本身。早期代表性人物塞尚、德朗与贾科梅蒂等在艺术创作生涯都经历过对多种风格的尝试与求索，最终殊途同归地抛却了对印象派、野兽派等流派的追求，转而在作品中追求客体的视觉真实性。但与古典写实主义和具象主义画风所倡导的客观、真实又有本质的区别。被公认为具象表现主义绘画思想和理论基础的现象学，其思想方法的成熟与流行始于20世纪初期，并且在二三十年代真正被融入具象表现绘画。
二、具象表现绘画作品的视觉魅力
（一）光线运用与空间构造带来的真实体验
具象表现绘画是在现象学思潮的影响下逐渐自成一体，而现象学思想的核心是通过研究现象尽量接近、感知事物的本质。因此，基于现象学的具象表现主义画家将再现创作对象的视觉体验作为终极目标，在创作手法与绘画语言的运用方面既有具象主义的明显特点，又追求全面呈现的主观感受。所以，具象表现绘画不仅空间构造效果非常立体和真实，而且运用多变而细腻的线条刻画事物的形象，给观者一种梦幻般的真实感。并且，人们能够在与画家保持同样的视角的前提下，通过观赏画作体验到身临其境般无比真实的感受。
（二）唯美的形象塑造与色彩变幻
西方艺术界在19世纪末到20世纪中期经历了百家争鸣的喧嚣与躁动，绘画与雕塑等艺术形式的风格流派以前所未有的速度演进和分化。这一时期正是具象表现主义萌芽和发展的重要阶段，很多代表性画家都是在这场艺术界的盛宴中经过多种尝试，最终选择倡导回归视觉本身的具象表现主义创作之路。而这些艺术家所放弃的印象派、野兽派等后现代主义流派恰好有着与具象表现主义截然相反的价值观，其在摒弃古典主义绘画与雕塑艺术刻板、写实的创作理念的道路上逐渐走向为了增加主观元素而刻意追求夸张的色彩、造型的另一个极端。因此，经过对艺术价值的反思后所产生的具象表现主义作品在形象塑造与色彩运用方面回归古典主义的审美价值取向，以具象化的造型、唯美的色彩对比与变幻给人以视觉上纯粹的美的享受。
（三）不可言传的思想意境
具象表现主义所追求的真实经过了艺术手法与智慧升华，而不是简单的客观场景或人物形象的呈现。因此，具象表现主义绘画作品的观感不仅限于视觉的美感与画面的立体，而且能够通过绘画语言向观赏者传递无法言传的思想意境，使其在不同内容与主题的作品中通过视觉感知深邃的哲学思想、世界万物蕴藏的奥秘以及无处不在的人文关怀。具象表现主义绘画既能带来具象主义画派唯美的精神享受，使人能够聚精会神地领略凝固于画框中的景物与人物形象的静态美，又可以使人从中感知到时空流转变幻的动感之美。
三、激发情感共鸣，打开想象的空间
（一）对现象的再现与升华
艺术家与匠人在表现与创造美方面能够达到相似的高度，但二者的本质区别在于前者能够运用艺术灵感与独特的表现手法，升华和传递人类的精神文明成果。匠人则擅长模仿和复制生活中美的元素，将其以各种工艺固化于日常生产生活用品上。具象表现主义绘画本质上就是画家对现象的再现与升华，呈现给观赏者的不单纯是包含美的元素的表现，还有画家本人在观察与探索其本质过程中所感知到的一切，包括心理体验、情绪起伏以及思索过程，这些元素都通过画家的具象表现绘画技巧展现在欣赏者面前。所以，欣赏画作的过程便是以画家的视角和求知理念，探索事物本质的探索之旅。
（二）动静相宜的主题表现形式
具象表现主义绘画的表现形式涵盖所有绘画创作手法，观赏者可以基于对画家风格的了解，尝试通过景物、人物形象以及色彩与线条的细节变化理解其表现的主题。而在此期间观赏者能够从人物神态、光影的细微变幻中体验动静结合之美，这正是具象表现绘画大师对现象进行探究、捕捉其真相与实质的创作轨迹。因此，具象表现绘画的主题既不是简单、直观的存在于画面中，也绝非是运用常规艺术欣赏的眼光可以轻易领悟到的，而是需要通过视觉方面的入微观察，调动所有感官与智慧，追随画家的脚步并沿着其在作品中留下的线索，在静态画面背后的动态时空中找到绘画作品的主题。
四、审美追求和题材选择的古朴与包容
虽然具象表现绘画的理论方法略显高深和晦涩，但在欣赏这一流派的作品和研读其基础理论时却可以发现，具象表现绘画的审美价值观十分朴素，饱含着古典主义情愫，并且创作题材的多样性也非常突出，体现出这一流派在思想意识与审美价值观方面的包容。首先，由于创作题材的宽泛与审美理念的复古倾向，使具象表现绘画能够契合绝大部分画家或欣赏者的审美情趣。其次，对于从事具象表现绘画作品创作或学习的人而言，基本上都能找到符合个人艺术风格与价值取向的创作方向，无需顾虑个性与创作才华是否受到制约。
五、具象表现绘画的价值
艺术本身既是具备独特审美价值的人类文明成果，又有着人类思想、文化与历史传承的载体作用，不仅可以直观地呈现不同时代与文化背景下的人文风貌，为人类学、历史学等领域的学术研究提供素材，还能以造型、色彩运用等艺术语言向人们传递丰富的精神与文化内涵。以哲学思想为理论基石的具象表现绘画在思想内涵方面有独到之处，可以成为传播优秀人类文明成果、促进思想文化交流的媒介。具象表现绘画突破了人们对绘画作品价值的认知，在传统艺术性之外拥有无可比拟的思想内涵與传承多个领域人类文明成果的价值。
六、具象表现绘画所呈现的是主观与客观的双重真实
现象学作为一种哲学思想方法，在被用于重新定位绘画创作目标和探寻艺术创作的意义时，各个时代的艺术家普遍借鉴其求知理念，即将直观的现象作为最有价值的研究对象。因此，现象学直接影响画家观察的方式与艺术创作追求，体现为在作品中倡导回归视觉本身，不再纠结于追求惟妙惟肖的模仿或是极力关注人的内在体验与情感表达，而是致力于捕捉和呈现主观与客观在特定瞬间的奇妙融合。具象表现绘画在某种意义上类似中国传统绘画所追求的意境和天人合一理念，虽然二者在风格与创作技法方面没有共通之处，却同样体现出画家通过作品表现与传达哲学思想的追求。具象表现绘画有耐人寻味的特质，而且欣赏者在不同心境下观赏相同一幅作品时，能够感知到的信息和被激发的灵感各异。
七、结语
具象表现绘画在得到艺术评论家关注并被系统研究的历史虽然很短，但早在20世纪90年代初期便被引入国内，并且在油画教学中被推广。探究具象表现绘画作品的魅力所在、深刻理解其理论基础和方法的内涵有益于提升人们的创作或欣赏水平。
（北部湾大学）
作者简介：张泽佳（1982-），男，黑龙江大庆人，硕士，副教授，研究方向：雕塑、陶瓷、油画。