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想象和意境
技法学习固然十分重要，而构思和想象的培养也极应重视。只掌握了技法而心里想不出画面来或想得不够好，虽然有好的技法，也不可能画出意味深长、思想性和艺术性都好的作品来。想象和构思是创作中的关键环节，没有想象谈不上创作，更不可能成为艺术家。一幅画的意境要在构思阶段想好。中国画讲“意在笔先”、“外师造化、中得心源”，《画筌》讲“全局布于心中，异态生于指下”，都说明了意境的重要。
要使画的意境好，必须锻炼和培养想象力，开始可以选择任何一个故事中的一段情节考虑画面。初想的时候会感到有些困难，不是想不出来就是想出来的画面不理想，谁都会有这个过程。遇到这种情况应坚持想下去，脑子越用越灵，只有坚持不懈，才能逐渐丰富自己的想象力。作画前要认真深入地反复阅读画题的整个内容，尽量熟悉故事中人物形象、性格和环境等，作为刻划塑造人物的依据。《梦幻居画学简明》论肖品讲“凡写故事，须细思其人其事，始末如何，如深入其境，目击耳闻一般”。在此基础上大胆发挥想象和构思。平时的生活观察积累，也是想象构思的重要营养。古人说“读万卷书，行万里路，始可以言画”，不但平时要多注意观察和研究生活，还要多读些诗书。一幅好的画常常是一篇无声的诗，而好的诗也具有无形的画意，王维的诗画就是诗中有画，画中有诗，所以诗对于构思想象也有很大的启发。
生活和资料
生活是艺术的源泉，创作现代生活的画要有生活体验，反映古代历史的画也要对当时的生活有较深的了解，尤其是画古代历史刀马人物，必须对古人及其生活有一定的研究和理解，才能使所描绘的人物、事物基本上符合历史的真实。画一个人，不但要研究他的社会身份、思想感情、性格特征，还要研究他的生活习性和周围环境、道具（诸如服饰甲胄、兵器、战马等等），使其既符合主题要求，又具有必要的历史真实性。假如没有掌握丰富的资料，缺乏这方面的生活知识，尽管技巧很高，也会因为不真实而影响画的质量。因此加强这方面的研究是十分必要的。
在了解古人生活的同时也要注意体验现代生活，因为现代社会生活和古代社会生活虽各有特点，但又有着千丝万缕的联系。所以画古典历史画，也要了解故事发生的地区特点、风俗人情、人物性格及有关传说、古迹等等，同时把符合故事要求的人物形象和景物记录下来作为素材，以便间接与文学作品、历史记载、资料考据等材料结合起来进行艺术创造。当然，平日零星的生活积累也不可忽视。常说“百闻不如一见”，我们应重视直接的生活体验，古画论《画学讲义》上说：“多读古书以审其制度，多看古画以辨其装束”。可见，古代的历史书籍、文学作品以及古代绘画、戏曲等艺术，都有研究、参考的价值。历代史传之类的书籍虽然夹杂有封建糟粕，但是为我们记述了丰富的史实，同时对人对事也都有一定的形象描写，是创造古代艺术形象的参考资料。如历史通俗演义和古典小说《东周列国志》、《三国演义》、《水浒传》、《说岳全传》等，对特定的时代背景、社会制度和人物形象、思想感情、性格特征、造型特点都有深入的刻画。有些资料考据书如《古今图书集成》，对历代车轿、仪仗、服饰等都有记述，《三礼图》、《古代兵器史纲》、《敦煌壁画服饰资料》等，也都有参考价值。
古典戏剧，历史电影，反映了一定的历史面貌，经过艺术加工和夸张，塑造了许多生动的古人形象，那优美的动作、细腻的表演和生动的亮相都深刻地表达了人物的思想感情，并有一定的生活基础。其中如文官的风度，礼仪制度，武将的威武形象、气魄，以及武打场面的兵器使用，一招一式，身段亮相等，都有很高的参考和鉴赏价值。我创作刀马人物画时，也适当吸取运用。武术对刀马人物画也有参考价值，应看些武术表演，记取动作架式和使用兵器的方法，运用到创作中去。评书艺术，对故事情节、人物性格、形象都有细致的描绘。对战斗的细节和环境也有细致的交代，比小说更为形象、具体，人物的长相脾气、穿什么戴什么，使什么兵器，怎么打，怎么斗，都说得生动逼真，对于马战，短打兵器的使用招式都交代得很具体，常听听可以丰富生活，对创作也会有所帮助。
