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【摘要】摄影作为一种独立的艺术表现形式，通过捕捉现实世界中的画面来表达或表现摄影者想要传达给观众的一种美。这种艺术形式与其他视觉艺术最大的区别在于，我们不是用画笔或色彩来进行描绘表达，而是用控制时间与光线，把握画面内容与取舍来达到艺术创作的目的，它有极为独特的艺术魅力，能让真实与虚幻一同展现出创作者的内心世界与观看角度。摄影完全可以在美术教学中得到很好的应用。笔者通过几年的摄影教学与学生摄影创作的体会，认为摄影教育对小学美术教育有着非常多的积极影响，是不可多得的艺术教学新媒介。
【关键词】少儿摄影教育 小学美术教育 数码摄影 积极影响
如今的小学美术教育，无论是教学目的还是教学方法都与以往大不相同了，因为我们正处在一个信息化与科技化高度发展的时代，几乎身边的一切每天都会“升级”，否则就会被淘汰。所以，我们应该积极地利用一切可以实现的艺术教育手段，让学生能够更加生动鲜明地体会艺术教育带给他们的美的享受和对美的感悟力，从而更好地培养学生的审美能力与创造力。通过几年对摄影课程的教学探索，笔者深刻地体会到摄影教育对小学美术教育有着积极影响，摄影带给我们的并不只是冲印出来的那张照片，在整个摄影活动的过程中，学生得到了全面的发展。摄影教育能在多个方面给予学生感官刺激和情感体会，动手又动脑，每个学生都可以在摄影的创作过程中得到其他美术教学手段所不能实现的教学目的。
一、少儿摄影教育可以提升学生的艺术修养
摄影从照相发展成为一门独立而极其复杂的艺术门类是经过了一个漫长的发展过程的，从一开始为绘画而创造的“小孔成像箱”到后来的众多摄影流派，摄影艺术自身的发展过程也充分说明了人类通过摄影术与摄影器材的发展，以及对摄影作品的观看感悟，延展出对创作者和观看者的心理效应，从而潜移默化地提升摄影参与者的艺术修养。
“所有美术、绘画已经表述过的主题、尝试过的技法，摄影都可以重复并获得属于摄影才能具备的视觉效果，而许多主题经由摄影表达而产生的社会影响，却并不是美术和绘画能够效仿的。所有文字已经陈述过的思想、阐述过的观点、揭示过的问题，摄影都可以在新的时空背景下以视觉关注的方式予以表达，摄影具有文字描述所难以建立的形象感、现场感，同时还可能获取文字书写才能凸显的优势：想象力——图像的多义性……”摄影教育可以从一个全新而生动的角度带领我们艺术教育，让课堂更直观和有效，并达到超过我们想象的教育效果。比如，在指导学生进行花卉的拍摄练习时，在完成摄影作品基本技术教学后，笔者会让学生们交流说说自己对花的感受。摄影创作的过程完全是学生自己主动探究、自我建构、自我感悟和发现的过程。学生在自我体会与总结的过程中会发现艺术的美好与表象背后丰满的艺术魅力。
二、少儿摄影教育可以提高学生的平面构图水平
摄影终究是一种视觉艺术，而且在按下快门的一瞬基本就要求摄影者把控好画面的整体构图，摄影学习对提高学生的绘画构图水平有极好的教学效果。众所周知，摄影师在拍下作品之前，必须在广阔的空间中寻找“画面”，这个“画面”就是在真实世界中裁切出一张照片，它和绘画不同：绘画是在空白的画幅中添加和安排内容，而摄影则比绘画难很多，是从繁杂的真实世界中选择那个心目中的作品。可以说，绘画是在做加法，而摄影则是在做减法。通过长期的摄影训练，学生们可以很好地理解画面的平衡与重量的感觉，因为摄影时他们已经在不断做着比一般绘画练习难很多又多很多的构图练习，留下画面要的内容，而去掉影响画面平衡和表达重点的那些内容。
三、少儿摄影教育可以培养学生对色彩的感受力
