摘 要： 印象派是传统西方绘画艺术与现代西方绘画艺术的分水岭。印象派主张亲近自然，用现代的光学理论来指导绘画实践，感受和描绘自然的瞬间光色变化。在当代我们重提印象派的主张有重要的现实意义。科学技术的进步使画家们的创作手段发生了极大的改变，如何利用数码相机、投影仪等科技手段进行创作，但这些手段的运用使画家们越来越远离真实的自然。重提印象派主张，使我们不忘记外师造化重要性，避免画家的创作边缘化。在今天经济大发展过程中，处理好人与自然的关系是重中之重，重提印象派主张使画家们更关注人与自然和谐发展的主题，宣传环境保护的理念，让大家都来保护我们赖以生存的环境空间，造福人类。
　　关键词： 印象派主张 意义 边缘化 关注 和谐
　　一
　　十九世纪因为光学理论的发展，一个利用光学理论为指导思想具有划时代意义的画派产生了，这就是印象派。这个画派革新了以往的创作手法，取法自然，努力用明亮的颜色表现瞬间光影变化中的自然景色。印象派的画家们主张把画架搬到室外，利用自然光作画，即应该到自然中去寻找灵感，认为现实才是最有意义的。画家一扫过去古典绘画深褐色的情节性、叙事性画法，用随意自由的构图描绘自然真实的光影场景。在当时，“这完全打破了学院的绘画观，树立起绘画革新运动的旗帜”[1]48。并且“为了要精确表现外光的瞬间变化，不在室内的画室作画，而把画架搬到户外去，因为在阳光下作画，更能描绘多彩而明朗的景物”[2]48。画家不应该只在画室里闭门造车，更应该到自然中寻找灵感，接受大自然的光影洗礼，这样不仅使画家的心灵受到自然的净化，还可以对绘画的革新有所作为。
　　在今天，许多人认为绘画创新没有什么延伸空间了。虽然印象派成为过去式，但是在当代重新温习它的绘画主张仍然具有现实意义。随着社会的发展，科学技术的进步，画家的创作手段不断变化，多媒体手段大量运用，使创作变成了呆板的拷贝自然，艺术家把自己推到创作的边缘。人与自然的关系也发生巨大的变化，人类越来越改变自然的面貌，然而自然也反作用于人类，出现许多不和谐之音，例如气候环境的温室效应、水资源的污染、许多生物物种的灭绝等。而重提印象派的主张可以有效解决这些问题。一切应从自然入手，印象派主张我们回到自然中去直面自然，呼吸自然的新鲜空气，感受和沐浴自然的阳光雨露，暂时放下所有的机器，做回真诚的印象主义者，排除一切杂念认真关注人与自然的关系，表现自然，用自己的方式保护自然。这样我们的生活和环境才会有所改变，才会变得和谐起来。
　　二
　　科学技术发展的好处很多，比如电影、电视、电脑、数码相机、投影机等多媒体的出现，不仅仅带来工作上的便利，而且极大地娱乐了广大人民群众。时代在变化，当然艺术家的创作手段也会跟着发生变化，而数码相机是首选。这个机器在胶片时代就已经是艺术家钟爱之物，这已经不是什么新鲜的话题。这个小箱子的出现开始时可以说对绘画的打击是致命的，“十九世纪的摄影术即将接手绘画艺术的这个功能，这对艺术家地位的打击绝不亚于新废除宗教图像一事”[3]294。“在摄影术出现之前，几乎每一个自尊的人一生都至少坐下来请人画一次肖像。在摄影术出现以后，人们就很少再去受那份罪了，除非他们想加惠和帮助一位画家朋友”[4]294。“此时，绘画作为对自然的模仿，也从基础上受到了动摇”[5]27，因而许多革新者大力倡导绘画要与摄影区分开来，并诞生了许多现代艺术流派的诞生。
　　然而，要把摄影与绘画决然分开是不可能的事情。这个便捷的工具，在素材收集和造型上都给予画家不小的帮助，同时画家们也发现：“照相相机帮助人们发现了偶然的景象和意外的角度富有魅力。此外，摄影术的发展必然要把艺术家沿着他们的探索和实验之路推向前方：机械能干得更出色、更便宜的工作，毫无必要再让画家去做。”[6]294许多画家就这样成为摄影术的追随者，可见摄影要和绘画决然分开只是一句空话。摄影改变的是画面的形式，同时也改变画家的创作手段。许多画家都用相机摄取素材，取代了手绘的写生素材收集。这种方式的改变看似是与时俱进，但是却使画家在创作的过程中减少了对造型的体验，致使作品的生动性降减，作品主题的深刻性受到影响。虽然摄影使画家们收集创作素材的速度快了，过程都变得简易起来，如达·芬奇为创作《最后的晚餐》等名作而努力地在街上到处找寻模特儿，进行大量的草图绘制的过程变得不重要。时代进步了，矛盾也就凸显出来了。
　　人类制造工具都是为了方便生产生活，那么除了相机之外还有没有比这个更方便快捷的创作工具呢？当然是有的，那就是投影仪，直接把图像投射在画布或者其他绘画载体上，然后把图像的轮廓直接描绘下来，省去了草图，也省去了造型的推敲。这个方法是很快速的。还有更快速的办法，就是用喷绘机喷出基本型，再在这个基础上进行填色，可以说当代的绘画创作手段是多样性的。然而，当代绘画创作手段多了、速度快了是好事，但是并不见得全都是好的。创作的速度虽然快了，但是轻写生，重当代科学技术运用，让绘画的路子越走越窄，把架上绘画推到边缘地带。如果绘画没有了写生的乐趣，没有了在收集素材时候的感悟，那么画家创作出来的作品很难让人感动。这种创作活动跟工厂生产罐头没有什么区别，画家只会在这个机械一样的生产过程中慢慢变得麻木。