多看些古代的有关武将战斗题材的历史人物画、壁画、石雕、泥塑等，可以从中吸取一些图样资料。例如宋代李公麟画的《免胄图》生动地描绘了唐代的武将兵士、战马、兵器、旗帜、盔甲等。又如敦煌壁画（从北魏到元代），描绘了天子皇后、官吏武将、贵戚平民等各类人物的情态和生活，提供了较有系统的资料。还有《法海寺》、《永乐宫壁画》、水陆画等，也都是很丰富的刀马人物画资料。在汉墓壁画和画像石、画像砖里还可以看到秦汉及春秋战国时代的生活情景。最近出土武士秦俑，象真人一样大，是战国时期的真实人物资料。北京西郊大慧寺里的明代文官武将的形象，使我们对古代人物、盔甲服饰的立体感和穿戴关系，都能有进一步的理解。此外，故宫博物院、历史博物馆及有关书刊都能为我们提供丰富的历史资料。为了画好刀马人物，平时要经常留意收集、整理一些有参考价值的零星图片、照片和文字资料等，以备创作时使用。
构思和构图
构图在中国画里叫章法，也叫经营位置，要求构图突出表现内容的情节和主题，以加深作品的感染力。在形式上要求画面结构布置得好看以增强作品的艺术性。一幅画好看与否，构图起着关键性的作用，构图如果不好，技巧再高，加工再细致，效果也不会好。没有构图就没有画。构图要探索掌握美的规律，符合美的规律就好看，否则就难看，画面遭到破坏后则很难引起感情上的共鸣，更谈不到有什么感染力了。构图既要多样，又要统一，不多样就单调死板，不统一则散乱。要有聚有散，讲究疏密、轻重关系。还要讲匀称、均衡（不是对称），要做到有宾有主，主次分明，切忌宾主不分，喧宾夺主。为使主题突出，必须刻画最能突出主题、人物的那段故事情节，使人一目了然。如画梁红玉，要画“击鼓战金山”，画荀灌娘则画突围场面。
构图一般讲仰视、平视、俯视，讲远景、近景、中景。中国画用中景和俯视较多，有大俯视构图，由大门画进几层院子里去，人物和景物大小差别不大。我画《百岁挂帅》就采取了这种方法。古代传统画主要人物画得大些，次要人物画得小些，以小衬托大，是为突出主要人物。有的画只画一个人物，没有背景，旁边题些字也很好看。这种画法常用来画人物特写。我所画的《巾帼英雄》、《荀灌娘》、《岳云》等均采用此种构图方法。有的附一点道具，可以突出物的特点，如我画《梁红玉》时特意画上战鼓，更显出梁红玉的英姿。画单身武士像，应当主要在形象、性格、动态上注意刻画。
中国画的构图很巧妙，画刀马人物也应适当吸取其他画种的构图方法。不少花卉画的构图，经过大力的剪裁、概括和提炼比原来的构图更精练生动，如几支疏柳和两只燕子，就能把春天的明媚风光画得淋漓尽致；两三支枯草，几片落叶，画到满纸秋风萧瑟，不但感人至深，而且构图优美，疏密和空白部位关系处理得很好。部位在构图上很重要，首先要把小草图部位解决好，可多推敲，不要怕反复。如在部位上解决的不好，即使再进行加工也不易达到完美的效果。构图还要注意“巧”字，画面有虚有实，有时可利用点掩蔽法。如画双方交战场面要斜对不要正对；画千军万马的大场面，可以用掩蔽法，前面突出主将，画得大些，并可利用旗子、尘土和烟雾遮住一些次要人物，只露出一些模糊的人头、旗尖和兵器等即可。连环画构图变化多样，可以借鉴一些好的刀马人物题材画，从中得到启发。也可从电影和电视中学习好的构图。
构图在画面上不但在大的部分要注意经营，在小的部分也要经营。哪个多些？哪个少些？都要考虑是否符合构图规律。一张纸上即便画一个人也要讲究构图，要躲开“正”字、“中”字。画人物宁斜勿正，宁偏勿中。构图忌直、正、匀、中、顺、齐。“直”就是画面上的人或物画得太直了，容易呆板。“中”就是画一个人物太居中，显得不活泼。“匀”就是均匀，画面出现匀就平板，如果把花朵摆匀就和花布一样了。必须想法把“匀”字破开，有聚有散，有疏有密，才成为画。“齐”是指画面中站的人群都一样高矮、肥瘦，排的过于整齐就太呆板了。必须有高有低，有疏有密才好看。“正”指的是画一个人物端端正正没有动态变化，非常呆板难看。所以京剧旦角演员在舞台上站着时胳臂总是一上一下，有一定的姿态。画衣服也要避免直硬，要有动态变化，必须破开直线。“顺”即衣纹出现顺线、匀线，要想办法破开，在安放布置上也要避开顺字。构图所忌讳的还不止以上这六个字，如交叉掩映得不妥当也会使画面不好看。我画人物多参考花鸟画的构图和S字形构图。
总之，中国画的构图丰富多样，值得我们研究学习。
