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[摘要]本文概要的介绍了数字时代下传统二维动画所面临的挑战，系统分析了制作技术在传统动画的发展历程中所起到的作用，并结合实例探讨了新时代下应当如何转换观念以促进传统动画更好的适应今天快速发展的数字化产业环境。
[关键词] 传统动画 数字时代 三维动画 技术 艺术
引言
动画艺术在经历近百年的发展蜕变后，终于犹如破茧而出的彩蝶般绽放出了具有它自身独特视觉魅力与艺术感染力的耀眼光芒。在今天，动画艺术已经作为一项朝阳产业成为了继IT产业之后的又一发展热点，全球动画、游戏及相关衍生产品迅猛的发展态势，更加使得动画产业被认为是知识经济时代下的核心产业。
就在大家为动画产业的蓬勃发展欢欣鼓舞时，一个不能被忽视的问题呈现在众人面前，即：动画分支中的传统二维动画产业，在数字时代的来临与三维数字技术的不断扩张渗透下，似乎逐渐陷入僵局，甚至面临未来将如何继续生存发展的巨大挑战。针对“二维动画是否会就此消失?”、“三维动画是否会完全替代二维动画?”等类似问题被不断提出。在专家、业界、媒体热烈讨论，不同派别各执一词的态势下，本文试图通过如下分析，探讨动画艺术该如何正确对待传统动画可能出现的消融问题。
一、由传统动画现状所引发的思考
倘若追根溯源，动画的发展史可以从二万五千年前的石器时代说起，那个时候的洞穴画上就有类似今天手绘动画中原画和中间画的野牛奔跑分析图，这是可考据的人类最早尝试纪录动物动态的古代遗迹。
真正可称之为动画片的动画作品诞生于上世纪初期，由移民美国的英国人布雷克顿在黑板上完成的粉笔作品《滑稽脸的幽默相》(The Humorous Phases Of FunnyFaces)，被公认是世上第一部动画影片。此后的动画艺术在人们对影像娱乐业不断增长的诉求中逐渐发展壮大起来，20世纪二、三十年代迪士尼公司的出现，使得之前对于动画产业具有无限幻想的人们看到了希望的曙光。此后的短短几十年，迪斯尼就建立起了一个强大的动画王国并向全世界扩张。与此同时，不同文化语境下的其他各国也都在积极构造属于本国的动画体系与动画产业，中国水墨动画、日本卡通动画、法国艺术动画、加拿大实验动画等各具特色的动画形态相继成熟，构成了上世纪动画产业百花齐放的繁荣景象。
从1982年迪斯尼(Disney)推出第一套电脑动画电影——Tron(中文片名译为《电脑争霸》)，动画艺术进入了全新的电脑时代。三维数字技术的兴盛，使得动画市场似乎一夜之间风云变幻、动荡不安，那些完全由电脑制作出来的三维虚拟人物和数字影像向观众铺天盖地袭来，短短几年间就把传统手工动画曾经花费上百年时间打造的动画王国瓜分去了大半，人们不禁会问：传统动画真的会因为电脑技术的革新而一步步走向衰亡吗?
正如其他所有艺术门类一样，动画艺术也经历了萌芽、发展、成熟以及革新、突变等各个时期，行至今日已是相当完整的艺术体系了。今天的动画从制作工艺的角度大致可划分为二维动画和三维动画两大部分。二维和三维的区分看似只是制作技术及制作工具的差异，但这两者同时也标志着动画史上不同的发展阶段。在电脑技术出现之前，动画领域一直被二维技术所占据，直到三维技术的出现，才打破二维动画一统天下的格局，引领出了全新的动画时代，同时也造就了动画史上的一个奇迹。因此，人们通常会将二维动画称为“传统动画”。而今天所看到的业界多数有关探讨传统动画存亡的问题，实际上是在讨论处于数字时代和三维动画强大攻势下的二维动画其制作工艺的存亡问题。
传统动画果真会因为数字技术的出现而走向消亡么?到底该如何正确看待这一问题呢?
