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新课程标准指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”长期以来，学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价，忽视美术欣赏能力的培养。那么如何培养学生的美术欣赏能力呢，本文进行了如下阐述。
一、引导学生发挥审美想象，培养学生的审美能力
（一）直观感受作品的艺术特点
一般来说，当面对一件艺术作品时，由于学生缺少欣赏美的经验或相关的背景知识，往往会根据美术作品风格，不由自主地用现有的经验来判断、归类，通过了解画中的情节内容以及逼真的形象、写实的绘画技巧，去判断作品的美丑善恶，而不是进入真正的欣赏过程和对作品细节的品读。这就需要教师的正确引导，将学生的理解和教师的理解进行比照，使其看到自己的鉴赏评价存在哪些方面的不足。经常反复开展鉴赏评价活动，使学生养成自觉经验判断，减少冲动的评价，引导学生直观感受作品的艺术特点，善于把握细节，提高审美素养能力。
（二）引导学生体会作品的艺术风格
艺术风格是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。艺术作品风格是作品内容与形式的和谐统一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。
二、学生如何在欣赏中与画面交流
新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念，其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值，从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动，它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品，这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。情感是审美活动的中心问题，美术作品大部分是以精神产品为主的，它通常表现艺术家某种思想和观念，主要作用于人的情感领域。学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发，其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节，如蒙娜丽莎的神秘的微笑等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象，但是问题不要太多，要少而精，重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答，这一点很重要。
三、教会学生领悟美术作品的文化情境
任何美术作品都不是孤立存在的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创造艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。那么具体怎么做呢？
首先，为了帮助学生更好地理解作品的内涵，需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。其次，我们知道艺术来源于生活，多少名家作品也是如此，生活中美术现象也随处可见。在进行美术欣赏教学时，还可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。
四、学生欣赏能力的提高要多方面着手
每一个同学的审美都是有差别的，任何一件优秀的作品，不同的人，在不同的情况下欣赏，都会有不同的感受，这也正是美术欣赏的魅力所在。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维，不能搞教师一言堂或者照本宣科，应该有差异的，要能容忍和接受学生的各种见解和感想。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生体验到成功的喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习的动力。美术教师在课堂教学中要紧紧围绕素质教育的核心，以新课程标准为开展美术教育教学工作的指针，引导学生主动参与，鼓励学生大胆创新，注重学生的个性发展，使学生美术课堂教学的重点逐渐从传统的以传授美术技能技巧为主的单一模式转到全方位的、多元化的、开放型的、以美术文化渗透为主的课堂教学新模式的轨道上来，促进学生身心全面、健康、和谐地发展。
开发学生的发散性思维，教师要解放自己的思想，采用生动、灵活的教学方法去诱发学生的创作灵感。可以毫不夸张地说，为了造就有充分艺术创造力的画家，更为了培养一代充满创造力的现代人才，我们应高度尊重、保护、鼓励学生的自由活动和想象空间，培养学生发散性思维，从而使学生发挥特长，表现个性，提高美术欣赏能力。
学校美术教育，是在全面发展的素质教育思想指导下学校教育体系中通过美术活动的方式培养学生的学科，其目的不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握美术方面的知识，去培养学生的种种美术方面的能力和品质。在新课程标准理念的引导下，我们应该清楚地认识到：美术欣赏主要通过欣赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论，其根本目的是学会用一种美好的心态面對社会、面对未来。教育的任务不仅是用知识来充实学生的头脑，而且要发展他们的智力和才能，教学应当促进人的全面发展，有助于人的高尚品德的形成。