（摘自《怎样画刀马人物》）
责任编辑：郑寒白
技法学习固然十分重要，而构思和想象的培养也极应重视。只掌握了技法而心里想不出画面来或想得不够好，虽然有好的技法，也不可能画出意味深长、思想性和艺术性都好的作品来。想象和构思是创作中的关键环节，没有想象谈不上创作，更不可能成为艺术家。一幅画的意境要在构思阶段想好。中国画讲“意在笔先”、“外师造化、中得心源”，《画筌》讲“全局布于心中，异态生于指下”，都说明了意境的重要。
要使画的意境好，必须锻炼和培养想象力，开始可以选择任何一个故事中的一段情节考虑画面。初想的时候会感到有些困难，不是想不出来就是想出来的画面不理想，谁都会有这个过程。遇到这种情况应坚持想下去，脑子越用越灵，只有坚持不懈，才能逐渐丰富自己的想象力。作画前要认真深入地反复阅读画题的整个内容，尽量熟悉故事中人物形象、性格和环境等，作为刻划塑造人物的依据。《梦幻居画学简明》论肖品讲“凡写故事，须细思其人其事，始末如何，如深入其境，目击耳闻一般”。在此基础上大胆发挥想象和构思。平时的生活观察积累，也是想象构思的重要营养。古人说“读万卷书，行万里路，始可以言画”，不但平时要多注意观察和研究生活，还要多读些诗书。一幅好的画常常是一篇无声的诗，而好的诗也具有无形的画意，王维的诗画就是诗中有画，画中有诗，所以诗对于构思想象也有很大的启发。
生活和资料
生活是艺术的源泉，创作现代生活的画要有生活体验，反映古代历史的画也要对当时的生活有较深的了解，尤其是画古代历史刀马人物，必须对古人及其生活有一定的研究和理解，才能使所描绘的人物、事物基本上符合历史的真实。画一个人，不但要研究他的社会身份、思想感情、性格特征，还要研究他的生活习性和周围环境、道具（诸如服饰甲胄、兵器、战马等等），使其既符合主题要求，又具有必要的历史真实性。假如没有掌握丰富的资料，缺乏这方面的生活知识，尽管技巧很高，也会因为不真实而影响画的质量。因此加强这方面的研究是十分必要的。
在了解古人生活的同时也要注意体验现代生活，因为现代社会生活和古代社会生活虽各有特点，但又有着千丝万缕的联系。所以画古典历史画，也要了解故事发生的地区特点、风俗人情、人物性格及有关传说、古迹等等，同时把符合故事要求的人物形象和景物记录下来作为素材，以便间接与文学作品、历史记载、资料考据等材料结合起来进行艺术创造。当然，平日零星的生活积累也不可忽视。常说“百闻不如一见”，我们应重视直接的生活体验，古画论《画学讲义》上说：“多读古书以审其制度，多看古画以辨其装束”。可见，古代的历史书籍、文学作品以及古代绘画、戏曲等艺术，都有研究、参考的价值。历代史传之类的书籍虽然夹杂有封建糟粕，但是为我们记述了丰富的史实，同时对人对事也都有一定的形象描写，是创造古代艺术形象的参考资料。如历史通俗演义和古典小说《东周列国志》、《三国演义》、《水浒传》、《说岳全传》等，对特定的时代背景、社会制度和人物形象、思想感情、性格特征、造型特点都有深入的刻画。有些资料考据书如《古今图书集成》，对历代车轿、仪仗、服饰等都有记述，《三礼图》、《古代兵器史纲》、《敦煌壁画服饰资料》等，也都有参考价值。
古典戏剧，历史电影，反映了一定的历史面貌，经过艺术加工和夸张，塑造了许多生动的古人形象，那优美的动作、细腻的表演和生动的亮相都深刻地表达了人物的思想感情，并有一定的生活基础。其中如文官的风度，礼仪制度，武将的威武形象、气魄，以及武打场面的兵器使用，一招一式，身段亮相等，都有很高的参考和鉴赏价值。我创作刀马人物画时，也适当吸取运用。武术对刀马人物画也有参考价值，应看些武术表演，记取动作架式和使用兵器的方法，运用到创作中去。评书艺术，对故事情节、人物性格、形象都有细致的描绘。对战斗的细节和环境也有细致的交代，比小说更为形象、具体，人物的长相脾气、穿什么戴什么，使什么兵器，怎么打，怎么斗，都说得生动逼真，对于马战，短打兵器的使用招式都交代得很具体，常听听可以丰富生活，对创作也会有所帮助。
