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摘 要 高质量的声音就是好听，柔和、有弹性的声音，其中跳音、快速的音阶练习就对训练弹性的声音对很大的帮助，训练时选择自己容易驾驭的音区进行训练，上下行的歌唱“通道”保持一致。
关键词 柔和;弹性;跳音
许多歌唱家经常形容“高质量”的声音像绸缎，像百灵鸟等等，这里都包含了弹性这个关键因素，经常有人说能唱强但是没法唱弱，没有办法有力度的变化，这就跟声音没有弹性有很大的关系，如何让声音变得动听，悦耳，做到气息的律动，声音的流动，这种感觉就是弹性的特质，是从容的，持久，延伸的感觉，用这种方法即便是音很高还会觉得声音留有余地，游刃有余，增加了声音的美感，上面的歌唱通道还有，不会觉的是唱到它的极限了，训练“高质量”声音的练习方法可以通过训练跳音练习，跳音是让我们摆脱歌唱肌肉群僵化的一个非常好的一个方式，也是增强混声中假音音色的一个手段，首先唱跳音练习跳的时候不能有太多向下压的感觉，这样声音容易发死，感觉就像是钢琴里弹跳音一样，有坐下去又有反弹到上面的力量，像弹簧一样，有弹跳性，让全身歌唱肌肉群协调发力，就是腹部跟声带闭合的频率要一致，协同配合，速度要快，就是四两拨千斤的感觉，找到呼吸配合的感觉，为什么有的时候腹部用了力量声音还是没有变化，是因为腰腹部没有跟声音建立对抗的联系，跳音的技术就是声音要唱到咽腔里，这样会获得共鸣，咬字的感觉是半松半紧的，有弹性的，气息是托举、支持的感觉，不让气息过于的往下沉。
在演唱中，气息的感觉不是一成不变，有的时候在唱延长音的时候会觉得两侧扩张的感觉比较明显，在唱跳音的时候会觉得中间腹部的紧张度比较明显，感觉像拖着一样，两侧扩张的感觉就不会很明显，、根据不同的要求会有不同的感觉，当两侧扩张的时候里面就是会有紧的感觉，当唱跳音的时候，依靠里面彈性的支撑，两侧扩张的感觉并不是很明显，练习的母音可以采用i母音，声带比较拉紧，容易进入咽腔，虚实相间的单音练习，感觉声音不是停留在一个音上，是一直在输送，流动感觉，这种方法在唱大跳音的时候，这种高音前的弹性就会让声音有弹性，有点像冲浪的感觉，很多人第一个音唱的比较好，但是高音就唱不上，很多是因为第一个音唱的太满了，消耗了过多的能量，一开始演唱的时候不要出特别强的声音，让声音赖在气息上，唱在气息上的声音是可以长大的，练习的音阶较多采用从上到下的，可以更好地体会叹气的感觉，在歌唱中古典歌曲里就经常又会很多的颤音，就是用跳音的方法由慢到快，慢慢加速演唱的，这种快速的抖动是肌肉的抖动，快递还要找到比较轻盈的力量，声音只有弹性才能让声音收放自如，带着跳音的感觉带到来唱连音也是一种比较好的练习方法，有弹性的另一面就是僵硬，为了克服僵硬的坏习惯，让肌肉适应弹性的状态，快速音阶可以唤醒肌肉的高度兴奋度，肌肉兴奋起来，僵硬的状态就会改善很多，快速音阶可以采用五度的音阶，匹配有点难度的练声曲，一旦产生了僵硬，声音就会流动不起来，反而可以让学习者去改善自己的演唱技术，但是要注意在唱下行的时候小舌头、软腭那些部位要继续保持抬起来，立住的状态，不能塌下来，好的声音会让人感觉声音是在运动中产生的，而不是静止的，有些人唱歌感觉很动听，就是因为声音是有弹性的，圆润的，有的人唱的声音就很笨重，就是因为声音没有弹性，不流动，静止的感觉，弹性歌唱的难点在于歌唱的肌肉都紧密相连，例如声带闭合但是又不能让声音僵硬，憋的力量用的要恰到好处，它能让声带闭合住就可以，憋的力量过度就容易变成身体的憋，脖子、胸腔还要放松，有的时候产生了僵硬的力量会连带着肩膀，胸腔，脖子，所以在唱的时候可以头部、肩膀可以横向的运动，让僵硬肌肉得到放松。声音没有弹性的时候也可以加入狗喘气的练习，让腰腹部的肌肉动起来，让肌肉适应这种弹性，原理就像是二胡里的柔弦，有让声音颤动起来，但是也要注意颤动的频率，要在人声可以接受的范围内。“高质量”的声音就是有气息流动的感觉，弹性的声音是高质量的重要保证，真声太多声音的持久性就不长久，弹性的声音是真假声结合，收放自如的，中低声区的弹性为高音做好了铺垫，高声区演唱时喉头力量不要过大，不能让声音滞住，僵硬，要让声音柔和、流动，有泛音，弹性的练习是一种比较难得演唱技巧，建议慢练，考虑用中低声音自己比较容易驾驭的声区演唱，用比较简单的歌曲练习，不要用难度大的歌曲，这样会加重嗓音的负担，正所谓万丈高楼平地起，打好中低声区的基础，也是为高音做好的铺垫，练习歌曲的时候可以一句句，一段段仔细体会弹性歌唱的感觉，找到了感觉再循序渐进的往上唱，弹性的声音要贯穿的全曲，声音要悦耳，动听，有美感。
参考文献：
[1]范晓峰著. 声乐美学导论[M].上海音乐出版社， 2004
[2]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京.人民音乐出版社，2001
[3]周小燕.声乐基础[M].高等教育出版社， 1990
