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【摘要】声音美、肢体美等，是展现给观众的一种别具一格的独特风格。良好的歌唱气质是唱好歌的前提。在歌曲处理中，歌唱者需要表现歌曲内涵，还需要歌者自身充满魅力，演唱细腻，将感情真挚地演唱出来
【关键词】歌唱气质；培养；舞台效果
【中图分类号】G633 【文献标识码】A
一、气质解析
气质是一种人内在修养和外在气质的综合体。气质是指人在情感、认知、言语和行为上等方面的诸多色彩表现。同日常生活中所讲的“脾气”和“性情”相近，就像我们人分内向型和外向型是一样的。歌唱气质是歌者在不断地艺术积累中形成的一种举手投足声情并茂的独特的艺术魅力，是能够激发观众热情、将自己内在的热情外在的激情表现得淋漓尽致的一种独特的表现力。
在我看来每个人天生都有个性气质，但好的气质也是可以后天培养的。在声乐演唱时，表演者的气质更是内在的不自觉的外露，而不仅是表面功夫和单纯的演唱技巧。独特的个人气质会把自己的艺术修养与歌曲感悟表现出来，这就是一种独特的表现力，是一种歌唱气质，否则，任凭华丽的衣服装饰和单纯的艺术技巧带给观众的感觉也是肤浅而没有感染力的。
二、气质的分类
现代心理学把人类的气质分为胆汁质、多血质、黏液质、抑郁质四种基本的类型。
胆汁质和多血质歌唱者最大的特点就是演唱热情，爆发力强，在演唱中情绪变化幅度较大，属于外向型表演风格。但他们对抒情性声乐作品的表达过于肤浅，缺乏深刻性。
黏液质和抑郁质的歌唱者在诠释声乐作品时往往表达细腻，抒情性色彩浓烈，但感情真挚却缺少激情和爆发性，相对于临场发挥的能力较弱。此类型的歌唱者就适合演唱一些抒情性较高的歌曲。
虽说天生每个人的气质都有不同，缺点或不足也是可以在后天学习和教育的培养下有所改变的，但歌唱者也可以克服自身存在的弱点，不断探索艺术审美，增强艺术修养，使歌唱表现力逐渐变得丰满，在舞台上将每一首声乐作品诠释得更加完美，力求形成自己獨特的艺术魅力。
二、培养歌唱气质的途径
（一）培养肢体语言的能力
歌唱者除了需要掌握良好的语言功底和情感表现力之外，自身还须具有在舞台表演方面相对熟练的功底，只有这样综合起来歌曲的内涵才能完全得展现开来。一名歌唱演员在演唱一首作品时，全程面无表情和动作，只是完整地将歌曲从头到尾顺利地演唱下来，但对于听众来说直观感受到的是演唱乏味，而无法达到欣赏的目的。优美的歌唱，是可以使听众身临其境感同身受的。是在调整顺畅呼吸状态和发声状态下，做好个人情绪的准备，兼具恰当的手势和眼神，从而达到人声合一的视听效果。平日的声乐学习中，歌唱前的准备工作，老师常常和我说的最多的一句话就是：“臀收，腿扎，后腰挺。”“眼到、形到、神也到”。从中不难看出，歌唱的肢体语言要求也被包括在内。在演唱时头放平、双眼目视前方、面带微笑、两肩自然下垂、两脚与两肩同宽。做到重心要稳，精气神儿要足，始终保持松弛积极的歌唱状态即可。
肢体语言是烘托演唱者自身气质的一个重要部分。歌唱时手势要自然松弛且不能过于频繁，眼神要入情入境。否则会造成整体表演效果甚至造成观众的审美疲劳。所以说肢体语言训练对于培养歌唱者的良好气质十分重要。
（二）培养歌唱语言的能力
歌唱的基础是语言，没有语言和旋律的配合就没有声乐的存在；带有感情的语言可以促进歌唱中的语言的生动性，也是促进歌唱者的自信、培养歌唱者气质的重要因素。