美术教育中有一个大类是色彩知识，我们教授学生认识以及分类现实生活中的色彩，分隔出原色、间色，认识了色彩的明度和纯度。其实色彩本身来源于光，是光让色彩显现在我们眼前，摄影本身有一个别名——光的艺术。摄影时我们很容易被五光十色的美好色彩所吸引，我们可以在摄影教学中让学生通过镜头观看到日常世界中丰富的色彩。比如，以前学生在进行秋天风景的绘画创作时，一般不是红色就是黄色涂上一大片，那表达的不是观看，而是记忆里的那些色彩概念，是在用一种模式化的绘画进行作业练习，这样的练习没有生命力而且画面雷同，学生并没有认真地去观看过真实世界里的丰富色彩，但是通过摄影练习后，我们可以从镜头里更专注地观看秋天的世界，我们还可以从彩色照片中再一次体会到秋天的丰富色彩，绝不只是黄色和红色。学生通过摄影练习以后，无论是在摄影过程中观看镜头后的画面，还是在摄影创作后的后期处理环节，都可以很好地培养对色彩的感受力，并能在其他的美术表现形式上进行运用。
四、少儿摄影教育可以提高学生的手脑综合操作技能
摄影是一项操作综合性极高的艺术创作活动，且是一项高度复杂的手脑综合活动。想要拍好一张照片，学生要先进行行走移动、寻找拍摄对象、选取构图画面，然后进行对焦拍摄等一连串极为复杂而快速的手脑联动，这样的训练对学生的手脑运动思维发展极其有益。有很多摄影过程对拍摄者有着很高的要求，比如对焦，这可不是一个简单的操控，按快门时要求摄影者的手要非常稳，在半按快门对实焦点后，相机就不能随意移动了，而此时又需要把握好构图的画面内容，在对焦到按下快门拍成照片的极短时间内，摄影者有着复杂的身心合一的体会。
五、少儿摄影教育可以训练学生对多媒体数字器材的应用能力
本文所讲的摄影主要是指数码摄影，以及与此相联系的数码相机应用、电脑操作、图像基础处理、数码文件的移动复制、数码影像的冲印等许多媒体设备和器材的操作与应用知识，这是一个联系在一起的庞大知识体。在进行摄影学习与练习过程中，学生必然会接触这些器材，也自然会操作与掌握这些设备器材，这也从侧面对学生进行了相应的多媒体器材操作的教授，让学生们从摄影目的出发，更好地主动学习，主动操作，自然地掌握这些数字设备的应用。通过相应的学习，他们可以更好地适应现今的社会，也符合全面发展学生的教学目的。摄影教育虽然是以一张照片呈现出来，但摄影教学的目的并不只是拍照片，它充分体现了摄影多元化知识教学的优势，更加全面而具时代性。
六、少儿摄影教育可以发展学生的观察力
摄影总的来说是一种观看的艺术。笔者在长期摄影创作过程中体会到摄影的“看”有三个重要时期：第一个时期是在拍摄前，由摄影者发现画面，我们让学生在五光十色的世界里寻找到一张四方图像，这个选择的过程就是学生观察力的训练过程。摄影可以让学生从复杂的画面中找到单纯的美，不经过仔细观察，是不可能在一大丛花草里成功地拍一张合格的花卉摄影作品的，这个过程需要学生自己独立地进行反复的思考、取舍，找到拍摄的最佳构图画面。第二个时期是拍摄后的后期调整，比如对图像进行构图与内容的重新裁切选择，对画面色调的基本后期处理等，在这个时期，学生会在电脑屏幕上再一次得到观察力的训练，他们可以从自己拍摄的作品里找到不足和从中发现新的精彩的地方，是对前一次观察的提升，也是对以后拍摄作品的一次自我教育。第三个时期是在照片展示出来后，也就是冲印成照片以后，作者和观众在观看自己或他人的摄影作品时，重新体会画面的美，寻找拍摄时并没有发现的细节，发现构图与色调整体效果上的不完美处，为以后的摄影创作做好准备和总结经验。在这三个观看训练的时期，我们都可以借助摄影教学来大力发展学生的观察力，更好地让学生们在其他艺术表现方式上把握画面与细节。
综上所述，笔者通过摄影教学实践充分感受到了摄影对小学美术教育的积极意义。十几年前，因为摄影技術和摄影器材的原因，在小学阶段无法进行的摄影教学，在如今这个数码摄影技术高度发达的时代走进小学课堂已成为可能。我们完全可以很好地利用摄影这个教学手段，带领学生通过镜头的引领，走进一个全新的艺术世界。
【参考文献】
孙慨.摄影九章[M].北京：中国摄影出版社，2016.