二、数字时代下的传统技艺遭遇挑战
当数字时代真的来临，全球动画人都在关注传统动画的未来，尤其是在传统动画曾经盛极一时的美国。一个动画人这样描述他眼中二维动画的消融：“我看到街上的路人呼喊着，动画桌的盖子被丢到窗外，大批带着严肃表情的二维动画设计师把手中的铅笔折断，丢弃了墨水笔和颜料的他们振奋地迈向三维计算机工作站，开始了在数码帧和像素中的研究。一些动画公司的裁员计划已经制订并开始实施。悲哀的票房收入使得行业中人经常挂在嘴边的问题不是二维动画是否还有将来，而是它是否还应该生存。二维动画，已经死了。”
这是一段如此惨淡的描述，却在很大程度上反映着动画界不可否认的一个事实：传统的二维动画正在经历一场来自技术的大变革，所有关注这个行业的人都在为它的前景堪忧。
诚然，早期的动画制作需要制作者将运动画面逐帧画出，再使用摄影机单帧拍摄、合成，工作量非常之巨大。引入电脑动画技术后，曾经二维动画在制作过程中遇到的重重阻碍都基本得以解决或改善，诸如角色的立体感问题、画面色彩的鲜艳度问题、场景的透视问题等。而电脑技术所作出的贡献绝不仅仅是这些，我们都知道在传统动画制作中，角色和物体的运动全部是靠动画师手工绘制或制作完成的，一部精致的影院级动画片往往会花费几年的时间用于那些运动画面的制作，英国著名的动画公司阿德曼就创下过平均一天只拍摄三秒钟的纪录，我们国家著名的动画制片厂上影厂也在过去的年代里传出过动画师因辛劳工作而倒在动画台上的事迹。现在，如此耗费人力的制作工艺已经在电脑技术的帮助下得以解决，电脑可以协助动画师处理关键帧之间的过渡，不再需要动画师单帧的绘制。甚至动画师可以连关键帧也不用再绘制，电脑能够通过对真人的动作捕捉来纪录角色的表情和动态，做到完全的模拟真实。电脑技术在短时间内有如此惊人进步，也就让大家理解了为什么人们会置疑传统动画工艺的去留问题。传统动画技艺，正在遭遇数字技术的挑战。
三、传统动画应利用自身优势迎接数字新时代
当大多数人在为电脑技术替代手工技术而争论不休时，是否忽略掉了一个关键的问题?那就是二维动画实际上并不单纯只是手工技艺的传承，它更多的是作为一门视觉艺术存在于影视的范畴。
二维动画自形成的那天起，就秉承了绘画艺术、传统手工艺和电影艺术的精华，并逐渐形成具有自身独特艺术感染力的视觉表现形式。技术这项元素，一直都是二维动画成长之路上的配角。犹如国画中的毛笔宣纸、油画中的笔刷画布一般，作者可以不断更换各种材料、形式的画具，例如国画中用手指、胡须替代画笔，或者如油画中用刮刀在木板上作画等等，其目的只是要借助不同的工具和技法最终得到流芳百世的绘画作品。同理，二维动画的创作也是通过技术来诠释艺术，而非简单的炫耀手工技巧。历年来经典的二维动画作品不胜枚举，观众在被作品感动的同时，更多关注的是这些作品 所呈现出的美学韵味以及带给自身的心灵震撼，因而，寻求对艺术深层次内涵的探索才是二维动画创作的终极目的。借用贡布里希在《艺术发展史》中的话：整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。因此在辨析二维动画与三维动画的优劣时，应抛开技术仅从艺术的角度入手。这时不难发现，呈现在面前的实则是平分秋色的两种不同艺术表现类别而已，在艺术和影像的领域里它们不分高下，各自精彩。看到了这一点，也就会懂得，即使没有电脑技术和三维动画的出现，二维动画学派自身也会不断变换制作手法和制作技巧，用以换取新鲜的血液，来实现艺术作品的历久弥新。
