“专业主义”往往为专心某领域的人增加前进的动力和权威的光环，这词放在邓超的身上颇合适：从职业高中时期就开始学话剧；表演领域横跨舞台剧、电视剧、大银幕；皇帝、高千子弟、武侠等每一种角色都演绎到极致……作为演员并享受演员这一职业，邓超喜欢在自己的“职场"让自己更专业，客观上也的确配得起“专业演员”的光环。
　　宣传《四大名捕》当天大早，邓超不迟不早准时赴约，带着得体的妆容和)中天飞机头发型，亲自挑选出拍摄用的服装和场景，并努力控制摄影师的镜头走向和焦点所在。
　　即使已经是人群中的焦点，邓超仍然有办法让所有人感染到他的专业主义精神。
　　“衣服皱了能让摄影师后期补救吗?这无异于电影的成败靠剪辑一样荒谬。”
　　“人人都觉得演员这个行业竞争极其剧烈，我倒觉得中国的演员太少了。”
　　“我要让我的观点灌输别人全身，我是一个多么以自我为中心的，很自负的人。”
　　思维缜密，稳稳地抛出一个一个话题点——与他塑造的很多角色不同，真实的邓超没有阳光偶像派的不假思索，也不像娱乐圈老江湖那样居高缶下，听他聊起演绎到极致的种种角色，听他讲自己全情投入的小剧场事业，很明显地感觉到，这是个专业主义至上的男人，对自己有清晰的认知和明确的方向。
　　出道多年，邓起始终笃定自信地潜心表演，以步脚印的踏实姿态，迈向“大演员”之路。
　　在导演身上寻求安全感
　　在《画壁》、《四大名捕》两度合作之后，导演陈嘉上称，“邓超是可以多方面发展的人，目前只开发了很小部分，以后包括喜剧方面他可以尝试不同的角色。”
　　邓超的多面性与他塑造的角色息息相关。从《少年天子》、《少年康熙》的两部皇帝代表作开始，到军旅剧《幸福像花儿一样》的重墨浓彩亮相，再到《少年包青天3》同人物演绎不同的风格的高超功力展现……邓超成功从古装小生进化到扮相宜古宜今的电视剧实力派明星。
　　在最近的大银幕作品《四大名捕》里，他又将“侠义”、“冷血”等关键词演绎得特立独行，吊足观众胃口。
　　而他丝毫没有满足。“我对自己的要求是越不像我的越会去做，越是哪种角色被人记住，就越要脱离哪种角色。不断的创新，就如同爬山，翻过一个又一个坡，起起伏伏，尝试一个接一个被人记住的角色。”
　　《风尚周报》：《四大名捕》是第二次和陈嘉上导演合作，这次跟《画壁》有什么不一样的感觉?
　　邓超：陈导是一个很给别人安全感的导演。他就像一个诗人，或者说是文人，他自己直致力于对电影行业特别是对中国电影行业的推广，所以我在第一次跟他合作之前就很尊敬他。
　　我们合作《四大名捕》非常简单，就是我想做个侠义的东西，是跟普通人有关的那种侠义。而这恰恰也是陈导的希望，他希望这种侠义的东西在道德观不那么明确的当代得以彰显。尤其是当帮助人都变得很容易被人质疑的时候，应该运用什么东西来改良或发展，每个有良知的人都应该考虑这个问题。文艺作品也是方面：有这样的黑暗势力，我们几个普通人如果能够改变一点点，也是值得做的。当然在这个电影(《四大名捕》)里他们不普通，他们都身怀绝技。
　　《风尚周报》：你会是一个需要寻找安全感的演员吗?演皇帝你演到被称为“皇帝专业户”，演军人被称为“军人专业户”，你既然能把某一个角色演绎到极致，恰恰是最不需要安全感的演员吧?
　　邓超：这种安全感的寻找恰恰是从专业主义角度考虑的结果。首先我很享受表演，其次我专注度最高的也是表演，好像除了表演之外，别的事情都不是那么的重要。我希望我在演绎某一个角色的时候就投入到一种世界里，我一定是那个人，我进入他的世界，讲述着他的故事，这样才能带观众看到那个世界和那个人物。
　　《风尚周报》：你称之为“准确”的表演方式，是在一开始演戏时就有这种想法吗?