在声乐学习过程中部分学生受方言影响，歌唱中存在多种问题，读音不标准甚至方言过重都是歌唱不优美的致命缺点，而且会给听众在听觉上留下不专业的不良印象，因此歌唱语言规范与否是培养歌唱气质的一大重要问题。
规范歌唱语言的有效途径之一便是朗诵。我们可以根据字的三个部分：字头、字腹、字尾的读音来训练我们的咬字发音。咬声母，吐韵母。加强口舌的控制力，把字头和字腹进行拼读准确反复的朗诵并保持口型的稳定，语音的问题就相对解决了。特别是在面对一些艺术歌曲助词频繁出现的情况下，读好这些重要的归韵字词，才可以从听觉上体会出歌词的韵味美。比如《思乡》中有一句歌词“清明才过了”和“惹起了万众闲情”中的“了”字，在此曲中作为形容词出现，读音为三声“liao”而不是语气词“le”；若演唱者没有做好语言训练的前期积累工作，可想而知这样的演唱效果便是大打折扣的，没有涵养的。可见，良好的歌唱气质的形成前提是“说好”语言。
（三）掌握良好的歌唱气息
所谓气质，有气才有质。形成良好的气质对气息的要求是很高的，日常生活中评价一个人有“精气神儿”，一定是他的精神面貌好，能带给周围人舒适感的原因。人呼吸顺畅，身心才会健康。歌唱中也是一样的道理。歌唱如何达到流动性就取决于对气息的深浅掌控。一个人如果大喘气，找不到合适的换气口，歌唱者自身肢体面目就会发生变化，带给观众的感受想必也是痛苦的，更不用提美感从何而来了。所以说掌握好科学的歌唱气息除了可以帮助歌唱者带来良好的精神面貌外还有一个重要的作用就是寻找气口。演唱舒适，换气口自然，歌唱者具备这些能力，自然而然有了自信，演唱也就更加自然真挚。
（四）提高个人文化修养
每个人与生俱来都有着独特的嗓音条件，也有着独立的个性特点和不同的文化修养。歌唱时，不同的歌者或许对作品有不同的认识和见解，对每一首歌曲的处理也有自己的思想和不同的情感表达，于是就形成了各种各样的审美理解。不同的审美和对作品的理解决定了歌曲演唱处理的不同结果，为了避免造成演唱时唱不达意的不良效果，对歌唱者来说提高自身审美水平非常重要。首先要根据自身嗓音条件找到适合自己演唱的作品其次，在提高自身审美的同时还要与歌唱作品快速找到共鸣，最大限度地将歌曲情感饱满地展现在舞台上。这就需要演唱每部作品前，查阅大量有关该作品的相关背景和介绍，特别是艺术歌曲的很多歌词都是由诗词改编的。歌唱者平时要多积累自身的文学素养，多读诗词，唱歌时仔细揣摩歌词的含义，要将歌曲意义诠释得淋漓尽致。 例如众所周知的黄自先生创作的艺术歌曲《玫瑰三愿》：
第一部分。“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”，首句旋律平稳，用玫瑰花做起点，描写玫瑰鲜艳美丽，我们可以想象出这是一位美丽的少女好似在慢慢诉说，在慢慢轻叹她的故事，第二句是第一句歌词的完全再现，旋律也较第一句有了起伏，不难明白这样创作的目的就是强调玫瑰花的绚烂。
歌词中“瑰”的发音在演唱中要格外注意，咬字要注意吐字时韵母的归韵，音乐主要以诉说为主，咬字要柔和轻缓；而每句末端歌词“烂开在碧栏杆下”，它不仅要有明显的强弱对比，还需要悠长连贯的气息作为支撑，尤其是高音“开”字，因此在演唱前我们需要将歌词放慢速度有声调的进行朗诵，使歌唱者的腔体打开得更充分，气息流动性更强，从而直接体会到此句的演唱力度。这样才可以在演唱中充分展现歌词的含义。