【关键词】少儿摄影教育 小学美术教育 数码摄影 积极影响
如今的小学美术教育，无论是教学目的还是教学方法都与以往大不相同了，因为我们正处在一个信息化与科技化高度发展的时代，几乎身边的一切每天都会“升级”，否则就会被淘汰。所以，我们应该积极地利用一切可以实现的艺术教育手段，让学生能够更加生动鲜明地体会艺术教育带给他们的美的享受和对美的感悟力，从而更好地培养学生的审美能力与创造力。通过几年对摄影课程的教学探索，笔者深刻地体会到摄影教育对小学美术教育有着积极影响，摄影带给我们的并不只是冲印出来的那张照片，在整个摄影活动的过程中，学生得到了全面的发展。摄影教育能在多个方面给予学生感官刺激和情感体会，动手又动脑，每个学生都可以在摄影的创作过程中得到其他美术教学手段所不能实现的教学目的。
一、少儿摄影教育可以提升学生的艺术修养
摄影从照相发展成为一门独立而极其复杂的艺术门类是经过了一个漫长的发展过程的，从一开始为绘画而创造的“小孔成像箱”到后来的众多摄影流派，摄影艺术自身的发展过程也充分说明了人类通过摄影术与摄影器材的发展，以及对摄影作品的观看感悟，延展出对创作者和观看者的心理效应，从而潜移默化地提升摄影参与者的艺术修养。
“所有美术、绘画已经表述过的主题、尝试过的技法，摄影都可以重复并获得属于摄影才能具备的视觉效果，而许多主题经由摄影表达而产生的社会影响，却并不是美术和绘画能够效仿的。所有文字已经陈述过的思想、阐述过的观点、揭示过的问题，摄影都可以在新的时空背景下以视觉关注的方式予以表达，摄影具有文字描述所难以建立的形象感、现场感，同时还可能获取文字书写才能凸显的优势：想象力——图像的多义性……”摄影教育可以从一个全新而生动的角度带领我们艺术教育，让课堂更直观和有效，并达到超过我们想象的教育效果。比如，在指导学生进行花卉的拍摄练习时，在完成摄影作品基本技术教学后，笔者会让学生们交流说说自己对花的感受。摄影创作的过程完全是学生自己主动探究、自我建构、自我感悟和发现的过程。学生在自我体会与总结的过程中会发现艺术的美好与表象背后丰满的艺术魅力。
二、少儿摄影教育可以提高学生的平面构图水平
摄影终究是一种视觉艺术，而且在按下快门的一瞬基本就要求摄影者把控好画面的整体构图，摄影学习对提高学生的绘画构图水平有极好的教学效果。众所周知，摄影师在拍下作品之前，必须在广阔的空间中寻找“画面”，这个“画面”就是在真实世界中裁切出一张照片，它和绘画不同：绘画是在空白的画幅中添加和安排内容，而摄影则比绘画难很多，是从繁杂的真实世界中选择那个心目中的作品。可以说，绘画是在做加法，而摄影则是在做减法。通过长期的摄影训练，学生们可以很好地理解画面的平衡与重量的感觉，因为摄影时他们已经在不断做着比一般绘画练习难很多又多很多的构图练习，留下画面要的内容，而去掉影响画面平衡和表达重点的那些内容。
三、少儿摄影教育可以培养学生对色彩的感受力
美术教育中有一个大类是色彩知识，我们教授学生认识以及分类现实生活中的色彩，分隔出原色、间色，认识了色彩的明度和纯度。其实色彩本身来源于光，是光让色彩显现在我们眼前，摄影本身有一个别名——光的艺术。摄影时我们很容易被五光十色的美好色彩所吸引，我们可以在摄影教学中让学生通过镜头观看到日常世界中丰富的色彩。比如，以前学生在进行秋天风景的绘画创作时，一般不是红色就是黄色涂上一大片，那表达的不是观看，而是记忆里的那些色彩概念，是在用一种模式化的绘画进行作业练习，这样的练习没有生命力而且画面雷同，学生并没有认真地去观看过真实世界里的丰富色彩，但是通过摄影练习后，我们可以从镜头里更专注地观看秋天的世界，我们还可以从彩色照片中再一次体会到秋天的丰富色彩，绝不只是黄色和红色。学生通过摄影练习以后，无论是在摄影过程中观看镜头后的画面，还是在摄影创作后的后期处理环节，都可以很好地培养对色彩的感受力，并能在其他的美术表现形式上进行运用。