传统动画将继续鲜活的存在下去，对此应深信不疑，这不仅仅是因为它的艺术生命力依然旺盛，另一方面，考究任何一门艺术的发展史，都会或多或少探寻到“发展性轮回”的痕迹，例如绘画或时装领域的复古风潮，人们在一段时间内接受并喜好上了一种艺术形式，当有一天这种喜好被审美的倦怠所打破，艺术又将回归到最初，这是同样适用于动画艺术的轮回定律。
人类对于传统动画的迷恋，正如同对于传统绘画、传统戏剧甚至传统习俗的迷恋一般不会消失殆尽。传统动画所呈现出的原始美感是无可替代的，那些画面中手工绘制的痕迹、拥有绘画感的笔触效果、平面化的美学韵味甚至泥偶身体上制作者遗留下的指纹，这些都让观众感到无比亲切和回味悠长，尤其在工业化的今天它们更显珍贵。想想三维技术下为什么会开发渲染二维效果的插件?那些通过三维建模而最终呈现平面效果的动画，不是也称之为“二维效果动画”么?在这里，二维动画已经代表着一种精神了，它是影像世界不可或缺的一个重要组成部分。
然而数字时代的来临使得处于这个时代下的每种艺术形式都必需通过调整自身来适应其快速发展的节奏，传统动画不可避免的也要投入其中。因此利用自身优势尽可能的与当下的数字化氛围相融合，是其能够得以可持续发展的正道，唯有融入这个时代中，传统动画自身才能得到更深入的延展和扩充，以求历久弥新再创经典。
四、转化观念，对二维动画技术进行大胆拓展与尝试
一部分观众放弃二维动画片而转投三维动画世界，多是源于对视觉感官新鲜刺激的程度有更高的追求，很多人认为传统动画制作手法保守，缺乏新意。因此，传统动画想要打破僵局，创造新的拓展空间，就应当转化观念，调整思路，对传统的技艺进行适当的扬弃，取其精华、舍其糟粕。换言之，动画艺术的发展一方面要保有二维动画特有的艺术形态，另一方面则顺应时代的脚步，大量引入数字技术，将其与传统手法完美的融合，为二维动画的制作开辟数字媒体的新纪元。
数字化面前的传统动画制作犹如手工作坊，没有电脑代为计算、没有生产流水线、没有复杂的后期特效，生成动画的效率低下，更为重要的是很难达到导演对于画面效果的深层次追求。因此在二维动画制作中应大量引入电脑软件技术，来协助提升工作效率、美术效果等。
以中国传统的水墨动画举例，最早的水墨动画制作极为繁杂，首先要将人或动物按照运动规律的结构分出块面，然后在不同的透明赛璐璐片上分别涂色晕染不同的墨色，每一张赛璐璐片都需要由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，虽然成片的效果极具特色，却不适应今天快节奏的动画片市场。
为了能够在动画片里既传承被称为国粹的水墨艺术，又可融入现代电脑技术，国人做了大量的努力和尝试。环球数码公司很早就实现了用三维动画渲染出二维水墨效果的短片制作。而由中国美术学院出品的动画艺术短片《潘天寿》，更是融合了三维技术、实拍技术、照片转换等多元化的动画技巧，全片均使用专业动画软件RETAS制作，将现代三维水墨动画的表现技法与二维平面的水墨动画表现效果进行有机的结合，使得整部影片可以突破技术的局限而更关注于充分发挥动画本身应当具有的艺术表现力。该片在当年入选了日本“RETAS”国际动画大赛并勇夺最高奖项“东映动画大奖”。
技术是为艺术而生的，好的艺术作品，需要用适合它的技术将其更加完美的造就出来，因此我们应当了解和运用技术、熟练的操作技术，最终实现能够把技术作为得心应手的工具去呈现心中对于动画艺术的那份执着追求！
结语
时代的进步会促使艺术的发展生生不息、连绵不绝，同时，人类对于艺术的追求也是永无止境的。任何一门艺术只要作为某种精神存在，就不会因为技术的更迭而被阻断了传承。传统动画的未来也必将会鲜活而充满动力!