第二部分以玫瑰的“三愿”转入，是整首歌词的重点部分。“我愿那妒我的无情风雨莫吹打，我愿那爱我的多情游客莫攀摘，我愿那红颜常好不凋谢”。“愿”字是贯穿全曲中心思想的体现，也是整句的重音，除此之外，根据歌曲的旋律不难发现三句旋律是层层递进的，旋律强弱由中强到弱在到强从而推出高潮。研究歌词不难发现第一愿和第二愿之间的转承关系，歌词中的“爱“和“妒”是两种感情色彩的鲜明对比词，展现了玫瑰可爱温柔的一面；歌词中的最后一愿，仿佛看到了玫瑰花的不舍以及对美好生活的留恋。全曲最高音在这里出现，情绪也随之被推向高潮。其中歌词“红颜常好”的“红”一字多音，一共三拍时值，前一拍要注意咬准字头，后两拍两个音要归位“ong”音。“红”字跨越了一个八度进行演唱，这需要有足够的气息才可以让高音演唱起来饱满流畅，此时我们就需要将此句歌词反复哼唱寻找好换气口。感受换气口和充分的气息支撑，这样才可以达到好的演唱效果。
《玫瑰三愿》這首歌曲虽短小，但却极具技术含量。演唱这首歌曲不仅需要全面了解歌曲背景，还需要反复揣摩歌词内涵，准确拿捏演唱“三愿”时三个层次之间的关系和每句的换气口，同时演唱高音还是低音时都可以找到共鸣位置。只有做好这样的前提准备工作才能给演唱者本身先带来丰富的感受，从而培养歌唱者在演唱不同风格作品时展现不同的歌唱气质，进一步才能真正使歌唱达到声情并茂的水平。
四、总结
每一首声乐作品都有着把不同的情感体现，总有一首是可以使人感同身受的，是走入听者心中，代表听者内心的。歌唱艺术是人们促进精神生活丰富和解压的一大重要方式。随着时代的发展，生活水平的提高，人们的观念也日益更新，也越来越注重自身的精神生活。在这样的大好局势下，声乐演唱者必须要把握住神情兼备与歌唱表里结合的辩证统一关系和有效途径，获得良好的歌唱气质，才能获得听众的认可，才能逐渐使歌唱艺术发展得越来越好，迈向一个新的台阶。
作者简介：马国蕊，硕士研究生，河北省沧州市人；李宗堂，硕士研究生导师，教授。
【关键词】歌唱气质；培养；舞台效果
【中图分类号】G633 【文献标识码】A
一、气质解析
气质是一种人内在修养和外在气质的综合体。气质是指人在情感、认知、言语和行为上等方面的诸多色彩表现。同日常生活中所讲的“脾气”和“性情”相近，就像我们人分内向型和外向型是一样的。歌唱气质是歌者在不断地艺术积累中形成的一种举手投足声情并茂的独特的艺术魅力，是能够激发观众热情、将自己内在的热情外在的激情表现得淋漓尽致的一种独特的表现力。
在我看来每个人天生都有个性气质，但好的气质也是可以后天培养的。在声乐演唱时，表演者的气质更是内在的不自觉的外露，而不仅是表面功夫和单纯的演唱技巧。独特的个人气质会把自己的艺术修养与歌曲感悟表现出来，这就是一种独特的表现力，是一种歌唱气质，否则，任凭华丽的衣服装饰和单纯的艺术技巧带给观众的感觉也是肤浅而没有感染力的。
二、气质的分类
现代心理学把人类的气质分为胆汁质、多血质、黏液质、抑郁质四种基本的类型。
胆汁质和多血质歌唱者最大的特点就是演唱热情，爆发力强，在演唱中情绪变化幅度较大，属于外向型表演风格。但他们对抒情性声乐作品的表达过于肤浅，缺乏深刻性。
黏液质和抑郁质的歌唱者在诠释声乐作品时往往表达细腻，抒情性色彩浓烈，但感情真挚却缺少激情和爆发性，相对于临场发挥的能力较弱。此类型的歌唱者就适合演唱一些抒情性较高的歌曲。
虽说天生每个人的气质都有不同，缺点或不足也是可以在后天学习和教育的培养下有所改变的，但歌唱者也可以克服自身存在的弱点，不断探索艺术审美，增强艺术修养，使歌唱表现力逐渐变得丰满，在舞台上将每一首声乐作品诠释得更加完美，力求形成自己獨特的艺术魅力。