[4]张前.音乐表演艺术论稿[M].音乐周报，2008
[5]吴波.声乐表演艺术中的曲目选择研究[D].湖南师范大学， 2011
关键词 柔和;弹性;跳音
许多歌唱家经常形容“高质量”的声音像绸缎，像百灵鸟等等，这里都包含了弹性这个关键因素，经常有人说能唱强但是没法唱弱，没有办法有力度的变化，这就跟声音没有弹性有很大的关系，如何让声音变得动听，悦耳，做到气息的律动，声音的流动，这种感觉就是弹性的特质，是从容的，持久，延伸的感觉，用这种方法即便是音很高还会觉得声音留有余地，游刃有余，增加了声音的美感，上面的歌唱通道还有，不会觉的是唱到它的极限了，训练“高质量”声音的练习方法可以通过训练跳音练习，跳音是让我们摆脱歌唱肌肉群僵化的一个非常好的一个方式，也是增强混声中假音音色的一个手段，首先唱跳音练习跳的时候不能有太多向下压的感觉，这样声音容易发死，感觉就像是钢琴里弹跳音一样，有坐下去又有反弹到上面的力量，像弹簧一样，有弹跳性，让全身歌唱肌肉群协调发力，就是腹部跟声带闭合的频率要一致，协同配合，速度要快，就是四两拨千斤的感觉，找到呼吸配合的感觉，为什么有的时候腹部用了力量声音还是没有变化，是因为腰腹部没有跟声音建立对抗的联系，跳音的技术就是声音要唱到咽腔里，这样会获得共鸣，咬字的感觉是半松半紧的，有弹性的，气息是托举、支持的感觉，不让气息过于的往下沉。
在演唱中，气息的感觉不是一成不变，有的时候在唱延长音的时候会觉得两侧扩张的感觉比较明显，在唱跳音的时候会觉得中间腹部的紧张度比较明显，感觉像拖着一样，两侧扩张的感觉就不会很明显，、根据不同的要求会有不同的感觉，当两侧扩张的时候里面就是会有紧的感觉，当唱跳音的时候，依靠里面彈性的支撑，两侧扩张的感觉并不是很明显，练习的母音可以采用i母音，声带比较拉紧，容易进入咽腔，虚实相间的单音练习，感觉声音不是停留在一个音上，是一直在输送，流动感觉，这种方法在唱大跳音的时候，这种高音前的弹性就会让声音有弹性，有点像冲浪的感觉，很多人第一个音唱的比较好，但是高音就唱不上，很多是因为第一个音唱的太满了，消耗了过多的能量，一开始演唱的时候不要出特别强的声音，让声音赖在气息上，唱在气息上的声音是可以长大的，练习的音阶较多采用从上到下的，可以更好地体会叹气的感觉，在歌唱中古典歌曲里就经常又会很多的颤音，就是用跳音的方法由慢到快，慢慢加速演唱的，这种快速的抖动是肌肉的抖动，快递还要找到比较轻盈的力量，声音只有弹性才能让声音收放自如，带着跳音的感觉带到来唱连音也是一种比较好的练习方法，有弹性的另一面就是僵硬，为了克服僵硬的坏习惯，让肌肉适应弹性的状态，快速音阶可以唤醒肌肉的高度兴奋度，肌肉兴奋起来，僵硬的状态就会改善很多，快速音阶可以采用五度的音阶，匹配有点难度的练声曲，一旦产生了僵硬，声音就会流动不起来，反而可以让学习者去改善自己的演唱技术，但是要注意在唱下行的时候小舌头、软腭那些部位要继续保持抬起来，立住的状态，不能塌下来，好的声音会让人感觉声音是在运动中产生的，而不是静止的，有些人唱歌感觉很动听，就是因为声音是有弹性的，圆润的，有的人唱的声音就很笨重，就是因为声音没有弹性，不流动，静止的感觉，弹性歌唱的难点在于歌唱的肌肉都紧密相连，例如声带闭合但是又不能让声音僵硬，憋的力量用的要恰到好处，它能让声带闭合住就可以，憋的力量过度就容易变成身体的憋，脖子、胸腔还要放松，有的时候产生了僵硬的力量会连带着肩膀，胸腔，脖子，所以在唱的时候可以头部、肩膀可以横向的运动，让僵硬肌肉得到放松。声音没有弹性的时候也可以加入狗喘气的练习，让腰腹部的肌肉动起来，让肌肉适应这种弹性，原理就像是二胡里的柔弦，有让声音颤动起来，但是也要注意颤动的频率，要在人声可以接受的范围内。“高质量”的声音就是有气息流动的感觉，弹性的声音是高质量的重要保证，真声太多声音的持久性就不长久，弹性的声音是真假声结合，收放自如的，中低声区的弹性为高音做好了铺垫，高声区演唱时喉头力量不要过大，不能让声音滞住，僵硬，要让声音柔和、流动，有泛音，弹性的练习是一种比较难得演唱技巧，建议慢练，考虑用中低声音自己比较容易驾驭的声区演唱，用比较简单的歌曲练习，不要用难度大的歌曲，这样会加重嗓音的负担，正所谓万丈高楼平地起，打好中低声区的基础，也是为高音做好的铺垫，练习歌曲的时候可以一句句，一段段仔细体会弹性歌唱的感觉，找到了感觉再循序渐进的往上唱，弹性的声音要贯穿的全曲，声音要悦耳，动听，有美感。
参考文献：
[1]范晓峰著. 声乐美学导论[M].上海音乐出版社， 2004
[2]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京.人民音乐出版社，2001
[3]周小燕.声乐基础[M].高等教育出版社， 1990
[4]张前.音乐表演艺术论稿[M].音乐周报，2008
[5]吴波.声乐表演艺术中的曲目选择研究[D].湖南师范大学， 2011