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调色在过去的胶片年代叫做配光，后来有了数字中间片，做胶转磁大家又把调色叫做TC，现在这些词还在使用，这就是一个发展的过程。过去达芬奇2K的设备销售得很昂贵，神坛上的设备，如今达芬奇是专业领域中最最普及的产品。其他的调色设备还有Baselight、宽泰等。不同的软件在工作流程上有自己的特点，但是从工作核心上来说依然是对于使用者水平的要求。就好像ARRI和RED都在拍摄大量的好莱坞电影一样。调色的工作流程是怎样的？从这个步骤让我们更多了解软件和调色，调色所需要具备哪些知识远远大于调色本身的工作。
调色大致是八个步骤，降噪处理Remove Noise/Grain，如果有必要第一步是降噪，以帮主的经验看，尤其在LOG素材有严重的噪讯的情况，最佳的选择就是在调色前降噪，效果要远远好于调色完成后降噪。降噪的尺度要把握好细节和噪讯的平衡。一级校正Primry Color Correction，校正整体画面的反差、色度、色温等，这一步的结果要尽可能的使画面看起来自然、协调。局部光线校正RelightShot
对局部曝光过渡或者曝光不足的画面进行修正，或者根据需要对画面局部进行提升/降低亮度处理等。增加光学滤镜效果AddlensFilter很多电影摄影师偏爱类似于Soften、Pro Mist这样的光学滤镜效果，也会要求调色师在数字中间片处理时添加类似的效果，类似柔光的滤镜效果尤其对画面高光部分细节有比较明显影响。
暗角处理Add Vignette暗角是调色师用来加强画面主体物最常用的工具之一，过于强烈的暗角效果会损失较多的画面细节。风格化处理CeativeGrade这一步骤对画面产生的变化较大，与原始素材相比很可能是翻天覆地的变化，次序较靠后。
模拟胶片质感Film Stock Emulation为了模拟某种胶片质感，可以套用透明通道素材（例如婚礼光效和老电影效果），画面的黑白电平以及曲线等参数会产生显著变化，次序靠后。锐化及画幅修正Sharpen And Resize最后一步进行锐化处理，同时可以通过裁剪高像素画面（例如4K原始素材变成1080P成片可以缩放）等平移缩放对画幅构图进行调整。此外，如果画面需要磨皮处理，也是在这个步骤进行。
大致来说，调色首先是套底，然后是调色。套底的使命在于确保用原底调色，这样可以保证从素材层面提供最高的调色质量。在中国做好套底是个不容易的事情，因为前期拍摄由于各种缘故导致数据管理做的比较糟糕，这是国内普遍的问题。这对套底的工作带来了很多麻烦，所以，很多后期人员也没有坚持去做好套底这件事，于是这就变成了一个坏的开端，从第一个环节就开始丢失品质。
调色中的环节就比较细了，但是无非就是一级调色，二级调色，从整体到局部再返回整体观察的思路。首先，调色最初的任务是给拍摄的画面查缺补漏，例如，有些镜头曝光有问题，在做镜头衔接的时候，曝光的连续性要保证。以及对于色温的矫正，这些都是基础任务。这些工作都体现在我们的一级调色里面其次，我们可能要分区域去做一些调整，例如加强窗外的光线，例如降低暗部的饱和度，例如改变有些色相。这些是二级调色的范畴，而他刚好是对于摄影技艺的提升，完成了一些，现场几乎不可能，或者很难完成的事情。特别是二级调色，很多人会掉进对于技术的迷恋，甚至有人觉得自己做了很多的节点，感觉很帅。但是这里面最核心的是，你为什么要这么做？思路是什么？思路就是从摄影来的。
依据画面明暗调整
如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能迫近胶片的成效，就要对curves举行调整，它大约有14个克制点来调整曲线，而这些就是curves能更准确地克制画面的理由，当然此处只用3个点来克制就够了。通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这么色调也均衡了，全部画面都明显生动了许多。
如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为Screen.然后调整明暗和Blur。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的效果输出到电视机上观察电脑和电视的差别（最好是动态，可以对比信噪比）。
依据色彩成分调整，色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或蓝色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面独自提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩波及上面一层，但颗粒度不变，这么当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时必要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其分辨开，然后给予统一处理。
