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摘要：
佛教在传播发展的过程中，被进一步的中国化，而隋唐时期政治背景的稳定，经济的富足均为佛教在中国的传播与发展奠定了基础，佛教的装饰艺术也在此期间达到了高潮。通过对隋唐时期的佛教装饰艺术的探索，借以探寻唐代佛教装饰艺术中的民族化装饰审美理想，唤起现代人对优秀传统文化的关注与继承。
关键词：隋唐；佛教；装饰艺术
黑格尔曾说过，文化的发展往往伴随着宗教艺术的发展，宗教同时也促成了文化和艺术的发展。在漫长的人类文化发展中，宗教艺术与文化扮演着重要的传播作用。作为世界三大宗教之一的佛教，在经历了魏晋南北朝的发展后，在隋唐时期达到了新的高潮，蕴含着那个时代审美理想的佛教装饰艺术为宗教的传播做出了巨大的贡献。
一、 隋唐时期历史背景
佛教自印度传入我国后，经过长期的传播与发展，逐渐演变为具有中国民族特色的宗教。由于魏晋南北朝时期对于佛教的大力弘扬，到了隋唐时期，政治环境的稳定、经济的富庶以及人们思想的解放，使得此时的佛教传播在历史上达到了空前的高潮，当时的佛教僧人受到了很高的礼遇，涌现出了大批的高僧、佛学者。
隋唐时期，佛教的装饰艺术已趋于成熟，在数量上、内容上、装饰手法上均得到了质的飞跃，如敦煌莫高窟内的佛教装饰艺术，就可以使我们领略到隋唐时期佛教装饰艺术的杰出成就，窥探到其装饰艺术的民族化进程。
二、 佛教装饰艺术向民族化发展
隋唐佛教装饰艺术逐渐向着民族化发展，一方面，如在隋代敦煌莫高窟中的装饰纹样“三兔回旋纹”中，设计者安排了三只首尾相连的兔子纹样，画面中三只兔子的耳朵分别共用其中的一只，进而组合为三角形状，造型生动活泼富有节奏感，构思巧妙。这种独特的艺术手法虽类似于早在汉代即出现的“三鱼共一头”的装饰手法，但出现在敦煌莫高窟中的这种装饰手法尚属首次。
另一方面，兔子在传统文化中往往以玉兔的角色出现，古籍中常作为月亮的象征，佛经中的兔子往往与修行相关，传统与外来思想的不谋而合，彰显出佛教装饰艺术的民族化倾向，其中国化的趋势逐渐形成，民族化装饰风格日渐成熟，凸显了其民族化的审美倾向。
在装饰题材上，虽仍以简练、粗犷为主，但组织结构上出现了变化，如隋代莫高窟中的装饰纹样，灵巧生动的忍冬枝叶，朵朵绽放的莲花，加之画面中的小童子，植物和人的题材的灵活结合，凸显了画面的活泼感，富有生命的朝气与活力，情感态度上营造出积极自由的审美感受。
三、隋唐时期的佛教装饰艺术特点
隋唐时期的佛教装饰艺术在继承魏晋南北朝佛教装饰艺术的基础上，逐渐展露出其民族化的装饰风格倾向。在装饰题材上、造型上、风格上均有着巨大的改革与创新，数量和艺术水平上均得到了很大的提升，虽然唐代经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等不同的时期，但整体上其佛教装饰艺术特点可归纳为以下几点：
在装饰题材上，以取材自然的植物花卉题材居多，如石榴、萱草、茶花等。其中又以写实性手法表现的莲花居多，其往往与其他植物花卉一同出现，使画面更加丰富多样，营造出热闹的画面氛围；动物题材中，仙鹤、鹦鹉、凤凰等的出现，使得隋唐时期的佛教艺术更加具有生活情趣，无形中烘托出其浓郁的人文气息。
在构图上，多以“S”形出现，如在敦煌莫高窟的装饰图案中，我们不难发现“S”形的构图样式，这种构图样式打破了呆板僵硬的视觉形象，以灵动的手法、生动的造型语言诠释了时代背景下人们的审美特征，更富视觉上的张力。
