论文部分内容阅读
書画家手中的笔和篆刻家手中的刀，仿佛都有类似的功能。尤其是追求风格简练、线条劲挺的创作者，纸上书画犹如挟风带雨，下笔如刀，沙沙作响；石上治印又似策马驰骋，以刀代笔，走石飞沙。如果遇上一位既是书画家又是篆刻家的话，那么激情创作、倾心投入之时，甚至就很难分清手中所握的究竟是刀还是笔了。沪上著名书画篆刻家吴颐人先生，应该说就是这样一位“刀笔并举”的多才艺术家。
艺擅众长的吴颐人先生，书法、篆刻、国画自然是他的强项，而其他艺术领域诸如音乐词曲、弹奏、泥塑、陶瓷书画、印学理论等，他也都有涉猎。这种在艺术上取法广博、独擅数门的特点，得益于他早年师从的罗福颐、钱瘦铁、钱君匋等几位老师。尤其是钱瘦铁、钱君匋两位先生，我们都知道，他俩在书、画、印领域都是造诣极深的大师，受先生的影响，所以吴颐人也将书画篆刻作为自己的主干艺术取向。尤其是书法篆刻，历经五十余年的不断汲取、研究、继承、开拓，终于形成了自己独具一格的艺术风格，饮誉海内外。
吴颐人先生的书法篆刻，可谓是熔古烁金，别开生面。他的汉简书法，初从武威、居延等入手，倾心痴迷，得以烂熟，再临读结合，遍览简牍众帖。在积累了大量的艺术实践之后，他又能渐渐地跳出古人窠臼，写出自我。应该说就国内写汉简书法的当今名家来看，吴颐人是非常独特而醒目的一家。他从汉简书法中吸收苍莽古朴、奔放率性的特点，然而师其意不师其迹，在结体上他能将篆隶行草有机糅合一起，在线条中他又写出汉简书法所没有的金石气。所以，他的汉简线条，凝劲挺拔，犹如刀镌；通篇作品则枯湿相间，起伏跌宕。尤其是他创作的宏幅巨制，更见气势磅礴的“吴家汉简”书风。在篆刻上，吴颐人也是铁笔妙手，盛名远播。早在上世纪80年代初，他就在国内印坛崭露头角，是中青年印家的实力派。他的印章以秦汉为宗，融合赵之谦、黄士陵、吴昌硕、来楚生诸家，雄浑奇崛，自成一家。他开创性地以汉简草书单刀刻边款，并融入了岩画图案，纳西族文字等，风格强烈，在当今印坛上可谓别树一帜。而于挥毫耕石之余，吴老师还金针度人，勤于著述，多年来出版著作达三十余部，如《吴颐人汉简书法》、《印章名作欣赏》、《篆刻五十讲》、《篆刻法》、《我的汉简之路》、《吴颐人的艺术世界》等。尤其是《篆刻五十讲》一书，影响了几代篆刻爱好者，被列为篆刻艺术最受欢迎的工具书之一，多年来一版再版，已成为艺术类图书的长年畅销书。
在书画印之外，吴颐人是一位非常善于吸收姐妹艺术养料的艺术家。其实，艺术本来就不是孤立存在而是博采互通的，所以，在很早以前，吴颐人就喜欢泥塑、陶瓷、紫砂一类的传统民间艺术。近些年来，他用手中刻印章的一支铁笔，经常涉猎到紫砂壶上的书画创作中。在“2012年的吴颐人艺术展”上，一批紫砂壶艺的亮相很是出挑，这些紫砂壶的样式丰富，造型传统，皆是吴颐人委托宜兴陶艺家夏洪林所制，或秦权、汉铎，或四方、圆珠，还有石瓢、茄段、井栏、竹段等。虽造型不一、天地有限，但吴颐人却巧妙利用有限空间，以枯藤老树般的线条，将独有的书画艺术呈现于紫砂壶上。譬如在创作上，吴颐人还考虑器型与书画的完美结合，在一把秦权壶上，他以秦诏版书法刻之；汉铎壶，他又以汉简书艺表现；而井栏壶的平面相对稍宽，吴颐人题书之外，还会画上几条游鱼，看上去仿佛如鱼在水，栩然如生。
通常的书画家在紫砂壶上创作，都是先以毛笔在壶胚上创作，然后再让专业的刻工按书画稿刻成烧制。这也是比较传统普遍的创作手法，像以前的书画大师唐云、朱屺瞻、程十发等，都是先画后刻，为之刻壶的大名家有沈觉初、徐孝穆等。