[关键词] 传统动画 数字时代 三维动画 技术 艺术
引言
动画艺术在经历近百年的发展蜕变后，终于犹如破茧而出的彩蝶般绽放出了具有它自身独特视觉魅力与艺术感染力的耀眼光芒。在今天，动画艺术已经作为一项朝阳产业成为了继IT产业之后的又一发展热点，全球动画、游戏及相关衍生产品迅猛的发展态势，更加使得动画产业被认为是知识经济时代下的核心产业。
就在大家为动画产业的蓬勃发展欢欣鼓舞时，一个不能被忽视的问题呈现在众人面前，即：动画分支中的传统二维动画产业，在数字时代的来临与三维数字技术的不断扩张渗透下，似乎逐渐陷入僵局，甚至面临未来将如何继续生存发展的巨大挑战。针对“二维动画是否会就此消失?”、“三维动画是否会完全替代二维动画?”等类似问题被不断提出。在专家、业界、媒体热烈讨论，不同派别各执一词的态势下，本文试图通过如下分析，探讨动画艺术该如何正确对待传统动画可能出现的消融问题。
一、由传统动画现状所引发的思考
倘若追根溯源，动画的发展史可以从二万五千年前的石器时代说起，那个时候的洞穴画上就有类似今天手绘动画中原画和中间画的野牛奔跑分析图，这是可考据的人类最早尝试纪录动物动态的古代遗迹。
真正可称之为动画片的动画作品诞生于上世纪初期，由移民美国的英国人布雷克顿在黑板上完成的粉笔作品《滑稽脸的幽默相》(The Humorous Phases Of FunnyFaces)，被公认是世上第一部动画影片。此后的动画艺术在人们对影像娱乐业不断增长的诉求中逐渐发展壮大起来，20世纪二、三十年代迪士尼公司的出现，使得之前对于动画产业具有无限幻想的人们看到了希望的曙光。此后的短短几十年，迪斯尼就建立起了一个强大的动画王国并向全世界扩张。与此同时，不同文化语境下的其他各国也都在积极构造属于本国的动画体系与动画产业，中国水墨动画、日本卡通动画、法国艺术动画、加拿大实验动画等各具特色的动画形态相继成熟，构成了上世纪动画产业百花齐放的繁荣景象。
从1982年迪斯尼(Disney)推出第一套电脑动画电影——Tron(中文片名译为《电脑争霸》)，动画艺术进入了全新的电脑时代。三维数字技术的兴盛，使得动画市场似乎一夜之间风云变幻、动荡不安，那些完全由电脑制作出来的三维虚拟人物和数字影像向观众铺天盖地袭来，短短几年间就把传统手工动画曾经花费上百年时间打造的动画王国瓜分去了大半，人们不禁会问：传统动画真的会因为电脑技术的革新而一步步走向衰亡吗?
正如其他所有艺术门类一样，动画艺术也经历了萌芽、发展、成熟以及革新、突变等各个时期，行至今日已是相当完整的艺术体系了。今天的动画从制作工艺的角度大致可划分为二维动画和三维动画两大部分。二维和三维的区分看似只是制作技术及制作工具的差异，但这两者同时也标志着动画史上不同的发展阶段。在电脑技术出现之前，动画领域一直被二维技术所占据，直到三维技术的出现，才打破二维动画一统天下的格局，引领出了全新的动画时代，同时也造就了动画史上的一个奇迹。因此，人们通常会将二维动画称为“传统动画”。而今天所看到的业界多数有关探讨传统动画存亡的问题，实际上是在讨论处于数字时代和三维动画强大攻势下的二维动画其制作工艺的存亡问题。
传统动画果真会因为数字技术的出现而走向消亡么?到底该如何正确看待这一问题呢?