在造型上，写实与想象相结合，如动植物纹样中卷草纹的出现，艺术家往往对其进行审美上的再创造，其婉转的形态特征，灵动的曲线线条，于线条间彰显出艺术家丰沛的艺术想象力，凸显出民族的品格和精神气质。
在色彩上，隋唐时期的佛教装饰艺术色彩丰富，常运用对比与统一的原理，层次分明，鲜艳而又雅致，不同于浮夸的色彩表现，凸显出唐时人们不落俗套的视觉审美水平，再现了时代背景下人们的精神面貌，于无声中彰显了民族化的装饰审美情感与理想。
隋唐时期的佛教装饰艺术在继承前人的基础上，又有所创新与发展，使得佛教装饰艺术呈现出生机盎然的场面，为后人留下了富饶的艺术宝藏，推动着时代发展的进程，影响着时代的审美理想，再现了时代背景下人们的生活状态和精神面貌，具有浓郁的人文气息和重要的文化价值。
四、结语
美学家李泽厚认为中国文化是“乐感文化”，即人与宇宙的自然合一。对于宗教而言，中国人是满足而又乐观的。佛教艺术由来已久，在隋唐时期，佛教的装饰艺术就为世人所倾倒，在造型上、审美上均给大众以美的享受，以精神上的启迪，为后人留下了一笔笔富饶的精神财富。
宗教艺术与文化往往是互相渗透的关系，佛教的传入，带来了宗教的教义，同时也带来了有关艺术与文化方面的宝贵题材，隋唐时期的佛教艺术在佛教的传播与发展中奠定了深厚的文化铺垫。其装饰艺术更富魅力，使佛教文化以艺术的方式和手段为世人所了解，增添了人神之间的情感互动，与此同时，向着民族化方向发展的隋唐装饰艺术对后世产生了积极的影响，具有非常珍贵的审美价值和参考价值，值得后人为之学习与研究。
【参考文献】
[1]白荔.中国设计思想发展简史[M].长沙：湖南科学技术出版社，2005
【作者单位：山东工艺美术学院】
佛教在传播发展的过程中，被进一步的中国化，而隋唐时期政治背景的稳定，经济的富足均为佛教在中国的传播与发展奠定了基础，佛教的装饰艺术也在此期间达到了高潮。通过对隋唐时期的佛教装饰艺术的探索，借以探寻唐代佛教装饰艺术中的民族化装饰审美理想，唤起现代人对优秀传统文化的关注与继承。
关键词：隋唐；佛教；装饰艺术
黑格尔曾说过，文化的发展往往伴随着宗教艺术的发展，宗教同时也促成了文化和艺术的发展。在漫长的人类文化发展中，宗教艺术与文化扮演着重要的传播作用。作为世界三大宗教之一的佛教，在经历了魏晋南北朝的发展后，在隋唐时期达到了新的高潮，蕴含着那个时代审美理想的佛教装饰艺术为宗教的传播做出了巨大的贡献。
一、 隋唐时期历史背景
佛教自印度传入我国后，经过长期的传播与发展，逐渐演变为具有中国民族特色的宗教。由于魏晋南北朝时期对于佛教的大力弘扬，到了隋唐时期，政治环境的稳定、经济的富庶以及人们思想的解放，使得此时的佛教传播在历史上达到了空前的高潮，当时的佛教僧人受到了很高的礼遇，涌现出了大批的高僧、佛学者。
隋唐时期，佛教的装饰艺术已趋于成熟，在数量上、内容上、装饰手法上均得到了质的飞跃，如敦煌莫高窟内的佛教装饰艺术，就可以使我们领略到隋唐时期佛教装饰艺术的杰出成就，窥探到其装饰艺术的民族化进程。
二、 佛教装饰艺术向民族化发展
隋唐佛教装饰艺术逐渐向着民族化发展，一方面，如在隋代敦煌莫高窟中的装饰纹样“三兔回旋纹”中，设计者安排了三只首尾相连的兔子纹样，画面中三只兔子的耳朵分别共用其中的一只，进而组合为三角形状，造型生动活泼富有节奏感，构思巧妙。这种独特的艺术手法虽类似于早在汉代即出现的“三鱼共一头”的装饰手法，但出现在敦煌莫高窟中的这种装饰手法尚属首次。
