曲高和寡的昆曲突然“复兴”了，还与奢靡搭上了调。前有2005年台湾作家白先勇的“青春版”《牡丹亭》高校巡演，后有2008年4月，北京保利剧院长达10个小时的《长生殿》。接着有了号称“复归到明代演剧方式”的厅堂版《牡丹亭》和舞蹈版的《西厢记》。甚至在仿古的餐馆用餐之余，听两出《牡丹亭》，已经成了商家洽谈、公司联欢、客户联谊必备。去年年底北京城的高档会所“九朝会”推出一个名为“五福班”的戏班，初次登台就复制了慈禧七十大寿时的剧目《天官赐福》。这出热闹戏，颜色艳丽，人物众多，演出结束时，各路神仙纷纷抛下花花绿绿的五角二毛的纸币，真是富贵逼人。其实“五福班”的班底并不强大，除了十几位乐师，就是两个小旦、一个小生。演员嗓子并不像传统中那么亮，需要用麦克，否则会压不住场，这样声音多少会走样，偶尔会唱破几个音。不过台上虽偶有状况发生，台下看客也不明就里，似懂非懂地摇头晃脑。大部分看官听不懂戏词，眼神紧跟字母，颇为辛苦。
　　越来越多的人知道昆曲是中国文化里的好东西，但不知好在何处，用起来底气不足或者附庸风雅，这恐怕失了昆曲的初衷。
　　戏剧不同于歌剧，虽也讲排场，但不讲究实景，离得远了看不真切。梅兰芳大剧院和国家大剧院适合京剧演出，但若将更为精微的昆曲放置其间，表演难免被太大的舞台吞噬。若说昆曲的福地，南京的兰苑剧场可以算一个。江苏昆剧院和香港文艺团体“进念二十面体”上演了《临川四梦·汤显祖》，就是借得兰苑的精致小巧，才使得观众看得清楚台上的一招一式。兰苑剧场几乎天天有昆剧演出，越平常才越自在。在这样的场馆里抱着学习和了解的心态观看昆曲才有益处。
　　文艺复兴不是简单的复古，欧洲人重拾了希腊人的自由精神，才唤醒了文化的活力。中国现在在某些方面太浮躁，需要放稳节奏，需要静下来。慢生活成为生活方式和品质提升的表现。古代文人的审美情趣追求高古、空寂、归隐，更亲近自然，不过对昆曲的追求还是有附庸风雅的表象。我想，既然是雅的，还是不要把它变俗了为妙。在经历了一个别扭的好奇摸索阶段后，也许会有更多人对昆曲的理解变得丝丝入扣。