　　重媒体手段的运用，轻写生是当代绘画的一大特点。在当代重温印象派的主张，使更多的画家回归自然，用最简单的笔和颜色描绘光和色，也使绘画回到正途上，不至于把它越来越边缘化。画家也会在创作素材的写生收集过程中，体会和提炼升华作品的主题，从而创作出优秀的作品。在这样一个摄影图片满天飞的年代里，有的画家坚持写生创作，并接出了累累硕果，如著名风景画家王克举十年如一日地进行风景写生探索，并创作了大量的作品：《晌饭》、《柳埠春早》、《山里》被中国美术馆收藏，《秋棉花》、《苞米地》被上海美术馆收藏。正如他在他的博客中所写：“对景写生的过程中，最能撩拨人情绪的是自然的鲜活、勃勃的生机以及旷野中的静谧。最让人感到富有挑战的同样也是它。”另外如广西画家张东峰、江西的任传文等，都是写生创作的好手，他们都在这个不那么重视写生的年代里发挥了榜样的作用。外师造化，中得心源，仍然是艺术创作的不二法宝。 　　三
　　科学技术在发展，社会在进步，怎么处理好环境和人类发展的关系是当今世界各国面临的重要问题。随着人类生产生活的发展，当今地球环境的变化是令人担忧的，例如：工厂生产和居民生活中排放的大量污水，造成水环境的改变；工厂的烟囱冒出的滚滚浓烟、汽车排放的尾气，造成地球温室效应；森林的大量砍伐造成水土的流失等。因为人类的过度扩张从而导致地球气候和环境的恶化，已经危及人类安全和将来的发展。因此，我们每一个人不得不面对生存环境保护的问题。自然是所有生物赖以生存的家园，保护地球就是保护我们人类自己。保护环境已经是今天每一个公民应该履行的职责。画家作为其中的一分子也不例外，一定要利用自己的手段宣传和保护地球，这是艺术家义不容辞的职责。印象派主张画家直面自然，感受自然的瞬间光影变化，描画真实的自然。当今的画家走出画室，来到自然中，面对在工业文明的改造下的自然当然会与印象派画家有更多的不同体会。面对身边自然环境的恶化，相信当今的画家会有感而发，创作出让我们警醒的作品出来。
　　因此，在这个时代重温印象派的主张，让更多的艺术家成为有“意义”的风景画家。这个“意义”就是关注生态环境，表现真实的生态环境，引起观众的共鸣，从而让环境得到保护。今天的风景画家比起十九世纪的印象画家又多了一份责任，不仅在传达美的信息，更在传达保护环境的信息。所以今天的画家要从画家的生活和创作的点滴做起，比如绘画中产生的垃圾，要做好回收的工作，不要随便丢弃，以免污染环境。所以说印象派的主张在当代有了新的延伸，多了分责任。
　　真正意义上关注环境变化的风景画家在当今的中国实在是太少了。所以，重提印象派不仅仅停留在印象派的纯粹写生上，更要与今天的实际环境现结合起来，进行描绘，更多的是警醒，是呼吁。在这些方面做得比较好的画家有徐晓燕，她2005年创作的《蝴蝶泉》、《翠桥》、《月亮湾》等油画作品，就以我们生活的周边受到污染的环境为创作主题，用一种冷静的眼光审视她生活的那片土地在今天发生的变化。这些作品都以一个美丽的名字来命名，名字和现实的差距，恰好产生了冲突，让人反省：我们的环境怎么了？我们究竟做了些什么？我们该怎么办？所以她说她“不仅仅只是为了漂亮的名字”[7]65。另外还有广西画家杨诚创作的油画作品《有一座名叫敢梯的石山》、《受伤的家园》之一和之二，其中《有一座名叫敢梯的石山》就反映了过度开采矿山给环境带来的改变。这些画家都认真用心关注我们的生存空间，并且努力用自己的方式描绘我们的生存空间，并做出了他们的贡献。
　　四
　　在新的时代里重温印象派的主张有重大的意义。我们重温印象派的主张并不是艺术的守旧，而恰是为了延伸它在这个时代的意义。我们重温印象派的主张是为了消除艺术的边缘化趋向。更重要的是印象派对景写生的精神，在这个媒体发达的时代有非常重要的意义。它重新拨动艺术家的感觉神经，让艺术家的创作不至于那么机械，在创作中用心体会造型的快乐，并且创作出感人的作品。环境的恶化，也为今天的画家提出了新的问题，每一位艺术家都有义务成为环境卫士。我们重温印象派的主张，让更多的画家直面自然，感觉自然，用自己的艺术理念塑造形象，关注、宣传和督促大家爱护环境要爱护我们共同的家园。
　　参考文献：
　　[1][2]何广政.世界名画家全集〈印象派绘画大师——莫奈〉[M].河北：河北教育出版社，1998.
　　[3][4][6][英]贡布里希，著.范景中，译.艺术发展史——艺术的故事[M].天津：天津人民美术出版社，2006.
　　[5][法]尼古拉·第弗力.西方视觉艺术史——19世纪艺术[M].怀宇.吉林：吉林美术出版社，2002.
　　[7]李放.唯美至上——著名女画家系列[M].天津：天津杨柳青画社，2006.