如今的书画家大多亦如此，画刻分工，相辅相成。但吴颐人先生则与常人不同，他不仅集书画刻于一手，而且是不用画稿，直接以刀代笔，在壶上创作。这对书画家的要求非常高，首先紫砂壶身是立体的弧形，块面也就一掌之宽，创作时既要胸有成竹一气呵成，又要对紫砂壶的质地、泥性有所了解，以便进刀时把握力度，太深则易将壶身刻穿，太浅又担心烧制后陶泥漫漶，线条不显。吴颐人说：“即兴创作，其实风险也较大。现在的名家紫砂壶往往都很贵，一把壶的价值多在数万以上。刻壶时一旦失手，会非常可惜。”虽然，吴颐人先生是刻印名家，但和刻壶相比，还是有很大的不同。从质地上而言，紫砂泥胚要比青田寿山印石稍硬，刻时用力也大，吴颐人用一把自制的钨钢刻刀，手握处以绒布多层裹扎，如此刻起来才不至于手痛。当然，得益于高超的篆刻艺术，吴老师在用刀上，铁笔纵横，挥洒自如，其手法之丰富、技艺之娴熟，以及所作的线条之老辣、章法之巧妙、金石韵味之浓厚，总比常人要胜出多多。虽说刻印与刻壶不尽相同，但艺术毕竟相通，譬如要体现粗犷雄浑，他以横刀取斜势；若要表达细腻精准，他又以直刀走单线，即兴创作中还可根据画面，作临时调整：若太满则删繁就简，如不足则锦上添花……这都是集书画刻“三位一体”的创作优势，毫无疑问，由一名书画篆刻名家直接手刻的紫砂壶作品，它所蕴涵的气息韵味及诸多元素，一定是其他所无法替代的。
旧时所谓“人生七十古来稀”，不知不觉中，吴颐人先生今年也攀到了古稀之年。按理，在艺术上有颇多建树并已功成名就的吴颐人先生，完全可以“躺”在自己的名气上“吃吃老本”。然而吴老师却始终不是这样的性格，他在艺术创作上才思活跃，想法超前，永远有一颗“驿动之心”。以前他将纳西族的东巴文字移至书法篆刻的创作中，又将阴山的岩画刻入边款，还以汉简书法题写并诠释汉画像……这都是在书法篆刻界中带有开创性的艺术探索。近日他又告诉笔者，河南禹州有一种被列为“非遗”的岜窑文化，一种白底黑花的陶瓷艺术，工艺古老，曾流行于宋元，如今已濒临失传。恰巧岜窑的传承人与吴颐人相熟，故有意请吴老师去考察策划，让古老的岜窑艺术如何和现代书画结合，一同为振兴岜窑艺术而出力。敢于挑战、善于创新的吴颐人先生，基本接受了这样的邀请。因为在艺术上，他愿意尝试别人所没有涉猎的领域，即使失败也是可贵的尝试。他经常挂在嘴边有一句话：“我的艺术不求第一，但求唯一！”
艺术唯有“唯一”，才有永恒生命。
编辑：沈海晨 [email protected]
艺擅众长的吴颐人先生，书法、篆刻、国画自然是他的强项，而其他艺术领域诸如音乐词曲、弹奏、泥塑、陶瓷书画、印学理论等，他也都有涉猎。这种在艺术上取法广博、独擅数门的特点，得益于他早年师从的罗福颐、钱瘦铁、钱君匋等几位老师。尤其是钱瘦铁、钱君匋两位先生，我们都知道，他俩在书、画、印领域都是造诣极深的大师，受先生的影响，所以吴颐人也将书画篆刻作为自己的主干艺术取向。尤其是书法篆刻，历经五十余年的不断汲取、研究、继承、开拓，终于形成了自己独具一格的艺术风格，饮誉海内外。
吴颐人先生的书法篆刻，可谓是熔古烁金，别开生面。他的汉简书法，初从武威、居延等入手，倾心痴迷，得以烂熟，再临读结合，遍览简牍众帖。在积累了大量的艺术实践之后，他又能渐渐地跳出古人窠臼，写出自我。应该说就国内写汉简书法的当今名家来看，吴颐人是非常独特而醒目的一家。他从汉简书法中吸收苍莽古朴、奔放率性的特点，然而师其意不师其迹，在结体上他能将篆隶行草有机糅合一起，在线条中他又写出汉简书法所没有的金石气。所以，他的汉简线条，凝劲挺拔，犹如刀镌；通篇作品则枯湿相间，起伏跌宕。尤其是他创作的宏幅巨制，更见气势磅礴的“吴家汉简”书风。在篆刻上，吴颐人也是铁笔妙手，盛名远播。早在上世纪80年代初，他就在国内印坛崭露头角，是中青年印家的实力派。他的印章以秦汉为宗，融合赵之谦、黄士陵、吴昌硕、来楚生诸家，雄浑奇崛，自成一家。他开创性地以汉简草书单刀刻边款，并融入了岩画图案，纳西族文字等，风格强烈，在当今印坛上可谓别树一帜。而于挥毫耕石之余，吴老师还金针度人，勤于著述，多年来出版著作达三十余部，如《吴颐人汉简书法》、《印章名作欣赏》、《篆刻五十讲》、《篆刻法》、《我的汉简之路》、《吴颐人的艺术世界》等。尤其是《篆刻五十讲》一书，影响了几代篆刻爱好者，被列为篆刻艺术最受欢迎的工具书之一，多年来一版再版，已成为艺术类图书的长年畅销书。