另一方面，兔子在传统文化中往往以玉兔的角色出现，古籍中常作为月亮的象征，佛经中的兔子往往与修行相关，传统与外来思想的不谋而合，彰显出佛教装饰艺术的民族化倾向，其中国化的趋势逐渐形成，民族化装饰风格日渐成熟，凸显了其民族化的审美倾向。
在装饰题材上，虽仍以简练、粗犷为主，但组织结构上出现了变化，如隋代莫高窟中的装饰纹样，灵巧生动的忍冬枝叶，朵朵绽放的莲花，加之画面中的小童子，植物和人的题材的灵活结合，凸显了画面的活泼感，富有生命的朝气与活力，情感态度上营造出积极自由的审美感受。
三、隋唐时期的佛教装饰艺术特点
隋唐时期的佛教装饰艺术在继承魏晋南北朝佛教装饰艺术的基础上，逐渐展露出其民族化的装饰风格倾向。在装饰题材上、造型上、风格上均有着巨大的改革与创新，数量和艺术水平上均得到了很大的提升，虽然唐代经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等不同的时期，但整体上其佛教装饰艺术特点可归纳为以下几点：
在装饰题材上，以取材自然的植物花卉题材居多，如石榴、萱草、茶花等。其中又以写实性手法表现的莲花居多，其往往与其他植物花卉一同出现，使画面更加丰富多样，营造出热闹的画面氛围；动物题材中，仙鹤、鹦鹉、凤凰等的出现，使得隋唐时期的佛教艺术更加具有生活情趣，无形中烘托出其浓郁的人文气息。
在构图上，多以“S”形出现，如在敦煌莫高窟的装饰图案中，我们不难发现“S”形的构图样式，这种构图样式打破了呆板僵硬的视觉形象，以灵动的手法、生动的造型语言诠释了时代背景下人们的审美特征，更富视觉上的张力。
在造型上，写实与想象相结合，如动植物纹样中卷草纹的出现，艺术家往往对其进行审美上的再创造，其婉转的形态特征，灵动的曲线线条，于线条间彰显出艺术家丰沛的艺术想象力，凸显出民族的品格和精神气质。
在色彩上，隋唐时期的佛教装饰艺术色彩丰富，常运用对比与统一的原理，层次分明，鲜艳而又雅致，不同于浮夸的色彩表现，凸显出唐时人们不落俗套的视觉审美水平，再现了时代背景下人们的精神面貌，于无声中彰显了民族化的装饰审美情感与理想。
隋唐时期的佛教装饰艺术在继承前人的基础上，又有所创新与发展，使得佛教装饰艺术呈现出生机盎然的场面，为后人留下了富饶的艺术宝藏，推动着时代发展的进程，影响着时代的审美理想，再现了时代背景下人们的生活状态和精神面貌，具有浓郁的人文气息和重要的文化价值。
四、结语
美学家李泽厚认为中国文化是“乐感文化”，即人与宇宙的自然合一。对于宗教而言，中国人是满足而又乐观的。佛教艺术由来已久，在隋唐时期，佛教的装饰艺术就为世人所倾倒，在造型上、审美上均给大众以美的享受，以精神上的启迪，为后人留下了一笔笔富饶的精神财富。
宗教艺术与文化往往是互相渗透的关系，佛教的传入，带来了宗教的教义，同时也带来了有关艺术与文化方面的宝贵题材，隋唐时期的佛教艺术在佛教的传播与发展中奠定了深厚的文化铺垫。其装饰艺术更富魅力，使佛教文化以艺术的方式和手段为世人所了解，增添了人神之间的情感互动，与此同时，向着民族化方向发展的隋唐装饰艺术对后世产生了积极的影响，具有非常珍贵的审美价值和参考价值，值得后人为之学习与研究。
【参考文献】
[1]白荔.中国设计思想发展简史[M].长沙：湖南科学技术出版社，2005
【作者单位：山东工艺美术学院】