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摘要：中国画讲究神韵，注重线条勾勒的流畅性与情感的抒发，线条的起承转合都有韵味，所以表现神韵是学习中国画应掌握的。随着时代的发展，中国画的画法技巧也在发生着变化，特别是在西方绘画的影响下，人们越来越重视形体的结构与光影的效果，我们亟需探索适合中国画的用线和塑造方式。本文将从线性素描的定义、特点、意义出发，简析线性素描与中国人物画和写意画的关系以及在中国画基础教学中的应用。
关键词：线性素描 中国画 人物画 应用
中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）11-0139-04
线描是中国绘画中一种极为重要的艺术语言。在中国传统绘画中一直都重视线条的表现，特别是在人物画中，或通过工笔的形式仔细刻画，展现出其写实风格，或者是写意式人物画，勾勒出轮廓与神韵。中国画最古老的方式就是线描，线描是不依赖明暗或色彩作为事物的造型手段，具有独立的审美价值。在很多绘画上可以看出是直接运用线条的各种节奏变化来表现物体的神态、质感、形象、量感以及空间感。经过两千多年的发展，线描已经有了质的飞越，艺术家不断努力总结出多种线描方法，应用于现代绘画教学当中，推动了中国画的发展。中国画作为其起源和发展的重要依托，更需要注重线描的教学，发挥线描应有的作用，不仅要运用线描勾勒结构与形态，还要能够借助线条的变化表达情感，避免千篇一律，这也应该是教学的初衷，培养出富有创造力与感知力的人才。
一、线性素描的定义与特点
线性素描有别于素描，在中国画中主要表现为白描和速写，以线条为根本，采用直、曲、转折等方式构成画面感。光影关系为次要表现，主要是以线条的深浅稍微突出明暗关系，虽然与全因素描相似，但是并不是只用光影效果来塑造轮廓，没有全因素描立体，更多了一份画面的和谐。线性素描的概念是由中央美术学院唐勇力教授提出的，其内涵是把中国画画中的线和西方素描的立体相结合，以线感性的浮雕式造型形式来表现物象，这也是弥补了中国传统线描缺少立体结构塑造的缺陷。
线性素描之所以能够区别于西方素描与中国传统素描，就在于其既能体现情感，又能够绘画出形体。像《洛神赋图》中，通过线条将人物绘制得较为圆润，给人一种清新脱俗、若往若还的感受，对于人物服饰的勾勒上较为细致，但对人物的形态于面部塑造得较为平面化。而西方的画作更加真实，将人物刻画得栩栩如生，对于面部的轮廓进行立体的结构分析，运用光影、明暗表达处境与神态。线性素描就是结合两者的特点，在人物形体上以线为主，稍加光影与明暗塑造出富有表现力与立体效果的作品，传达作者的情感或者是人物的情感。线性素描也是通过简单的线条和稍加变换的明暗来表现人物，主要是抓住神韵再塑型，这就要求在教学中首先教学生观察，掌握事物传达的情感与轮廓的边缘。
二、线性素描在中国画基础教学中的意义
素描自古有之，也被代代相传，并产生分支，中国画更是在多个朝代文人雅士的努力下分为多个流派，所以在运笔技法上有所不同。这些差别的产生让人们更加想要寻求方式去分析和总结规律，再加上西方绘画中光影与结构的影响，才产生线性素描。但是因为现在基础教学中格外看重光影素描，通过块面来表现立体性，忽视了轮廓与结构，不能很好的理解线条的概括与表达，只是通过技法与口诀来描绘，这样会限制学生的想象与观察能力。通过现代教学中学生的画作可以看出教学上缺乏灵活性，学生只是追求光影（形态）上的准确，却没有将人物的神态表达出来。中国画最主要的就是神韵，人物甚至可以几笔就完成，还能通过人物与环境的关系感受到人物的内心动态，这也是线性素描重要的特点。在基础的教学中就要强调线性素描的重要性，让学生能够透过光影看到物体的轮廓与结构，通过线条勾勒出事物的样子，再通过光影加强线与线之间的区别，通过线与线的联系构成面。线性素描在人物画中较为重要，传统素描注重人物面部结构与肌肉拉伸的关系，而在中国画中人们以写意的手笔描绘人物，人物较为扁平，如果需要对人面部进行细致描绘就会比较困难。而进行线性素描就是对人物的结构进行分析，能够塑造出较为立体的人物形象，更有表现力。线性素描可以作为中国画的造型基础，作为研究造型、磨炼功力、训练观察能力、调整造型观念和造型方法的手段，培养中国人物画内在素质而形成绘画风格，线性素描是最有效的途径。只有将线条按照事物的纹理和发展趋势进行排列，才能更加明确的进行结构组成，所以线性素描是中国画教学中的重中之重，应当贯穿绘画者的一生。