在书画印之外，吴颐人是一位非常善于吸收姐妹艺术养料的艺术家。其实，艺术本来就不是孤立存在而是博采互通的，所以，在很早以前，吴颐人就喜欢泥塑、陶瓷、紫砂一类的传统民间艺术。近些年来，他用手中刻印章的一支铁笔，经常涉猎到紫砂壶上的书画创作中。在“2012年的吴颐人艺术展”上，一批紫砂壶艺的亮相很是出挑，这些紫砂壶的样式丰富，造型传统，皆是吴颐人委托宜兴陶艺家夏洪林所制，或秦权、汉铎，或四方、圆珠，还有石瓢、茄段、井栏、竹段等。虽造型不一、天地有限，但吴颐人却巧妙利用有限空间，以枯藤老树般的线条，将独有的书画艺术呈现于紫砂壶上。譬如在创作上，吴颐人还考虑器型与书画的完美结合，在一把秦权壶上，他以秦诏版书法刻之；汉铎壶，他又以汉简书艺表现；而井栏壶的平面相对稍宽，吴颐人题书之外，还会画上几条游鱼，看上去仿佛如鱼在水，栩然如生。
通常的书画家在紫砂壶上创作，都是先以毛笔在壶胚上创作，然后再让专业的刻工按书画稿刻成烧制。这也是比较传统普遍的创作手法，像以前的书画大师唐云、朱屺瞻、程十发等，都是先画后刻，为之刻壶的大名家有沈觉初、徐孝穆等。
如今的书画家大多亦如此，画刻分工，相辅相成。但吴颐人先生则与常人不同，他不仅集书画刻于一手，而且是不用画稿，直接以刀代笔，在壶上创作。这对书画家的要求非常高，首先紫砂壶身是立体的弧形，块面也就一掌之宽，创作时既要胸有成竹一气呵成，又要对紫砂壶的质地、泥性有所了解，以便进刀时把握力度，太深则易将壶身刻穿，太浅又担心烧制后陶泥漫漶，线条不显。吴颐人说：“即兴创作，其实风险也较大。现在的名家紫砂壶往往都很贵，一把壶的价值多在数万以上。刻壶时一旦失手，会非常可惜。”虽然，吴颐人先生是刻印名家，但和刻壶相比，还是有很大的不同。从质地上而言，紫砂泥胚要比青田寿山印石稍硬，刻时用力也大，吴颐人用一把自制的钨钢刻刀，手握处以绒布多层裹扎，如此刻起来才不至于手痛。当然，得益于高超的篆刻艺术，吴老师在用刀上，铁笔纵横，挥洒自如，其手法之丰富、技艺之娴熟，以及所作的线条之老辣、章法之巧妙、金石韵味之浓厚，总比常人要胜出多多。虽说刻印与刻壶不尽相同，但艺术毕竟相通，譬如要体现粗犷雄浑，他以横刀取斜势；若要表达细腻精准，他又以直刀走单线，即兴创作中还可根据画面，作临时调整：若太满则删繁就简，如不足则锦上添花……这都是集书画刻“三位一体”的创作优势，毫无疑问，由一名书画篆刻名家直接手刻的紫砂壶作品，它所蕴涵的气息韵味及诸多元素，一定是其他所无法替代的。
旧时所谓“人生七十古来稀”，不知不觉中，吴颐人先生今年也攀到了古稀之年。按理，在艺术上有颇多建树并已功成名就的吴颐人先生，完全可以“躺”在自己的名气上“吃吃老本”。然而吴老师却始终不是这样的性格，他在艺术创作上才思活跃，想法超前，永远有一颗“驿动之心”。以前他将纳西族的东巴文字移至书法篆刻的创作中，又将阴山的岩画刻入边款，还以汉简书法题写并诠释汉画像……这都是在书法篆刻界中带有开创性的艺术探索。近日他又告诉笔者，河南禹州有一种被列为“非遗”的岜窑文化，一种白底黑花的陶瓷艺术，工艺古老，曾流行于宋元，如今已濒临失传。恰巧岜窑的传承人与吴颐人相熟，故有意请吴老师去考察策划，让古老的岜窑艺术如何和现代书画结合，一同为振兴岜窑艺术而出力。敢于挑战、善于创新的吴颐人先生，基本接受了这样的邀请。因为在艺术上，他愿意尝试别人所没有涉猎的领域，即使失败也是可贵的尝试。他经常挂在嘴边有一句话：“我的艺术不求第一，但求唯一！”
艺术唯有“唯一”，才有永恒生命。
编辑：沈海晨 [email protected]