多看些古代的有关武将战斗题材的历史人物画、壁画、石雕、泥塑等，可以从中吸取一些图样资料。例如宋代李公麟画的《免胄图》生动地描绘了唐代的武将兵士、战马、兵器、旗帜、盔甲等。又如敦煌壁画（从北魏到元代），描绘了天子皇后、官吏武将、贵戚平民等各类人物的情态和生活，提供了较有系统的资料。还有《法海寺》、《永乐宫壁画》、水陆画等，也都是很丰富的刀马人物画资料。在汉墓壁画和画像石、画像砖里还可以看到秦汉及春秋战国时代的生活情景。最近出土武士秦俑，象真人一样大，是战国时期的真实人物资料。北京西郊大慧寺里的明代文官武将的形象，使我们对古代人物、盔甲服饰的立体感和穿戴关系，都能有进一步的理解。此外，故宫博物院、历史博物馆及有关书刊都能为我们提供丰富的历史资料。为了画好刀马人物，平时要经常留意收集、整理一些有参考价值的零星图片、照片和文字资料等，以备创作时使用。
构思和构图
构图在中国画里叫章法，也叫经营位置，要求构图突出表现内容的情节和主题，以加深作品的感染力。在形式上要求画面结构布置得好看以增强作品的艺术性。一幅画好看与否，构图起着关键性的作用，构图如果不好，技巧再高，加工再细致，效果也不会好。没有构图就没有画。构图要探索掌握美的规律，符合美的规律就好看，否则就难看，画面遭到破坏后则很难引起感情上的共鸣，更谈不到有什么感染力了。构图既要多样，又要统一，不多样就单调死板，不统一则散乱。要有聚有散，讲究疏密、轻重关系。还要讲匀称、均衡（不是对称），要做到有宾有主，主次分明，切忌宾主不分，喧宾夺主。为使主题突出，必须刻画最能突出主题、人物的那段故事情节，使人一目了然。如画梁红玉，要画“击鼓战金山”，画荀灌娘则画突围场面。
构图一般讲仰视、平视、俯视，讲远景、近景、中景。中国画用中景和俯视较多，有大俯视构图，由大门画进几层院子里去，人物和景物大小差别不大。我画《百岁挂帅》就采取了这种方法。古代传统画主要人物画得大些，次要人物画得小些，以小衬托大，是为突出主要人物。有的画只画一个人物，没有背景，旁边题些字也很好看。这种画法常用来画人物特写。我所画的《巾帼英雄》、《荀灌娘》、《岳云》等均采用此种构图方法。有的附一点道具，可以突出物的特点，如我画《梁红玉》时特意画上战鼓，更显出梁红玉的英姿。画单身武士像，应当主要在形象、性格、动态上注意刻画。
中国画的构图很巧妙，画刀马人物也应适当吸取其他画种的构图方法。不少花卉画的构图，经过大力的剪裁、概括和提炼比原来的构图更精练生动，如几支疏柳和两只燕子，就能把春天的明媚风光画得淋漓尽致；两三支枯草，几片落叶，画到满纸秋风萧瑟，不但感人至深，而且构图优美，疏密和空白部位关系处理得很好。部位在构图上很重要，首先要把小草图部位解决好，可多推敲，不要怕反复。如在部位上解决的不好，即使再进行加工也不易达到完美的效果。构图还要注意“巧”字，画面有虚有实，有时可利用点掩蔽法。如画双方交战场面要斜对不要正对；画千军万马的大场面，可以用掩蔽法，前面突出主将，画得大些，并可利用旗子、尘土和烟雾遮住一些次要人物，只露出一些模糊的人头、旗尖和兵器等即可。连环画构图变化多样，可以借鉴一些好的刀马人物题材画，从中得到启发。也可从电影和电视中学习好的构图。
构图在画面上不但在大的部分要注意经营，在小的部分也要经营。哪个多些？哪个少些？都要考虑是否符合构图规律。一张纸上即便画一个人也要讲究构图，要躲开“正”字、“中”字。画人物宁斜勿正，宁偏勿中。构图忌直、正、匀、中、顺、齐。“直”就是画面上的人或物画得太直了，容易呆板。“中”就是画一个人物太居中，显得不活泼。“匀”就是均匀，画面出现匀就平板，如果把花朵摆匀就和花布一样了。必须想法把“匀”字破开，有聚有散，有疏有密，才成为画。“齐”是指画面中站的人群都一样高矮、肥瘦，排的过于整齐就太呆板了。必须有高有低，有疏有密才好看。“正”指的是画一个人物端端正正没有动态变化，非常呆板难看。所以京剧旦角演员在舞台上站着时胳臂总是一上一下，有一定的姿态。画衣服也要避免直硬，要有动态变化，必须破开直线。“顺”即衣纹出现顺线、匀线，要想办法破开，在安放布置上也要避开顺字。构图所忌讳的还不止以上这六个字，如交叉掩映得不妥当也会使画面不好看。我画人物多参考花鸟画的构图和S字形构图。
总之，中国画的构图丰富多样，值得我们研究学习。
（摘自《怎样画刀马人物》）
责任编辑：郑寒白