三、线性素描在中国画基础教学中的应用
线性素描作为绘画的基础课程，是需要长久坚持训练的，这样才能在训练中找到适合自己的绘画方式与风格。很多学校的学生都有一定的绘画基础，但是没有系统的学习，并且偏重于结构素描和光影素描。虽然整体上表现力较好，但是千篇一律，没有特色。线性素描不是一个概念，而是实际的操作方式，对于不同的绘画种类与风格也需要去改变排线方式。教师在课堂中也应该强调灵活运用线性素描，注重培养观察力与分析能力。
（一）线性素描在中国人物画中的应用
中国画中的人物画在唐宋时代较为兴盛，对于人物的刻画细腻、生动，注重眉眼和服装，主要传达社会现象或者记录重大事件，但到元以后中国画的人物画就渐渐失去主体地位。画家在通过对人物的特性分析后以简单的线条形式勾勒出平面形象，这主要是因为从宋开始山水画迈向高峰，人物成为场景的点缀。到近代，中国画地位虽然崇高，但是没有一定文化与氛围的支撑，很难达到前人绘画的意境，特别对于基础教学并不适用。很多中国画的学生都处在临摹阶段，对于人物的刻画也是千篇一律，不能抓住人物的特点。在人物的正面刻画上，很容易受西方绘画的影响，从局部入手，强化结构，這样的绘画形式很难突出中国画的古风古韵。所以应当引导学生正确的观察物体，进行画面的整体分割，再对细节部分进行着重刻画，用线条规范轮廓，有些时候不一定能够看到线，但是要明白这是面的转折，需要通过线构筑成面，这样既能产生边，又能形成面，自然形成转折。最后通过线条叠加，稍微增加明暗对比效果，突出物体形状与结构。面部刻画完成后，更应该将我们最擅长的人物服装绘画技巧教授给学生，对于衣服褶皱如何处理，光影如何安排，服装与人物之间有哪些关联性，想让观者感受到什么，引导学生思考，让学生通过不同的绘画方式来表现人物，找出其中的差别，感受线条排列组合的神奇。在绘画过程中还应该引导学生创新，将西方的结构塑造运用于整体构造，但是对于人物外轮廓的排线上符合中国画的风格，在阴影上，可以通过全因素描找出其强烈的对比关系，然后结合线性素描的特点进行处理。 线性素描对于中国人物画的应用研究案例较多，教师也可以鼓励学生通过多渠道来学习线性素描。现在教学中老师的评判方式也应该多样化，从不同的角度为学生打分，给敢于创新的同学鼓励。中国画不是仿古，应该是对于中国画的继承与发展，特别是在人物的绘画上，前人已经总结出如何训练，应该督促学生认真练习，不断感悟如何突出主题，如何进行结构素描，如何在较短的时间内选择合适的尺寸与排列方式，尽量突出人物形态，与服装结合表现出人物内心活动。老师也要提高自己的教学水平，不断教授已有知识，共同学习新知识、新理念。
（二）线性素描在写意画中的应用
线性素描是根基，应当多加训练才能形成自己独特的风格。在写意人物画中，对人物进行了简化，简单几笔就能概括出各色人物形象。因为写意人物为大家所认同并且变化少，所以出现了人物雷同的现象，不利于写意人物画的发展。线性素描对于景物的刻画也非常重要，写意山水画同样是眼前的壮美景象进行规划布局，再根据山的走势、水的流动方向排线，造成山河壮美，大气磅礴的感觉。写意山水画中对于曲线的应用比较多，从不同的角度表现山的连绵，将相连的几座山用线条构成跌宕起伏，重重叠叠的效果。对于水景更是要把握角度，才能形成画面的统一。对于学生来说，中国画中的山水花鸟画是最容易接触到的，可以是天空的一群沙鷗，可以是静静荷花池中开，对于形态的分析和动势，都是可以通过训练线性素描的方式提升。在自然界中的事物，其光影效果更加难以捕捉，需要考虑到更多的影响因素，用线造型对于学生的绘画与记忆能力提升非常有帮助。