总之，在美术鉴赏课教学中，只要教育者充分认识到美术鉴赏对学生审美素养能力培养的重要性，并总结出一套有吸引力的教学平台，就会对受教育者产生深远的影响，这种审美素养的影响会渗透进学生学习和生活的方方面面，因此艺术审美素养是一个现代人不可缺少的基本素质，相信只要我们不断加强课程的建设，加强对学生审美素质的培养，就会为社会培养更多拥有完善人格的全面人才。
一、引导学生发挥审美想象，培养学生的审美能力
（一）直观感受作品的艺术特点
一般来说，当面对一件艺术作品时，由于学生缺少欣赏美的经验或相关的背景知识，往往会根据美术作品风格，不由自主地用现有的经验来判断、归类，通过了解画中的情节内容以及逼真的形象、写实的绘画技巧，去判断作品的美丑善恶，而不是进入真正的欣赏过程和对作品细节的品读。这就需要教师的正确引导，将学生的理解和教师的理解进行比照，使其看到自己的鉴赏评价存在哪些方面的不足。经常反复开展鉴赏评价活动，使学生养成自觉经验判断，减少冲动的评价，引导学生直观感受作品的艺术特点，善于把握细节，提高审美素养能力。
（二）引导学生体会作品的艺术风格
艺术风格是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。艺术作品风格是作品内容与形式的和谐统一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。
二、学生如何在欣赏中与画面交流
新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念，其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值，从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动，它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品，这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。情感是审美活动的中心问题，美术作品大部分是以精神产品为主的，它通常表现艺术家某种思想和观念，主要作用于人的情感领域。学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发，其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节，如蒙娜丽莎的神秘的微笑等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象，但是问题不要太多，要少而精，重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答，这一点很重要。
三、教会学生领悟美术作品的文化情境
任何美术作品都不是孤立存在的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创造艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。那么具体怎么做呢？
首先，为了帮助学生更好地理解作品的内涵，需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。其次，我们知道艺术来源于生活，多少名家作品也是如此，生活中美术现象也随处可见。在进行美术欣赏教学时，还可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。
四、学生欣赏能力的提高要多方面着手
每一个同学的审美都是有差别的，任何一件优秀的作品，不同的人，在不同的情况下欣赏，都会有不同的感受，这也正是美术欣赏的魅力所在。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维，不能搞教师一言堂或者照本宣科，应该有差异的，要能容忍和接受学生的各种见解和感想。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生体验到成功的喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习的动力。美术教师在课堂教学中要紧紧围绕素质教育的核心，以新课程标准为开展美术教育教学工作的指针，引导学生主动参与，鼓励学生大胆创新，注重学生的个性发展，使学生美术课堂教学的重点逐渐从传统的以传授美术技能技巧为主的单一模式转到全方位的、多元化的、开放型的、以美术文化渗透为主的课堂教学新模式的轨道上来，促进学生身心全面、健康、和谐地发展。
开发学生的发散性思维，教师要解放自己的思想，采用生动、灵活的教学方法去诱发学生的创作灵感。可以毫不夸张地说，为了造就有充分艺术创造力的画家，更为了培养一代充满创造力的现代人才，我们应高度尊重、保护、鼓励学生的自由活动和想象空间，培养学生发散性思维，从而使学生发挥特长，表现个性，提高美术欣赏能力。
学校美术教育，是在全面发展的素质教育思想指导下学校教育体系中通过美术活动的方式培养学生的学科，其目的不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握美术方面的知识，去培养学生的种种美术方面的能力和品质。在新课程标准理念的引导下，我们应该清楚地认识到：美术欣赏主要通过欣赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论，其根本目的是学会用一种美好的心态面對社会、面对未来。教育的任务不仅是用知识来充实学生的头脑，而且要发展他们的智力和才能，教学应当促进人的全面发展，有助于人的高尚品德的形成。
总之，在美术鉴赏课教学中，只要教育者充分认识到美术鉴赏对学生审美素养能力培养的重要性，并总结出一套有吸引力的教学平台，就会对受教育者产生深远的影响，这种审美素养的影响会渗透进学生学习和生活的方方面面，因此艺术审美素养是一个现代人不可缺少的基本素质，相信只要我们不断加强课程的建设，加强对学生审美素质的培养，就会为社会培养更多拥有完善人格的全面人才。