二、数字时代下的传统技艺遭遇挑战
当数字时代真的来临，全球动画人都在关注传统动画的未来，尤其是在传统动画曾经盛极一时的美国。一个动画人这样描述他眼中二维动画的消融：“我看到街上的路人呼喊着，动画桌的盖子被丢到窗外，大批带着严肃表情的二维动画设计师把手中的铅笔折断，丢弃了墨水笔和颜料的他们振奋地迈向三维计算机工作站，开始了在数码帧和像素中的研究。一些动画公司的裁员计划已经制订并开始实施。悲哀的票房收入使得行业中人经常挂在嘴边的问题不是二维动画是否还有将来，而是它是否还应该生存。二维动画，已经死了。”
这是一段如此惨淡的描述，却在很大程度上反映着动画界不可否认的一个事实：传统的二维动画正在经历一场来自技术的大变革，所有关注这个行业的人都在为它的前景堪忧。
诚然，早期的动画制作需要制作者将运动画面逐帧画出，再使用摄影机单帧拍摄、合成，工作量非常之巨大。引入电脑动画技术后，曾经二维动画在制作过程中遇到的重重阻碍都基本得以解决或改善，诸如角色的立体感问题、画面色彩的鲜艳度问题、场景的透视问题等。而电脑技术所作出的贡献绝不仅仅是这些，我们都知道在传统动画制作中，角色和物体的运动全部是靠动画师手工绘制或制作完成的，一部精致的影院级动画片往往会花费几年的时间用于那些运动画面的制作，英国著名的动画公司阿德曼就创下过平均一天只拍摄三秒钟的纪录，我们国家著名的动画制片厂上影厂也在过去的年代里传出过动画师因辛劳工作而倒在动画台上的事迹。现在，如此耗费人力的制作工艺已经在电脑技术的帮助下得以解决，电脑可以协助动画师处理关键帧之间的过渡，不再需要动画师单帧的绘制。甚至动画师可以连关键帧也不用再绘制，电脑能够通过对真人的动作捕捉来纪录角色的表情和动态，做到完全的模拟真实。电脑技术在短时间内有如此惊人进步，也就让大家理解了为什么人们会置疑传统动画工艺的去留问题。传统动画技艺，正在遭遇数字技术的挑战。
三、传统动画应利用自身优势迎接数字新时代
当大多数人在为电脑技术替代手工技术而争论不休时，是否忽略掉了一个关键的问题?那就是二维动画实际上并不单纯只是手工技艺的传承，它更多的是作为一门视觉艺术存在于影视的范畴。
二维动画自形成的那天起，就秉承了绘画艺术、传统手工艺和电影艺术的精华，并逐渐形成具有自身独特艺术感染力的视觉表现形式。技术这项元素，一直都是二维动画成长之路上的配角。犹如国画中的毛笔宣纸、油画中的笔刷画布一般，作者可以不断更换各种材料、形式的画具，例如国画中用手指、胡须替代画笔，或者如油画中用刮刀在木板上作画等等，其目的只是要借助不同的工具和技法最终得到流芳百世的绘画作品。同理，二维动画的创作也是通过技术来诠释艺术，而非简单的炫耀手工技巧。历年来经典的二维动画作品不胜枚举，观众在被作品感动的同时，更多关注的是这些作品 所呈现出的美学韵味以及带给自身的心灵震撼，因而，寻求对艺术深层次内涵的探索才是二维动画创作的终极目的。借用贡布里希在《艺术发展史》中的话：整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。因此在辨析二维动画与三维动画的优劣时，应抛开技术仅从艺术的角度入手。这时不难发现，呈现在面前的实则是平分秋色的两种不同艺术表现类别而已，在艺术和影像的领域里它们不分高下，各自精彩。看到了这一点，也就会懂得，即使没有电脑技术和三维动画的出现，二维动画学派自身也会不断变换制作手法和制作技巧，用以换取新鲜的血液，来实现艺术作品的历久弥新。