（三）线性素描与西方素描在中国画中的融合
根据线性素描的定义，可以看出其与西方素描有着密不可分的联系。线性素描是着重强调情感的表达，而西方素描强调真实，目的更加单纯。现在很多学生会西方素描，但是不能抓住神韵，也有学生在造形方面有很大的问题，这就是文化差异与学习偏差造成的。中国画难在画面的和谐性上，例如《送子天王图》其人物服饰较为统一，但又能明显区分主次，色调也较为统一，遒劲的线条更能衬托出仙家的威严、浩荡的气场来。所以在基础教学中就要摸清学生的水平与能力，对症下药，可以将学生分成两部分，对于基础较为薄弱的同学，从能够利用几何图形表现出的结构开始学习，首先是对物体的形态进行分析，将不同的部分拆解成几何图形，这样才能训练其光影效果，在多个几何图形的交汇处一般需要光影效果来突出其立体性。而后通过对中国画的理解与画面组成的需要，将需要加强和弱化的部分处理好，该用曲线代替直线的部分也要考虑到面与面之间的关系，这样才能领略精髓，快速学习。对于抓不住中国画神韵的同学可以通过欣赏名家大作来提升自己的品味与理解，并且要从技法上改善其绘画的形式，不断熟悉中国画的绘画技巧与线条的情感表达，当知识与技法融会贯通后才能在画面表现上有质的提升。
（四）线性素描在中国画训练方法中的应用
速写顾名思义是强调速度，就是在较短的时间内完成对事物的描绘。因为速写需要的时间不多，适合在课堂教学中使用，也适合在野外采风。现在学校素描课程设置为整个上午或者下午，特别是对非美术专业但需要上素描课的学生来说，如果是完成一张较为精细的作品是比较困难的，再加上两次上课时间不连续，很难在课堂上完成作业，这时候就需要速写来检验学生的学习情况与练习情况，老师也可以给予较为准确的指导。想要完成一张较为完整的速写并不简单，要在有限的时间内快速分析事物的特点和排线的方式，还要通过结构与光影增加作品的真实性与丰富性。如果想要作品有风格与特点，还要进行场景或者人物情绪的渲染，这需要长期的训练才能完成。速写要求绘画者有较高的观察能力与造型技巧，还要有极强的线条控制能力，这也决定了绘画者的艺术水平。所以教师可以在课堂中利用速写的方式，让学生互评，再由老师进行点评，加深学生的印象，也将理论融入到实践当中，便于学生理解与实操。
四、结语
线性素描教学在当前的中国画教学中起到了不可或缺的作用，是结合时代发展总结出来符合中国画绘画教学与练习的形式。学校要注重线性素描的教育水平与理论，尽量做到与时俱进，也要与实际相结合，增强学生绘画技巧的熟练度，更要鼓励与关心学生创作，注重绘画过程，让学生能够理论联系实际，不断探索新的绘画表现方式，形成自己独特的风格。在整体的课程设置上，要有足够的时间供学生练习和相互交流，还要进行国画和线性素描两方面的系统专业知识讲解与系统技法训练，掌握线性素描的表现方式和相对应的中国画表现技法。教师应当积极引导学生思考，观察身边的事物，为线性素描和中国画的表现形式注入新鲜血液，创造具有时代特征与个人风格的绘画作品。
参考文献：
[1]唐勇力.中国画基础素描教学研究——线描、线性素描及其相关问题的思考[J].中国美术，2010（01）：94-101.
[2]金莎莎.论线性素描在国画教学中的有效融合[J].美术教育研究，2018（14）：146.
[3]乔一秀.关于国画专业线性素描教学的思考[J].美术教育研究，2016（16）：119.
[4]刘波.线性素描应用于写意人物画造型教学过程研究[J].大连大学学报，2016（03）：130-133.
[5]肖顺.论全因素素描与线性素描——对中国画专业素描教学的思考[J].大众文艺，2012（20）：30-31.
[6]苏烨.浅析线性素描与西方形体素描在国画教学中的有效融合[J].美术教育研究，2017（19）：134.