二、培养歌唱气质的途径
（一）培养肢体语言的能力
歌唱者除了需要掌握良好的语言功底和情感表现力之外，自身还须具有在舞台表演方面相对熟练的功底，只有这样综合起来歌曲的内涵才能完全得展现开来。一名歌唱演员在演唱一首作品时，全程面无表情和动作，只是完整地将歌曲从头到尾顺利地演唱下来，但对于听众来说直观感受到的是演唱乏味，而无法达到欣赏的目的。优美的歌唱，是可以使听众身临其境感同身受的。是在调整顺畅呼吸状态和发声状态下，做好个人情绪的准备，兼具恰当的手势和眼神，从而达到人声合一的视听效果。平日的声乐学习中，歌唱前的准备工作，老师常常和我说的最多的一句话就是：“臀收，腿扎，后腰挺。”“眼到、形到、神也到”。从中不难看出，歌唱的肢体语言要求也被包括在内。在演唱时头放平、双眼目视前方、面带微笑、两肩自然下垂、两脚与两肩同宽。做到重心要稳，精气神儿要足，始终保持松弛积极的歌唱状态即可。
肢体语言是烘托演唱者自身气质的一个重要部分。歌唱时手势要自然松弛且不能过于频繁，眼神要入情入境。否则会造成整体表演效果甚至造成观众的审美疲劳。所以说肢体语言训练对于培养歌唱者的良好气质十分重要。
（二）培养歌唱语言的能力
歌唱的基础是语言，没有语言和旋律的配合就没有声乐的存在；带有感情的语言可以促进歌唱中的语言的生动性，也是促进歌唱者的自信、培养歌唱者气质的重要因素。
在声乐学习过程中部分学生受方言影响，歌唱中存在多种问题，读音不标准甚至方言过重都是歌唱不优美的致命缺点，而且会给听众在听觉上留下不专业的不良印象，因此歌唱语言规范与否是培养歌唱气质的一大重要问题。
规范歌唱语言的有效途径之一便是朗诵。我们可以根据字的三个部分：字头、字腹、字尾的读音来训练我们的咬字发音。咬声母，吐韵母。加强口舌的控制力，把字头和字腹进行拼读准确反复的朗诵并保持口型的稳定，语音的问题就相对解决了。特别是在面对一些艺术歌曲助词频繁出现的情况下，读好这些重要的归韵字词，才可以从听觉上体会出歌词的韵味美。比如《思乡》中有一句歌词“清明才过了”和“惹起了万众闲情”中的“了”字，在此曲中作为形容词出现，读音为三声“liao”而不是语气词“le”；若演唱者没有做好语言训练的前期积累工作，可想而知这样的演唱效果便是大打折扣的，没有涵养的。可见，良好的歌唱气质的形成前提是“说好”语言。
（三）掌握良好的歌唱气息
所谓气质，有气才有质。形成良好的气质对气息的要求是很高的，日常生活中评价一个人有“精气神儿”，一定是他的精神面貌好，能带给周围人舒适感的原因。人呼吸顺畅，身心才会健康。歌唱中也是一样的道理。歌唱如何达到流动性就取决于对气息的深浅掌控。一个人如果大喘气，找不到合适的换气口，歌唱者自身肢体面目就会发生变化，带给观众的感受想必也是痛苦的，更不用提美感从何而来了。所以说掌握好科学的歌唱气息除了可以帮助歌唱者带来良好的精神面貌外还有一个重要的作用就是寻找气口。演唱舒适，换气口自然，歌唱者具备这些能力，自然而然有了自信，演唱也就更加自然真挚。
（四）提高个人文化修养
