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西湖音乐节，细雨飘零的夜晚。热闹了一天的舞台，突然被一架钢琴和一个头发苍白的老人占据。四周静谧，只剩下老人娴熟的钢琴演奏和浑厚踏实的吟唱：“人生啊，就像一条路。一会儿西，一会儿东，匆匆，匆匆。”
每颗浮躁的心顷刻间都安静了下来。
随兴所至的音乐顽童
从当年的“台湾价码最高的钢琴酒吧歌手”，到如今的“台湾民歌之父”，61岁的胡德夫，在30多年经历了许多改变，不变的，是一直在歌唱。
1975年，胡德夫与杨弦、李双泽一起开启了日后堪称整个华语流行音乐启蒙运动的“校园民歌”运动。而今李双泽去世已近30年，杨弦也已移居美国20多年，当年发动“校园民歌”运动的三君子，仅剩胡德夫还活跃在舞台上。
问胡德夫，如今只剩下你在坚持，孤独吗？老人憨憨一笑，“嘿嘿，有时候有一点，但是还好，现在的年轻人对自己民族的东西抓得很紧，所以我有很多机会和年轻人在一起，唱我们自己的东西。”
胡德夫口中的年轻人是纪晓君、陈建年、昊恩家家等优秀的原住民歌手，他说，“他们都是国际级的，有一天你会看到他们翻腾在这里。”
虽然歌唱了三十余年，可胡德夫直到1995年才有机会出自己的第一张个人专辑《匆匆》，“我以前写的歌，或批判或写实，在那样的年代里没有人想出。其实到了95年，我也只是想收录自己的声音，作为给朋友们的纪念。可是经纪人觉得有商机，就拿去发行，发行出来又得奖，所以就继续。”
言语中丝毫没有“媳妇熬成婆”的怨念，对胡德夫来说，只要能够歌唱就满足了。因此，他的专辑不似其他歌手需要在录音室里精雕细琢，而是像他的歌声一样随兴所至，浑然天成。“第一张专辑是在母校的钢琴室，用几十年前弹过的旧钢琴录的。但其实当年我是扫钢琴室的。第二张专辑是去了美国，朋友介绍了一些乐手，大家坐在一起，没有乐谱，也是即兴合在一起弹唱，就直接录好了。”其实自从大学时代开始，胡德夫就接触并喜欢西洋音乐。因此，即使是如今推广原住民民歌，也依然能够看到西洋音乐对他的影响。比如他会把阿美族的古调用蓝调来表现，又会将古谣配上了英文诗歌的歌词，形成了《Standing on My Land》，可谓是个在音乐世界中随心所欲的音乐顽童。
而生活中又何尝不是？他会和朋友忘情喝酒歌唱，而记错了参加为他颁奖的晚会时间；他至今还会常常回到山林里面，“深沉地发呆”；而这次来西湖，最开心的事情，也莫过于将绍兴黄酒喝了个痛快。
我会唱到不能动为止
舞台之下，卑南族出身的胡德夫还一直致力于为原住民争取权益的民主斗争。他曾经创立原住民权利促进会，为原住民寻求权益。说起种种过往的民主运动，胡德夫轻描淡写：“其实运动也是一首歌。”
何解？
“我们自己的东西我要是唱不出来，那么就要用行动，语言、文字去表达，这难道不是一首歌吗？”在胡德夫眼中，这是一首更需要用尽全力才能发出声音的原住民之歌。
但是他也不讳言：“我到这个年纪了，年轻人应该来继承一些事情。我们那个年代发动一些事，才会将那些福利延续到他们身上来，不然他们现在会很辛苦。但是我年纪大了，要挡千军万马也不好挡了，还是回到歌里来吧。”
可是他也未曾想过停歇，他想建立一个小小的原住民音乐教室，把最好的师资引进来，把上一代的语汇、诗歌、精神传递到下一代身上。“一年招收十几个年轻人，十年就两三百人，如果他们能发挥作用，那就不得了啦。”民主运动、文化传承和发扬民谣——这三者在胡德夫的生命中似乎早已无法分割。
自称“年纪大了”的胡德夫，却从来没有想过停止歌唱。“我想我会唱到不能动为止。其实唱歌就是你的气息。只要有一口气，都会有咏叹。即使有一天不能唱了，用眼神也还能传递很多东西。”
他在歌里这样唱道：“这是最最遥远的路程/来到以前出发的地方/这是最后一个上坡/引向家园绝对的美丽/你我需穿透每场虚幻的梦/最后走进自己的田自己的门……”
声音玩具
“12年来，我们的团员每年都在变化，大都是因为音乐理念的不同而离开，很少因为现实困难或者问题而放弃。因为玩音乐的人往往都是最不现实的。”
“我不是诗人，自认没有诗人的才情。只不过当今没有诗人，所以我写了几句有点像诗的狗屁文字，就被以为是诗人了。”