[7]王一婷.论素描教学对中国人物画的影响[D].开封：河南大学，2011年.
[8]陈伊擘.线性素描在人物画教学中的实践与探索[D].北京：中央美术学院，2010年.
关键词：线性素描 中国画 人物画 应用
中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）11-0139-04
线描是中国绘画中一种极为重要的艺术语言。在中国传统绘画中一直都重视线条的表现，特别是在人物画中，或通过工笔的形式仔细刻画，展现出其写实风格，或者是写意式人物画，勾勒出轮廓与神韵。中国画最古老的方式就是线描，线描是不依赖明暗或色彩作为事物的造型手段，具有独立的审美价值。在很多绘画上可以看出是直接运用线条的各种节奏变化来表现物体的神态、质感、形象、量感以及空间感。经过两千多年的发展，线描已经有了质的飞越，艺术家不断努力总结出多种线描方法，应用于现代绘画教学当中，推动了中国画的发展。中国画作为其起源和发展的重要依托，更需要注重线描的教学，发挥线描应有的作用，不仅要运用线描勾勒结构与形态，还要能够借助线条的变化表达情感，避免千篇一律，这也应该是教学的初衷，培养出富有创造力与感知力的人才。
一、线性素描的定义与特点
线性素描有别于素描，在中国画中主要表现为白描和速写，以线条为根本，采用直、曲、转折等方式构成画面感。光影关系为次要表现，主要是以线条的深浅稍微突出明暗关系，虽然与全因素描相似，但是并不是只用光影效果来塑造轮廓，没有全因素描立体，更多了一份画面的和谐。线性素描的概念是由中央美术学院唐勇力教授提出的，其内涵是把中国画画中的线和西方素描的立体相结合，以线感性的浮雕式造型形式来表现物象，这也是弥补了中国传统线描缺少立体结构塑造的缺陷。
线性素描之所以能够区别于西方素描与中国传统素描，就在于其既能体现情感，又能够绘画出形体。像《洛神赋图》中，通过线条将人物绘制得较为圆润，给人一种清新脱俗、若往若还的感受，对于人物服饰的勾勒上较为细致，但对人物的形态于面部塑造得较为平面化。而西方的画作更加真实，将人物刻画得栩栩如生，对于面部的轮廓进行立体的结构分析，运用光影、明暗表达处境与神态。线性素描就是结合两者的特点，在人物形体上以线为主，稍加光影与明暗塑造出富有表现力与立体效果的作品，传达作者的情感或者是人物的情感。线性素描也是通过简单的线条和稍加变换的明暗来表现人物，主要是抓住神韵再塑型，这就要求在教学中首先教学生观察，掌握事物传达的情感与轮廓的边缘。
二、线性素描在中国画基础教学中的意义
素描自古有之，也被代代相传，并产生分支，中国画更是在多个朝代文人雅士的努力下分为多个流派，所以在运笔技法上有所不同。这些差别的产生让人们更加想要寻求方式去分析和总结规律，再加上西方绘画中光影与结构的影响，才产生线性素描。但是因为现在基础教学中格外看重光影素描，通过块面来表现立体性，忽视了轮廓与结构，不能很好的理解线条的概括与表达，只是通过技法与口诀来描绘，这样会限制学生的想象与观察能力。通过现代教学中学生的画作可以看出教学上缺乏灵活性，学生只是追求光影（形态）上的准确，却没有将人物的神态表达出来。中国画最主要的就是神韵，人物甚至可以几笔就完成，还能通过人物与环境的关系感受到人物的内心动态，这也是线性素描重要的特点。在基础的教学中就要强调线性素描的重要性，让学生能够透过光影看到物体的轮廓与结构，通过线条勾勒出事物的样子，再通过光影加强线与线之间的区别，通过线与线的联系构成面。线性素描在人物画中较为重要，传统素描注重人物面部结构与肌肉拉伸的关系，而在中国画中人们以写意的手笔描绘人物，人物较为扁平，如果需要对人面部进行细致描绘就会比较困难。而进行线性素描就是对人物的结构进行分析，能够塑造出较为立体的人物形象，更有表现力。线性素描可以作为中国画的造型基础，作为研究造型、磨炼功力、训练观察能力、调整造型观念和造型方法的手段，培养中国人物画内在素质而形成绘画风格，线性素描是最有效的途径。只有将线条按照事物的纹理和发展趋势进行排列，才能更加明确的进行结构组成，所以线性素描是中国画教学中的重中之重，应当贯穿绘画者的一生。