　　邓超：没有。一开始演戏，比如说在刚毕业演《少年天子》的时候，表演是非常“满”的，我会觉得我的能量无穷，在哪块都想演绎到十全十美。其实后来我发现，准确是最重要的。
　　人物表达的准确怎么来达成?就是依靠导演，我们演员，包括整个剧组的工作人员——这就是要在团队成员身上寻找安全感的原因。有的时候多不一定是好，还是准确最好。因为每个人不一样，每个角色也不一样，你得随着他的出生、他的人生阅历和他这个故事中要表达的去做戏。
　　就跟做菜一样，每个菜放的东西不一样，做出来的味道才会百花齐放。可能今天做四川火锅，放多少辣子，调料怎么用，葱姜蒜放多少，都和上海菜做法不一样。
　　《风尚周报》：所以你在角色选择上也常常一下子跨越到之前并没有触及过的类型，这大概就是源自于这种纠结吧?会担心因为熟练而变得有惯性。反而不能准确地塑造人物。
　　邓超：对。因为我要从性别上，或者说我要从外形上变成你，而你的内心究竟是怎么想的，其实我不可能百分之百地知道。所以当我一下子觉得很爽的时候是不对的，得原人物爽才对。就一瞧，“哇，太像我了。”而不是我觉得我像。
　　《风尚周报》：你会经常听到这样的称赞吗?
　　邓超：我爱听称赞，但是小高兴一下，马上又过去了。
　　《风尚周报》：演绎“冷血”这样一个角色，你是觉得很“爽”还是有困难?
　　邓超：不爽，很困难。冷血他不怎么说话，语言变成基本没用的东西，这个人物多数都是在行动。然后他又是一个比较“冷”的人，所以演绎起来很有挑战性。表面上他是一个特“冷”的人，但是一旦触怒他的话，他自己都控制不了自己，就像做一场梦一样，这个梦发展成什么样子，他也是自己控制不了的。他得从六扇门出来，好像名正言顺地被革职，其实进入神侯府是为了做卧底的工作——所以这个人就是很复杂。
　　《风尚周报》：这么复杂的角色，又不依靠语言。那你有没有为他设计邓超式的特别的动作，或者表情来体现他的风格?
　　邓超：没有没有，我不要做邓超式的冷血，要做冷血式的冷血。
　　不过很多时候特效化妆帮了我很多忙，经常把我的面部骨骼，包括身上的脊椎骨骼都改变掉，变成一个自己都不认识自己的人。 　　《风尚周报》：很多演员和跟你合作过的导演都说你是一个“戏疯子”，这跟你在职业高中时期就学话剧有关系吗?
　　邓超：人会对自己的生存状态找一个宣泄口。表演这东西，我进了戏剧学院一年后，疯了一样喜欢它。但小的时候我自己对那个没兴趣。只因为父母说，你得弄个文凭，然后就去了，考上了，开始在那念书。我得感谢我们科的科主任，他也是我干爹，也姓邓。
　　《风尚周报》：他当时对你的帮助很大?
　　邓超：那个时候我对表演没有兴趣，我认为也是像采茶戏或者样板戏那种模式一样，没什么特别的。但是邓老师就一直督促我，鼓励我。我也很奇怪，因为我也不是好学生，但他一直说我行，像古代的私塾先生那样一心一意希望我好。
　　《风尚周报》：某种程度上是他救了你?
　　邓超：可以这样说，他对我影响非常大。回过头来看，话剧的学习经历对我现在的工作有着巨大的影响，它们是一个系统的，就像在一个公司干活一样，只不过进去公司之后你要分隔几个办公室，今天我们到这个主题办公室来聊，明天我们到那个主题的办公室来聊，反正都在这个体系里头。不管是话剧也好，电视剧也好，电影也好，都分别有导演，有整个制作班底，有对手，有表达的形式。
　　《风尚周报》：在你自己看来，你是一个天赋型的演员还是勤奋型的?
　　邓超：我是勤奋型的，老黄牛型的。
　　《风尚周报》：青春期的黄头发，到《狄仁杰》的白头发，这算是一种成熟吗?
　　邓超：黄头发是我自己染的，白头发是徐克染的。
　　很多事情都像谈恋爱
　　拍完《四大名捕》，恰恰到了邓超与华谊约满的节骨眼上。度传言与他争夺“华谊一哥”的劲敌黄晓明其时早已离开华谊自立门户，又是网罗年轻演员自组公司又是投拍电影做老板，事业滚动得风生水起。
　　天时地利，放眼望去，邓超在华谊的地位似乎一时无两。
　　而期满之日，邓超平淡地选择了离开老东家，挥挥衣袖，丝毫不把“哥”的称号放在眼里——甚至谈起离开的理由，也光明磊落地摆在桌面上。
　　“这种关系和很多事情样，都像谈恋爱。我们关系依旧很好，只不过我自己的工作室也很忙，双方都很忙，既然合同正常到期了，各自分开也很正常。我们也可以找另外的时间再合作啊，包括项目上、角色上，什么样的合作形式都有可能。”
　　离开后邓超全情投入的大事，也不像其他艺人工作室般聚焦于商业合作项目、慈善项目。这个专业主义至上的演员，选择“玩票”话剧老本行，租下了中演的剧场，做起剧场项目。
　　至于赚钱与否，则完全在考虑范围之外。
　　《风尚周报》：此时的你选择不再续约华谊，是不是一个相对理性的选择
　　邓超：这个事太复杂了。到底怎么样签，怎么样才不签，很多问题要考虑。然后既然现在正常到期了，我又有自己的工作室项目要忙，索性各自分开也很正常。
　　《风尚周报》：之前外界在猜测你跟黄晓明的“一哥之争”尘埃落定，一定会续约华谊?