四、少儿摄影教育可以提高学生的手脑综合操作技能
摄影是一项操作综合性极高的艺术创作活动，且是一项高度复杂的手脑综合活动。想要拍好一张照片，学生要先进行行走移动、寻找拍摄对象、选取构图画面，然后进行对焦拍摄等一连串极为复杂而快速的手脑联动，这样的训练对学生的手脑运动思维发展极其有益。有很多摄影过程对拍摄者有着很高的要求，比如对焦，这可不是一个简单的操控，按快门时要求摄影者的手要非常稳，在半按快门对实焦点后，相机就不能随意移动了，而此时又需要把握好构图的画面内容，在对焦到按下快门拍成照片的极短时间内，摄影者有着复杂的身心合一的体会。
五、少儿摄影教育可以训练学生对多媒体数字器材的应用能力
本文所讲的摄影主要是指数码摄影，以及与此相联系的数码相机应用、电脑操作、图像基础处理、数码文件的移动复制、数码影像的冲印等许多媒体设备和器材的操作与应用知识，这是一个联系在一起的庞大知识体。在进行摄影学习与练习过程中，学生必然会接触这些器材，也自然会操作与掌握这些设备器材，这也从侧面对学生进行了相应的多媒体器材操作的教授，让学生们从摄影目的出发，更好地主动学习，主动操作，自然地掌握这些数字设备的应用。通过相应的学习，他们可以更好地适应现今的社会，也符合全面发展学生的教学目的。摄影教育虽然是以一张照片呈现出来，但摄影教学的目的并不只是拍照片，它充分体现了摄影多元化知识教学的优势，更加全面而具时代性。
六、少儿摄影教育可以发展学生的观察力
摄影总的来说是一种观看的艺术。笔者在长期摄影创作过程中体会到摄影的“看”有三个重要时期：第一个时期是在拍摄前，由摄影者发现画面，我们让学生在五光十色的世界里寻找到一张四方图像，这个选择的过程就是学生观察力的训练过程。摄影可以让学生从复杂的画面中找到单纯的美，不经过仔细观察，是不可能在一大丛花草里成功地拍一张合格的花卉摄影作品的，这个过程需要学生自己独立地进行反复的思考、取舍，找到拍摄的最佳构图画面。第二个时期是拍摄后的后期调整，比如对图像进行构图与内容的重新裁切选择，对画面色调的基本后期处理等，在这个时期，学生会在电脑屏幕上再一次得到观察力的训练，他们可以从自己拍摄的作品里找到不足和从中发现新的精彩的地方，是对前一次观察的提升，也是对以后拍摄作品的一次自我教育。第三个时期是在照片展示出来后，也就是冲印成照片以后，作者和观众在观看自己或他人的摄影作品时，重新体会画面的美，寻找拍摄时并没有发现的细节，发现构图与色调整体效果上的不完美处，为以后的摄影创作做好准备和总结经验。在这三个观看训练的时期，我们都可以借助摄影教学来大力发展学生的观察力，更好地让学生们在其他艺术表现方式上把握画面与细节。
综上所述，笔者通过摄影教学实践充分感受到了摄影对小学美术教育的积极意义。十几年前，因为摄影技術和摄影器材的原因，在小学阶段无法进行的摄影教学，在如今这个数码摄影技术高度发达的时代走进小学课堂已成为可能。我们完全可以很好地利用摄影这个教学手段，带领学生通过镜头的引领，走进一个全新的艺术世界。
【参考文献】
孙慨.摄影九章[M].北京：中国摄影出版社，2016.