三、线性素描在中国画基础教学中的应用
线性素描作为绘画的基础课程，是需要长久坚持训练的，这样才能在训练中找到适合自己的绘画方式与风格。很多学校的学生都有一定的绘画基础，但是没有系统的学习，并且偏重于结构素描和光影素描。虽然整体上表现力较好，但是千篇一律，没有特色。线性素描不是一个概念，而是实际的操作方式，对于不同的绘画种类与风格也需要去改变排线方式。教师在课堂中也应该强调灵活运用线性素描，注重培养观察力与分析能力。
（一）线性素描在中国人物画中的应用
中国画中的人物画在唐宋时代较为兴盛，对于人物的刻画细腻、生动，注重眉眼和服装，主要传达社会现象或者记录重大事件，但到元以后中国画的人物画就渐渐失去主体地位。画家在通过对人物的特性分析后以简单的线条形式勾勒出平面形象，这主要是因为从宋开始山水画迈向高峰，人物成为场景的点缀。到近代，中国画地位虽然崇高，但是没有一定文化与氛围的支撑，很难达到前人绘画的意境，特别对于基础教学并不适用。很多中国画的学生都处在临摹阶段，对于人物的刻画也是千篇一律，不能抓住人物的特点。在人物的正面刻画上，很容易受西方绘画的影响，从局部入手，强化结构，這样的绘画形式很难突出中国画的古风古韵。所以应当引导学生正确的观察物体，进行画面的整体分割，再对细节部分进行着重刻画，用线条规范轮廓，有些时候不一定能够看到线，但是要明白这是面的转折，需要通过线构筑成面，这样既能产生边，又能形成面，自然形成转折。最后通过线条叠加，稍微增加明暗对比效果，突出物体形状与结构。面部刻画完成后，更应该将我们最擅长的人物服装绘画技巧教授给学生，对于衣服褶皱如何处理，光影如何安排，服装与人物之间有哪些关联性，想让观者感受到什么，引导学生思考，让学生通过不同的绘画方式来表现人物，找出其中的差别，感受线条排列组合的神奇。在绘画过程中还应该引导学生创新，将西方的结构塑造运用于整体构造，但是对于人物外轮廓的排线上符合中国画的风格，在阴影上，可以通过全因素描找出其强烈的对比关系，然后结合线性素描的特点进行处理。 线性素描对于中国人物画的应用研究案例较多，教师也可以鼓励学生通过多渠道来学习线性素描。现在教学中老师的评判方式也应该多样化，从不同的角度为学生打分，给敢于创新的同学鼓励。中国画不是仿古，应该是对于中国画的继承与发展，特别是在人物的绘画上，前人已经总结出如何训练，应该督促学生认真练习，不断感悟如何突出主题，如何进行结构素描，如何在较短的时间内选择合适的尺寸与排列方式，尽量突出人物形态，与服装结合表现出人物内心活动。老师也要提高自己的教学水平，不断教授已有知识，共同学习新知识、新理念。
（二）线性素描在写意画中的应用
线性素描是根基，应当多加训练才能形成自己独特的风格。在写意人物画中，对人物进行了简化，简单几笔就能概括出各色人物形象。因为写意人物为大家所认同并且变化少，所以出现了人物雷同的现象，不利于写意人物画的发展。线性素描对于景物的刻画也非常重要，写意山水画同样是眼前的壮美景象进行规划布局，再根据山的走势、水的流动方向排线，造成山河壮美，大气磅礴的感觉。写意山水画中对于曲线的应用比较多，从不同的角度表现山的连绵，将相连的几座山用线条构成跌宕起伏，重重叠叠的效果。对于水景更是要把握角度，才能形成画面的统一。对于学生来说，中国画中的山水花鸟画是最容易接触到的，可以是天空的一群沙鷗，可以是静静荷花池中开，对于形态的分析和动势，都是可以通过训练线性素描的方式提升。在自然界中的事物，其光影效果更加难以捕捉，需要考虑到更多的影响因素，用线造型对于学生的绘画与记忆能力提升非常有帮助。
（三）线性素描与西方素描在中国画中的融合