　　邓超：“哥哥”、“姐姐。这种事情，我以非常乐观和非常好玩的心态来看待。做自己比较重要，而不是做“一哥”“二哥”“二姐”什么的。那些都是别人眼中的你，你要做自己眼中的你。
　　《风尚周报》：所以这一次上海电影节的华谊之夜盛大派对你也没有去?
　　邓超：没有，因为昨天我去“冰上雅姿”啦，是很早就答应申雪和宏博要去的。如果有时间我还是会去的。
　　不续约就不做朋友了?真的不至于。我觉得所有的事情都可以放到台面上来讲。签约，不签约，跟谁签，不跟谁签，这是很正常的事情。大家都以为里面很神秘，想进去里面搅一搅，没必要。我希望有更多的好的对手、好的伙伴来给观众、给我们自己带来点心灵鸡汤，大家都来做点专业的事情。
　　《风尚周报》：就像你现在在做的，因为热爱舞台，所以自己做起了剧院的项目?
　　邓超：对，这就是热爱的表现。我和俞白眉起，在北京东四十桥那边做了一个小剧场，就是以工作室的名义。
　　《风尚周报》：剧场会关注什么剧种?
　　邓超：我们什么剧种都会演，反正现在我们自己剧也挺多，然后也在做新的剧目。我希望它变成个戏剧文化平台。未来打算楼上做成像欧洲那种的精品小酒店，可以坐人；一楼做成书吧，可以有专业书和其他各种门类的书，让喜欢戏剧的人觉得在那里待天是非常丰富的。
　　《风尚周报》：这是个冒险的项目，因为很多戏剧制作人都抱怨这个行业在凋零。
　　邓超：就因为这样我们才要做，我们做好长期培养它的打算了。
　　也有很多人质疑，为什么你不去投个戏啊，为什么不去做餐厅啊。那些我没乐趣啊，开剧场我有乐趣啊。我们几个合伙人商量的时候，预估出会赔的一个数字，我们商量，愿意赔吗?愿意赔就慢慢做呗。大家把最坏的都想好了，就没有最坏了。而且现在我们的戏在每个月都在演，我们是盈利的。
　　《风尚周报》：这个小剧场在你的规划里面，算不算一个综合性的文艺空间?
　　邓超：我觉得太需要这样的空间了。那个地方本来是中演的，要被卖掉做motel。当时我们看那个舞台虽然很旧，但还是个非常棒的舞台，虽然装修要花很大的工夫，但是我们还是愿意把它留下。
　　而且我们的剧场是民营的，没有任何资助。
　　《风尚周报》：要做这么—个需要长期培养的项目，你是有个什么样的契机P
　　邓超：没有什么契机，我在上大学的时候就想着这个事情，和我起做的搭档都是十几年的朋友，都是有剧院情结的人。
　　《风尚周报》：会不会联合以前的同学、现在的演员朋友—起来出演话剧?
　　邓超：当然了，比如江燕也演舞台剧，我跟她说有机会合作，刘亦菲也是。反正朋友没事都可以来玩，我们还可以帮朋友们定制戏剧。
　　《风尚周报》：目前有比较熟的剧作者已经在进行合作了吗?
　　邓超：当然有，比如俞白眉、宁财神。那天碰见宁财神，他说要跟白眉PK一下，两边同时制作，今天演他的戏，明天演白眉的，看谁票房高。我觉得挺好的，只要能玩得起来就挺好。因为我的初衷就是想变成一个开放的戏剧平台，永远是开放性的，永远欢迎大家来玩。
　　也给年轻演员个机会。我特别懂得刚毕业走出校园片迷茫的感觉，有很多优秀的学生没分到单位，又不是北京户口或者上海户口，就是喜欢演戏，该去哪?怎么办?来我们这。而且我们给演职人员的工资好像都比别人高。
　　《风尚周报》：孙俪支持你在做的这个项目吗?
　　邓超：当然，非常支持。