调色在过去的胶片年代叫做配光，后来有了数字中间片，做胶转磁大家又把调色叫做TC，现在这些词还在使用，这就是一个發展的过程。过去达芬奇2K的设备销售得很昂贵，神坛上的设备，如今达芬奇是专业领域中最最普及的产品。其他的调色设备还有Baselight、宽泰等。不同的软件在工作流程上有自己的特点，但是从工作核心上来说依然是对于使用者水平的要求。就好像ARRI和RED、BMD都在拍摄大量的好莱坞电影一样。
举个简单的例子，我们看到一个画面，一扇窗户，一束光。那很明显，我们知道摄影师想创造明确的光线效果的画面。但是现场可能由于灯的功率不够，又或者是屋子里的散射光没有控制好，导致效果并不明显。那么调色师就要把光线的部分强化出来，降低周围的亮度。这就是思路，从摄影来的思路。所以，你不论是加强还是改造，首先你要能解读摄影师在画面中的光影色的设计，你能彻底解读了，你就有所谓的工作思路了。然而技术和艺术相比，艺术是难学的，技术相对好一些。终身学习是必须的，道理很简单，就是与时俱进。艺术的潮流是变化的，你作为一个调色师，是无法纯粹的固守自己风格的，你要适应不同的片子，不同的客户，不同的年代。技术就更是这样了，就像胶片改数字一样，美国很多摄影师在做这个转变的时候非常艰难。但是还是要选择改变，因为世界不会因为你停下。而终身学习也是有技巧的。就好比说学习小组一样。我们每个人都在自学，然后定期聚在一起说说自己新的学习，分享给团队里的伙伴，于是大家都会很快的进步。这一点我是深有感触，我常年趴在国外的论坛上，我就看老外都是很积极在论坛里分享自己的知识。而国内的论坛在持续分享和讨论方面就差很多。
所以，我们发现老外的整体的行业水平比我们要高出一截，和这个也是有关系的。
所以，试想如果有个地方可以把调色方面的最新消息，最新技艺，大家的体悟，大家的问题集中在一起，供大家一起提高，这是一个非常非常赞的事情。我觉得现在我们急需这样的环境，我们在这个环境中终身分享，终身学习。大家普遍忽视的问题平时要“通读”影片，了解人物，了解每场戏的目的，了解情绪和节奏，这个过程需要和导演以及摄影师一起沟通。就像做公司一样，一定要把市场需求搞明白。调色流程要科学，我们刚才说的套底啊，色彩科学啊，一级二级和摄影的对位关系啊这都属于科学的层面。从设备的角度来说，标准的监看设备，不同媒介终端配合不同的调色监看，调色间的亮度，墙壁的颜色啊，这也属于工作方式。
调色大致是八个步骤，降噪处理Remove Noise/Grain，如果有必要第一步是降噪，以帮主的经验看，尤其在LOG素材有严重的噪讯的情况，最佳的选择就是在调色前降噪，效果要远远好于调色完成后降噪。降噪的尺度要把握好细节和噪讯的平衡。一级校正Primry Color Correction，校正整体画面的反差、色度、色温等，这一步的结果要尽可能的使画面看起来自然、协调。局部光线校正RelightShot
对局部曝光过渡或者曝光不足的画面进行修正，或者根据需要对画面局部进行提升/降低亮度处理等。增加光学滤镜效果AddlensFilter很多电影摄影师偏爱类似于Soften、Pro Mist这样的光学滤镜效果，也会要求调色师在数字中间片处理时添加类似的效果，类似柔光的滤镜效果尤其对画面高光部分细节有比较明显影响。
暗角处理Add Vignette暗角是调色师用来加强画面主体物最常用的工具之一，过于强烈的暗角效果会损失较多的画面细节。风格化处理CeativeGrade这一步骤对画面产生的变化较大，与原始素材相比很可能是翻天覆地的变化，次序较靠后。
模拟胶片质感Film Stock Emulation为了模拟某种胶片质感，可以套用透明通道素材（例如婚礼光效和老电影效果），画面的黑白电平以及曲线等参数会产生显著变化，次序靠后。锐化及画幅修正Sharpen And Resize最后一步进行锐化处理，同时可以通过裁剪高像素画面（例如4K原始素材变成1080P成片可以缩放）等平移缩放对画幅构图进行调整。此外，如果画面需要磨皮处理，也是在这个步骤进行。
大致来说，调色首先是套底，然后是调色。套底的使命在于确保用原底调色，这样可以保证从素材层面提供最高的调色质量。在中国做好套底是个不容易的事情，因为前期拍摄由于各种缘故导致数据管理做的比较糟糕，这是国内普遍的问题。这对套底的工作带来了很多麻烦，所以，很多后期人员也没有坚持去做好套底这件事，于是这就变成了一个坏的开端，从第一个环节就开始丢失品质。