每个人与生俱来都有着独特的嗓音条件，也有着独立的个性特点和不同的文化修养。歌唱时，不同的歌者或许对作品有不同的认识和见解，对每一首歌曲的处理也有自己的思想和不同的情感表达，于是就形成了各种各样的审美理解。不同的审美和对作品的理解决定了歌曲演唱处理的不同结果，为了避免造成演唱时唱不达意的不良效果，对歌唱者来说提高自身审美水平非常重要。首先要根据自身嗓音条件找到适合自己演唱的作品其次，在提高自身审美的同时还要与歌唱作品快速找到共鸣，最大限度地将歌曲情感饱满地展现在舞台上。这就需要演唱每部作品前，查阅大量有关该作品的相关背景和介绍，特别是艺术歌曲的很多歌词都是由诗词改编的。歌唱者平时要多积累自身的文学素养，多读诗词，唱歌时仔细揣摩歌词的含义，要将歌曲意义诠释得淋漓尽致。 例如众所周知的黄自先生创作的艺术歌曲《玫瑰三愿》：
第一部分。“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下”，首句旋律平稳，用玫瑰花做起点，描写玫瑰鲜艳美丽，我们可以想象出这是一位美丽的少女好似在慢慢诉说，在慢慢轻叹她的故事，第二句是第一句歌词的完全再现，旋律也较第一句有了起伏，不难明白这样创作的目的就是强调玫瑰花的绚烂。
歌词中“瑰”的发音在演唱中要格外注意，咬字要注意吐字时韵母的归韵，音乐主要以诉说为主，咬字要柔和轻缓；而每句末端歌词“烂开在碧栏杆下”，它不仅要有明显的强弱对比，还需要悠长连贯的气息作为支撑，尤其是高音“开”字，因此在演唱前我们需要将歌词放慢速度有声调的进行朗诵，使歌唱者的腔体打开得更充分，气息流动性更强，从而直接体会到此句的演唱力度。这样才可以在演唱中充分展现歌词的含义。
第二部分以玫瑰的“三愿”转入，是整首歌词的重点部分。“我愿那妒我的无情风雨莫吹打，我愿那爱我的多情游客莫攀摘，我愿那红颜常好不凋谢”。“愿”字是贯穿全曲中心思想的体现，也是整句的重音，除此之外，根据歌曲的旋律不难发现三句旋律是层层递进的，旋律强弱由中强到弱在到强从而推出高潮。研究歌词不难发现第一愿和第二愿之间的转承关系，歌词中的“爱“和“妒”是两种感情色彩的鲜明对比词，展现了玫瑰可爱温柔的一面；歌词中的最后一愿，仿佛看到了玫瑰花的不舍以及对美好生活的留恋。全曲最高音在这里出现，情绪也随之被推向高潮。其中歌词“红颜常好”的“红”一字多音，一共三拍时值，前一拍要注意咬准字头，后两拍两个音要归位“ong”音。“红”字跨越了一个八度进行演唱，这需要有足够的气息才可以让高音演唱起来饱满流畅，此时我们就需要将此句歌词反复哼唱寻找好换气口。感受换气口和充分的气息支撑，这样才可以达到好的演唱效果。
《玫瑰三愿》這首歌曲虽短小，但却极具技术含量。演唱这首歌曲不仅需要全面了解歌曲背景，还需要反复揣摩歌词内涵，准确拿捏演唱“三愿”时三个层次之间的关系和每句的换气口，同时演唱高音还是低音时都可以找到共鸣位置。只有做好这样的前提准备工作才能给演唱者本身先带来丰富的感受，从而培养歌唱者在演唱不同风格作品时展现不同的歌唱气质，进一步才能真正使歌唱达到声情并茂的水平。
四、总结
每一首声乐作品都有着把不同的情感体现，总有一首是可以使人感同身受的，是走入听者心中，代表听者内心的。歌唱艺术是人们促进精神生活丰富和解压的一大重要方式。随着时代的发展，生活水平的提高，人们的观念也日益更新，也越来越注重自身的精神生活。在这样的大好局势下，声乐演唱者必须要把握住神情兼备与歌唱表里结合的辩证统一关系和有效途径，获得良好的歌唱气质，才能获得听众的认可，才能逐渐使歌唱艺术发展得越来越好，迈向一个新的台阶。
作者简介：马国蕊，硕士研究生，河北省沧州市人；李宗堂，硕士研究生导师，教授。