传统动画将继续鲜活的存在下去，对此应深信不疑，这不仅仅是因为它的艺术生命力依然旺盛，另一方面，考究任何一门艺术的发展史，都会或多或少探寻到“发展性轮回”的痕迹，例如绘画或时装领域的复古风潮，人们在一段时间内接受并喜好上了一种艺术形式，当有一天这种喜好被审美的倦怠所打破，艺术又将回归到最初，这是同样适用于动画艺术的轮回定律。
人类对于传统动画的迷恋，正如同对于传统绘画、传统戏剧甚至传统习俗的迷恋一般不会消失殆尽。传统动画所呈现出的原始美感是无可替代的，那些画面中手工绘制的痕迹、拥有绘画感的笔触效果、平面化的美学韵味甚至泥偶身体上制作者遗留下的指纹，这些都让观众感到无比亲切和回味悠长，尤其在工业化的今天它们更显珍贵。想想三维技术下为什么会开发渲染二维效果的插件?那些通过三维建模而最终呈现平面效果的动画，不是也称之为“二维效果动画”么?在这里，二维动画已经代表着一种精神了，它是影像世界不可或缺的一个重要组成部分。
然而数字时代的来临使得处于这个时代下的每种艺术形式都必需通过调整自身来适应其快速发展的节奏，传统动画不可避免的也要投入其中。因此利用自身优势尽可能的与当下的数字化氛围相融合，是其能够得以可持续发展的正道，唯有融入这个时代中，传统动画自身才能得到更深入的延展和扩充，以求历久弥新再创经典。
四、转化观念，对二维动画技术进行大胆拓展与尝试
一部分观众放弃二维动画片而转投三维动画世界，多是源于对视觉感官新鲜刺激的程度有更高的追求，很多人认为传统动画制作手法保守，缺乏新意。因此，传统动画想要打破僵局，创造新的拓展空间，就应当转化观念，调整思路，对传统的技艺进行适当的扬弃，取其精华、舍其糟粕。换言之，动画艺术的发展一方面要保有二维动画特有的艺术形态，另一方面则顺应时代的脚步，大量引入数字技术，将其与传统手法完美的融合，为二维动画的制作开辟数字媒体的新纪元。
数字化面前的传统动画制作犹如手工作坊，没有电脑代为计算、没有生产流水线、没有复杂的后期特效，生成动画的效率低下，更为重要的是很难达到导演对于画面效果的深层次追求。因此在二维动画制作中应大量引入电脑软件技术，来协助提升工作效率、美术效果等。
以中国传统的水墨动画举例，最早的水墨动画制作极为繁杂，首先要将人或动物按照运动规律的结构分出块面，然后在不同的透明赛璐璐片上分别涂色晕染不同的墨色，每一张赛璐璐片都需要由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，虽然成片的效果极具特色，却不适应今天快节奏的动画片市场。
为了能够在动画片里既传承被称为国粹的水墨艺术，又可融入现代电脑技术，国人做了大量的努力和尝试。环球数码公司很早就实现了用三维动画渲染出二维水墨效果的短片制作。而由中国美术学院出品的动画艺术短片《潘天寿》，更是融合了三维技术、实拍技术、照片转换等多元化的动画技巧，全片均使用专业动画软件RETAS制作，将现代三维水墨动画的表现技法与二维平面的水墨动画表现效果进行有机的结合，使得整部影片可以突破技术的局限而更关注于充分发挥动画本身应当具有的艺术表现力。该片在当年入选了日本“RETAS”国际动画大赛并勇夺最高奖项“东映动画大奖”。
技术是为艺术而生的，好的艺术作品，需要用适合它的技术将其更加完美的造就出来，因此我们应当了解和运用技术、熟练的操作技术，最终实现能够把技术作为得心应手的工具去呈现心中对于动画艺术的那份执着追求！
结语
时代的进步会促使艺术的发展生生不息、连绵不绝，同时，人类对于艺术的追求也是永无止境的。任何一门艺术只要作为某种精神存在，就不会因为技术的更迭而被阻断了传承。传统动画的未来也必将会鲜活而充满动力!