根据线性素描的定义，可以看出其与西方素描有着密不可分的联系。线性素描是着重强调情感的表达，而西方素描强调真实，目的更加单纯。现在很多学生会西方素描，但是不能抓住神韵，也有学生在造形方面有很大的问题，这就是文化差异与学习偏差造成的。中国画难在画面的和谐性上，例如《送子天王图》其人物服饰较为统一，但又能明显区分主次，色调也较为统一，遒劲的线条更能衬托出仙家的威严、浩荡的气场来。所以在基础教学中就要摸清学生的水平与能力，对症下药，可以将学生分成两部分，对于基础较为薄弱的同学，从能够利用几何图形表现出的结构开始学习，首先是对物体的形态进行分析，将不同的部分拆解成几何图形，这样才能训练其光影效果，在多个几何图形的交汇处一般需要光影效果来突出其立体性。而后通过对中国画的理解与画面组成的需要，将需要加强和弱化的部分处理好，该用曲线代替直线的部分也要考虑到面与面之间的关系，这样才能领略精髓，快速学习。对于抓不住中国画神韵的同学可以通过欣赏名家大作来提升自己的品味与理解，并且要从技法上改善其绘画的形式，不断熟悉中国画的绘画技巧与线条的情感表达，当知识与技法融会贯通后才能在画面表现上有质的提升。
（四）线性素描在中国画训练方法中的应用
速写顾名思义是强调速度，就是在较短的时间内完成对事物的描绘。因为速写需要的时间不多，适合在课堂教学中使用，也适合在野外采风。现在学校素描课程设置为整个上午或者下午，特别是对非美术专业但需要上素描课的学生来说，如果是完成一张较为精细的作品是比较困难的，再加上两次上课时间不连续，很难在课堂上完成作业，这时候就需要速写来检验学生的学习情况与练习情况，老师也可以给予较为准确的指导。想要完成一张较为完整的速写并不简单，要在有限的时间内快速分析事物的特点和排线的方式，还要通过结构与光影增加作品的真实性与丰富性。如果想要作品有风格与特点，还要进行场景或者人物情绪的渲染，这需要长期的训练才能完成。速写要求绘画者有较高的观察能力与造型技巧，还要有极强的线条控制能力，这也决定了绘画者的艺术水平。所以教师可以在课堂中利用速写的方式，让学生互评，再由老师进行点评，加深学生的印象，也将理论融入到实践当中，便于学生理解与实操。
四、结语
线性素描教学在当前的中国画教学中起到了不可或缺的作用，是结合时代发展总结出来符合中国画绘画教学与练习的形式。学校要注重线性素描的教育水平与理论，尽量做到与时俱进，也要与实际相结合，增强学生绘画技巧的熟练度，更要鼓励与关心学生创作，注重绘画过程，让学生能够理论联系实际，不断探索新的绘画表现方式，形成自己独特的风格。在整体的课程设置上，要有足够的时间供学生练习和相互交流，还要进行国画和线性素描两方面的系统专业知识讲解与系统技法训练，掌握线性素描的表现方式和相对应的中国画表现技法。教师应当积极引导学生思考，观察身边的事物，为线性素描和中国画的表现形式注入新鲜血液，创造具有时代特征与个人风格的绘画作品。
参考文献：
[1]唐勇力.中国画基础素描教学研究——线描、线性素描及其相关问题的思考[J].中国美术，2010（01）：94-101.
[2]金莎莎.论线性素描在国画教学中的有效融合[J].美术教育研究，2018（14）：146.
[3]乔一秀.关于国画专业线性素描教学的思考[J].美术教育研究，2016（16）：119.
[4]刘波.线性素描应用于写意人物画造型教学过程研究[J].大连大学学报，2016（03）：130-133.
[5]肖顺.论全因素素描与线性素描——对中国画专业素描教学的思考[J].大众文艺，2012（20）：30-31.
[6]苏烨.浅析线性素描与西方形体素描在国画教学中的有效融合[J].美术教育研究，2017（19）：134.
[7]王一婷.论素描教学对中国人物画的影响[D].开封：河南大学，2011年.
[8]陈伊擘.线性素描在人物画教学中的实践与探索[D].北京：中央美术学院，2010年.