声音玩具成立于1999年。从一开始，乐队就以与众不同的气质和姿态专注于音乐的创作。对旋律及歌词的重视，以及根源音乐营养的汲取，造就了主唱兼词曲创作者欧珈源开放的音乐观念及能力，在不同时期和不同的乐队成员合作，从早期根源摇滚到艺术摇滚，到人们热烈谈论的POST-ROCK，到各种逐渐变得无法被归类的属于声音玩具自己的音乐品味。与乐队音乐相得益彰的是充满人文气息和诗意的歌词。
乐队成员: 欧珈源（主唱） / 李哲（吉他） / 龔鹤龄（吉他） /胡凯（鼓手） /黄锦（鼓）
电子商务
“我们都是有工作有另外身份的人，玩乐团纯粹是为了兴趣，不为名利。所以还是低调一点好。所以你也不需要知道我们的成员究竟叫什么名字。享受音乐就好。”
电子商务乐队刚成立两个月，成员来自广告创意行业和大学生。参加西湖音乐节对他们来说，是“珍贵的第一次”。但其实不少成员也都玩了不下十年的乐团，其贝斯手曾在英国组过乐队，为Radiohead的演出担任过暖场。乐队风格如同名字一样，追求在虚无的互联网时代重新开启感知的动能，不论内容还是成员，都是摆放在虚拟货架的商品，从迷幻到现实、从赞美到诅咒、从学生到工人到白领再到老板。
乐队成员: 保密
周云山
“对我来说，最难过的时候，不是听众太少，而是根本没有演出的机会。所以只要台下有一个观众，我也会尽力歌唱。”
废墟乐队主唱。在京组建乐队之初，即被媒体评为“中国最佳另类摇滚乐队”。作品中具备迷幻、唯美的气质和颇佳的艺术想象力。他更被形容为“养神的诗人”“新北京青年”，也是一个做电影配乐及广告配乐的作曲家，一个练习太极拳的舞者。
烟火先生
“我们玩音乐就是爱好，和高中生爱打篮球没有什么区别。至于表演，我们要先取悦自己了，再去取悦观众。观众不是我们的第一考虑。”
烟火先生是音乐节的“本土乐队”代表，演奏风格融合了车库、英伦、硬核和重金属元素。大部分成员从上世纪90年代末就开始乐队生涯。一些成员据说是网上发帖募集的，属于“网友见面”后一拍即合。注意，他们都有一份正职：公务员、记者、国企员工、私企老板、国家二级演员……五花八门。
乐队成员:蔡天翼（主唱、吉他）/ 朱春杭（主音、吉他）/ 张平（吉他）/ 陈牧也（贝斯）/ 裘贝（贝斯）/ 石磊（鼓）/ 赵晶（键盘、钢琴）
每颗浮躁的心顷刻间都安静了下来。
随兴所至的音乐顽童
从当年的“台湾价码最高的钢琴酒吧歌手”，到如今的“台湾民歌之父”，61岁的胡德夫，在30多年经历了许多改变，不变的，是一直在歌唱。
1975年，胡德夫与杨弦、李双泽一起开启了日后堪称整个华语流行音乐启蒙运动的“校园民歌”运动。而今李双泽去世已近30年，杨弦也已移居美国20多年，当年发动“校园民歌”运动的三君子，仅剩胡德夫还活跃在舞台上。
问胡德夫，如今只剩下你在坚持，孤独吗？老人憨憨一笑，“嘿嘿，有时候有一点，但是还好，现在的年轻人对自己民族的东西抓得很紧，所以我有很多机会和年轻人在一起，唱我们自己的东西。”
胡德夫口中的年轻人是纪晓君、陈建年、昊恩家家等优秀的原住民歌手，他说，“他们都是国际级的，有一天你会看到他们翻腾在这里。”
虽然歌唱了三十余年，可胡德夫直到1995年才有机会出自己的第一张个人专辑《匆匆》，“我以前写的歌，或批判或写实，在那样的年代里没有人想出。其实到了95年，我也只是想收录自己的声音，作为给朋友们的纪念。可是经纪人觉得有商机，就拿去发行，发行出来又得奖，所以就继续。”
言语中丝毫没有“媳妇熬成婆”的怨念，对胡德夫来说，只要能够歌唱就满足了。因此，他的专辑不似其他歌手需要在录音室里精雕细琢，而是像他的歌声一样随兴所至，浑然天成。“第一张专辑是在母校的钢琴室，用几十年前弹过的旧钢琴录的。但其实当年我是扫钢琴室的。第二张专辑是去了美国，朋友介绍了一些乐手，大家坐在一起，没有乐谱，也是即兴合在一起弹唱，就直接录好了。”其实自从大学时代开始，胡德夫就接触并喜欢西洋音乐。因此，即使是如今推广原住民民歌，也依然能够看到西洋音乐对他的影响。比如他会把阿美族的古调用蓝调来表现，又会将古谣配上了英文诗歌的歌词，形成了《Standing on My Land》，可谓是个在音乐世界中随心所欲的音乐顽童。
