“向希区柯克致敬”却成了装神弄鬼的鬼片效果
　　
　　1月18日，在《门》的新闻发布会上，沉寂3年的导演李少红盛装面对记者，背后的巨幅海报上，是她亲手写的“开门红”，在媒体无关痛痒的问题之后，李少红有些兴趣索然，对这部她初次尝试的类型片受到的关注度，李期望的并不仅限于此。
　　发行公司打上了“首部国产惊悚大片”的宣传语，李少红则希望，能以《门》让观众改变对国产惊悚悬疑电影的看法，并为同类电影开启一个新的制作方向。
　　自1937年第一部国产恐怖电影《夜半歌声》造成轰动效应后，半个世纪以来，陆续有人在这条路上跌跌撞撞前行，可在内地缺乏电影分级制度和国外日益成熟的恐怖片的双面夹击下，惊悚类型片在内地始终没有较为成功的模式。
　　19年前，李少红首次涉猎影坛，就因《银蛇谋杀案》遭到禁演，后来的《大明宫词》《橘子红了》《恋爱中的宝贝》，都显出无处不在的诡异与阴柔的气质，到了《门》，这种惊悚风格终于显山露水。
　　在拍摄此片前，李少红曾经花费很长时间在对此类影片受众人群的研究与沟通上，她发现这是一群15到40岁的年轻城市人，白领女性居多，或多或少看过国外制作精良的恐怖片，不满足于只被简单吓到的刺激。由此，李少红选中网络畅销恐怖小说《三岔口》作为剧本进行改编。在这个反映社会现实的故事中，主人公蒋中天就是目标受众中的一个缩影，他遇到的也是这类人在生活中最常见的问题：来自各方面的压力和不停歇的快节奏，以及信息多元化带来的对价值观的冲击。
　　李少红认为，观众看着电影中人物在各种各样疯狂的一念之间选择付诸实施，内心也会更恐慌，既为主人公担心，也会不自主地想到自己：我也有过这样的念头，只是我没有付诸实施，而他做了。这种共鸣产生的惊悚，既刺激又让人有种宣泄感。这也是李少红一直强调的惊悚片除了吓人以外的另一个重要功能。
　　时隔19年再拍商业惊悚电影，李少红坦言是出于此类型片具有较稳定市场份额的谨慎考虑，只是她不再像以前只刻意追求镜头的暴力感，而是走心理悬疑路线，想展示人内心的变化，和贴近人性的因素。
　　《门》在片头打上了“向惊悚片大师希区柯克致敬”的口号，李少红表示这是给自己一个努力的方向及影片的定位。不过，这一美好的愿景却成为很多观影者诟病此片的最大理由：希区柯克的影片常常以简单的人物关系、微不足道的故事、常见的生活因素，探讨人内心深层的心理逻辑，悬疑与人性的东西结合得很紧密。希区柯克的影片中可没有这么多的电影技术，也没有明明要走心理悬疑路线，却以很大篇幅在展现黄觉的大白脸、装神弄鬼的坟地戏之类的鬼片效果。
　　另外，很多人对于此片的叙事方式也有着很大的质疑。陈坤不绝于耳的内心独白是导演别有用心的安排，确实让人产生焦躁和紧张感，但也暴露了导演叙事能力的薄弱，或许这是李少红追求的另一种风格：故事随意转换时空，现实与幻觉反复交错，配合主人公的喃喃自语，制造出更深层的心理惊悚？
　　相对于以往300万～500万元的同类型小成本电影，《门》的3000万元投资是国产惊悚电影的最高纪录。影片全程在重庆拍摄，重要场景在最繁华的商业中心解放碑封路拍摄两天；还从香港请来吴宇森“御用”的“猛龙特技队”设计拍摄长达7分钟的车技戏；以及启用偶像明星陈坤的做法都是标准商业片的制作模式。
　　《门》在特技和车技部分下了不少功夫，主角全部亲自上位不说，如何把效果拍得更富戏剧张力和美感也费尽了周折。比如李少红把一段过山车式的视觉效果，加在人物关系的情感裂变之中，意图让观众与男主人公一起体验疯狂的感受，在眩晕中体会暗涌的惊悚。这看似无心其实处心积虑设计的代入感在影片中比比皆是。
　　再比如营造惊悚片气氛，李少红说远比文艺片难得多，并不只是放放烟雾，打打暗灯就能解决的。她将主人公蒋中天的公寓选在一个可以看到轻轨的位置上，以此作为心理暗示——在都市的心脏里，永远有东西从他身边穿过，突出一种不安全的动荡感。还有她对于公寓内墙纸的颜色，被杀者魂魄造型的设计，每个细节的说法和拍法，都以如何刺激观众的视觉神经为目的而苦心琢磨，来营造一种让观者莫名的紧张和“要出事”的预感。
　　可如果说，故事本身没能达到让观众惊悚的感觉，只通过若干别有新意的桥段来刺激视觉神经，这样的“心理惊悚片”到底向前走了多远？