调色中的环节就比较细了，但是无非就是一级调色，二级调色，从整体到局部再返回整体观察的思路。首先，调色最初的任务是给拍摄的画面查缺补漏，例如，有些镜头曝光有问题，在做镜头衔接的时候，曝光的连续性要保证。以及对于色温的矫正，这些都是基础任务。这些工作都体现在我们的一级调色里面其次，我们可能要分区域去做一些调整，例如加强窗外的光线，例如降低暗部的饱和度，例如改变有些色相。这些是二级调色的范畴，而他刚好是对于摄影技艺的提升，完成了一些，现场几乎不可能，或者很难完成的事情。特别是二级调色，很多人会掉进对于技术的迷恋，甚至有人觉得自己做了很多的节点，感觉很帅。但是这里面最核心的是，你为什么要这么做？思路是什么？思路就是从摄影来的。
依据画面明暗调整
如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能迫近胶片的成效，就要对curves举行调整，它大约有14个克制点来调整曲线，而这些就是curves能更准确地克制画面的理由，当然此处只用3个点来克制就够了。通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这么色调也均衡了，全部画面都明显生动了许多。
如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为Screen.然后调整明暗和Blur。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的效果输出到电视机上观察电脑和电视的差别（最好是动态，可以对比信噪比）。
依据色彩成分调整，色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或蓝色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面独自提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩波及上面一层，但颗粒度不变，这么当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时必要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其分辨开，然后给予统一处理。
调色在过去的胶片年代叫做配光，后来有了数字中间片，做胶转磁大家又把调色叫做TC，现在这些词还在使用，这就是一个發展的过程。过去达芬奇2K的设备销售得很昂贵，神坛上的设备，如今达芬奇是专业领域中最最普及的产品。其他的调色设备还有Baselight、宽泰等。不同的软件在工作流程上有自己的特点，但是从工作核心上来说依然是对于使用者水平的要求。就好像ARRI和RED、BMD都在拍摄大量的好莱坞电影一样。
举个简单的例子，我们看到一个画面，一扇窗户，一束光。那很明显，我们知道摄影师想创造明确的光线效果的画面。但是现场可能由于灯的功率不够，又或者是屋子里的散射光没有控制好，导致效果并不明显。那么调色师就要把光线的部分强化出来，降低周围的亮度。这就是思路，从摄影来的思路。所以，你不论是加强还是改造，首先你要能解读摄影师在画面中的光影色的设计，你能彻底解读了，你就有所谓的工作思路了。然而技术和艺术相比，艺术是难学的，技术相对好一些。终身学习是必须的，道理很简单，就是与时俱进。艺术的潮流是变化的，你作为一个调色师，是无法纯粹的固守自己风格的，你要适应不同的片子，不同的客户，不同的年代。技术就更是这样了，就像胶片改数字一样，美国很多摄影师在做这个转变的时候非常艰难。但是还是要选择改变，因为世界不会因为你停下。而终身学习也是有技巧的。就好比说学习小组一样。我们每个人都在自学，然后定期聚在一起说说自己新的学习，分享给团队里的伙伴，于是大家都会很快的进步。这一点我是深有感触，我常年趴在国外的论坛上，我就看老外都是很积极在论坛里分享自己的知识。而国内的论坛在持续分享和讨论方面就差很多。
所以，我们发现老外的整体的行业水平比我们要高出一截，和这个也是有关系的。
所以，试想如果有个地方可以把调色方面的最新消息，最新技艺，大家的体悟，大家的问题集中在一起，供大家一起提高，这是一个非常非常赞的事情。我觉得现在我们急需这样的环境，我们在这个环境中终身分享，终身学习。大家普遍忽视的问题平时要“通读”影片，了解人物，了解每场戏的目的，了解情绪和节奏，这个过程需要和导演以及摄影师一起沟通。就像做公司一样，一定要把市场需求搞明白。调色流程要科学，我们刚才说的套底啊，色彩科学啊，一级二级和摄影的对位关系啊这都属于科学的层面。从设备的角度来说，标准的监看设备，不同媒介终端配合不同的调色监看，调色间的亮度，墙壁的颜色啊，这也属于工作方式。