而生活中又何尝不是？他会和朋友忘情喝酒歌唱，而记错了参加为他颁奖的晚会时间；他至今还会常常回到山林里面，“深沉地发呆”；而这次来西湖，最开心的事情，也莫过于将绍兴黄酒喝了个痛快。
我会唱到不能动为止
舞台之下，卑南族出身的胡德夫还一直致力于为原住民争取权益的民主斗争。他曾经创立原住民权利促进会，为原住民寻求权益。说起种种过往的民主运动，胡德夫轻描淡写：“其实运动也是一首歌。”
何解？
“我们自己的东西我要是唱不出来，那么就要用行动，语言、文字去表达，这难道不是一首歌吗？”在胡德夫眼中，这是一首更需要用尽全力才能发出声音的原住民之歌。
但是他也不讳言：“我到这个年纪了，年轻人应该来继承一些事情。我们那个年代发动一些事，才会将那些福利延续到他们身上来，不然他们现在会很辛苦。但是我年纪大了，要挡千军万马也不好挡了，还是回到歌里来吧。”
可是他也未曾想过停歇，他想建立一个小小的原住民音乐教室，把最好的师资引进来，把上一代的语汇、诗歌、精神传递到下一代身上。“一年招收十几个年轻人，十年就两三百人，如果他们能发挥作用，那就不得了啦。”民主运动、文化传承和发扬民谣——这三者在胡德夫的生命中似乎早已无法分割。
自称“年纪大了”的胡德夫，却从来没有想过停止歌唱。“我想我会唱到不能动为止。其实唱歌就是你的气息。只要有一口气，都会有咏叹。即使有一天不能唱了，用眼神也还能传递很多东西。”
他在歌里这样唱道：“这是最最遥远的路程/来到以前出发的地方/这是最后一个上坡/引向家园绝对的美丽/你我需穿透每场虚幻的梦/最后走进自己的田自己的门……”
声音玩具
“12年来，我们的团员每年都在变化，大都是因为音乐理念的不同而离开，很少因为现实困难或者问题而放弃。因为玩音乐的人往往都是最不现实的。”
“我不是诗人，自认没有诗人的才情。只不过当今没有诗人，所以我写了几句有点像诗的狗屁文字，就被以为是诗人了。”
声音玩具成立于1999年。从一开始，乐队就以与众不同的气质和姿态专注于音乐的创作。对旋律及歌词的重视，以及根源音乐营养的汲取，造就了主唱兼词曲创作者欧珈源开放的音乐观念及能力，在不同时期和不同的乐队成员合作，从早期根源摇滚到艺术摇滚，到人们热烈谈论的POST-ROCK，到各种逐渐变得无法被归类的属于声音玩具自己的音乐品味。与乐队音乐相得益彰的是充满人文气息和诗意的歌词。
乐队成员: 欧珈源（主唱） / 李哲（吉他） / 龔鹤龄（吉他） /胡凯（鼓手） /黄锦（鼓）
电子商务
“我们都是有工作有另外身份的人，玩乐团纯粹是为了兴趣，不为名利。所以还是低调一点好。所以你也不需要知道我们的成员究竟叫什么名字。享受音乐就好。”
电子商务乐队刚成立两个月，成员来自广告创意行业和大学生。参加西湖音乐节对他们来说，是“珍贵的第一次”。但其实不少成员也都玩了不下十年的乐团，其贝斯手曾在英国组过乐队，为Radiohead的演出担任过暖场。乐队风格如同名字一样，追求在虚无的互联网时代重新开启感知的动能，不论内容还是成员，都是摆放在虚拟货架的商品，从迷幻到现实、从赞美到诅咒、从学生到工人到白领再到老板。
乐队成员: 保密
周云山
“对我来说，最难过的时候，不是听众太少，而是根本没有演出的机会。所以只要台下有一个观众，我也会尽力歌唱。”
废墟乐队主唱。在京组建乐队之初，即被媒体评为“中国最佳另类摇滚乐队”。作品中具备迷幻、唯美的气质和颇佳的艺术想象力。他更被形容为“养神的诗人”“新北京青年”，也是一个做电影配乐及广告配乐的作曲家，一个练习太极拳的舞者。
烟火先生
“我们玩音乐就是爱好，和高中生爱打篮球没有什么区别。至于表演，我们要先取悦自己了，再去取悦观众。观众不是我们的第一考虑。”
烟火先生是音乐节的“本土乐队”代表，演奏风格融合了车库、英伦、硬核和重金属元素。大部分成员从上世纪90年代末就开始乐队生涯。一些成员据说是网上发帖募集的，属于“网友见面”后一拍即合。注意，他们都有一份正职：公务员、记者、国企员工、私企老板、国家二级演员……五花八门。
乐队成员:蔡天翼（主唱、吉他）/ 朱春杭（主音、吉他）/ 张平（吉他）/ 陈牧也（贝斯）/ 裘贝（贝斯）/ 石磊（鼓）/ 赵晶（键盘、钢琴）