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有些人为了买到演唱会门票排长队，有些人则是为了抢换季打折商品。在迈阿密，人们排队是为了后极简主义。众所周知的巴塞尔艺术节12月初又在迈阿密开幕了。星期三的早上11点，带位员工和保镖就已经在展会门口为了VIP客户忙碌匆匆，艺术界（尤其是美国艺术界）的大咖、收藏界的大佬到时尚界的先锋人物和迈阿密本地居民都在为这短短不到一周的活动做足了准备。博览会，尤其是像巴塞尔这样规模宏大的，是一个完美的精美艺术品和饥渴商业的结合。
和往届一样疯狂
“巴塞尔艺术界迈阿密——美国最大、最好的艺术博览会”，参加展会的人都会这么想。今年的展会是至今为止最大的一次，共有267个画廊参展，并同往年一样疯狂。除了成为社交网络上又一新热题和来来去去的昂贵香槟车，巴塞尔一如既往地还是给大家带来了真正对艺术的激情，尤其是拉丁美洲画廊和年轻画廊的参展。虽然迈阿密地处美国南边，城市具有浓厚的拉丁美洲文化，可是拉美画廊在迈阿密艺术博览会上参展还不是非常常见的现象，加之巴塞尔昂贵的参展费，年轻画廊的出现也给展会带来了之前少见的新鲜血液。巴塞尔迈阿密今年也换上了新的执行总监Noah Horowttz，来掌控巴塞尔在迈阿密分支的表现。选用他的原因大部分是他本身是美国人，巴塞尔希望迈阿密分支可以展现出美国的本色，与瑞士巴塞尔和香港另外两个分支显出鲜明的区别，但今年他加入的时间太晚，很难从展会中看出他作出的改变，但是可以明显感觉出，他的到来使得展会艺术方面得到大的重视和提升，不再是沉没在金钱和消费中的一艘小船。
巴塞尔迈阿密继续维持着它在西半球的重要名声，但却不得不说每年都有所削减，这并不是展会本身的缘故，而是越来越多的其他活动在同一时间一起在迈阿密举行。十多个其他小型展会在同一周举行，有些的时间甚至比巴塞尔要多出个几天，有一些是必须要去参观一下，有一些则可以看看图录省下时间。迈阿密出了名的是它的私人收藏馆，由于巴塞尔的成功，使得十二月初的这一周成为了迈阿密最忙碌的一周，这些私人收藏博物馆也向大众敞开大门，举行各种活动来吸引眼球。一些无法参加展会的画廊或者艺术家也在酒店、抑或是停车场搭起帐篷展示作品。然后，就是那些从早上十点起就开始的香槟派对、VIP聚集的泳池派对，以及地产商和私人飞机会所举办的各种项目。我在迈阿密的那一周，感觉像是过了一个月般，每天都是一个展会接着个展会，一个派对接着一个活动，坐在出租车里司机都会说这是交通最堵的一周。巴塞尔使得迈阿密形成了一个社交盛景，很多网络名人和时尚人士来这里不是为了艺术，而是为了曝光度。
抽象艺术和拉丁艺术依然红火
撇开这切，或者不用撇开这一切，我们都慢慢了解到，艺术曾经是社会中文化的重要组成部分，而现在，越来越多的市场经济掺杂到了这片伊甸园。巴塞尔一直都是门票最抢手的艺术展览，去年共有价值30亿的艺术作品被展出，很多小画廊在巴塞尔的营业额可以代替在本地一年的业绩。这证明，参加像巴塞尔这样的艺博会已经不是一件试验市场的事情，而是稳赚的生意，就连一些不走寻常路的画廊，比如柏林的buchholz画廊和纽约的mocoorone画廊，都以一种非常正规（最好销售）的方式来摆放他们的油画、雕塑和摄影作品。
另外一边，抽象艺术的美，仅有几件艺术学者和室内设计师都欣赏的作品，在今年格外明显。艺术家kerry james marshall，以他的非裔美国人坐者为名，在david zwiner展位内有一幅惊艳的白色作品。现在正在纽约惠特妮美术馆展出的frank stella也显示出一种回归的趋势，他的作品在巴塞尔上随处可见，可以看到他上世纪六十年代彩虹风格的作品，也可以看到七十年代波兰村庄的系列，更可以看到八十年代对于墙的定义的系列。另两位随处可见的艺术家就是warhol和damien hirst。Wcrhd的小型作品，很随意地被摆在了很多画廊墙上的一角，好像要通过warhol来证明画廊的地位般。Hit#的标本雕塑和一些其他作品也都在很多大画廊出现，比如伦敦的whitecube。
如以往一般，来到迈阿密的另一个原因就是发现更多的拉丁美洲艺术。这是唯一美国城市你听到西班牙语的频率和英文一样高，并且可以找到相当数量的拉美画廊。
VIP日是“速度与激情”日
说到这个最大的艺博会，销量到底如何？是什么让这么多画廊每年都花高昂的费用来参展呢？销售可以用“速度与激情”来总结。所有的画廊工作人员都知道这几天会是最忙最累的几天，但却是赚钱的最好机会。巴塞尔迈阿密，在星期三VlP预展结束后，就已经有相当可观一部分的作品被确定销售，很多艺术商和藏家都知道，星期三才是真正进行交易的一天，谁都不愿意晚来，这样喜欢的作品很有可能已经被买走，而周四到周日的这段时间，则是更多地让大众来欣赏艺术作品的时候。很多艺商总结，今年的展会是有史以来最忙碌的一次，有更多的人流、更高的欣赏水品和更大的市场。
今年的VIP预展，一种紧张的气氛一直蔓延在展览中心里。买家们好似在避免着购买的压力，但又不可否认，这种“喜欢的画作随时都会被别人买走”的压力是着实存在着的。在开始的几个小时里，买家们都持着谨慎小心的态度，学习画作本身、尝试与作品建立感情联系、与画廊人员交谈等，但过了这几个小时后，购买力度大幅上升，竞争的气氛顿时就围绕着每个在展会中的人。
著名纽约画廊paul kasmin在第一天就以12万美元卖出了ivan Navarro的霓虹灯作品、dovi hockney的铅笔画、markwden的一幅油画、wilian Copley的1981年无题、peter huiar的1976年印刷作品和christopher street的一幅作品。纽约画廊主jack shciman说道：“这是一个很好的碰到新和旧朋友的机会”。他在第一天以7万美元也卖出了一幅william Thomas作品，和9万美元的另一幅、richard mosse的4万2美元的印刷作品、1.5万的nickcave、yoon capote的3.7万多媒体作品和另外的三幅作品。佩斯表示，在前几个小时，买家表现出了强烈的对louise Neveson早期雕塑的兴趣，画廊一下就卖出了16件他的作品，价格在7.5万-100万美元不等。佩斯还表示销售掉了重要的艺术家作品，比如maya lin等。展会第一天销售价格最高的作品是一幅francis bacon，以1500万成交。
中国买家有过交易经验更好
自从巴塞尔2002年在迈阿密的第一次展会，就带动起了迈阿密整体的艺术气氛，以前美国的艺术之都只有纽约，而现在，迈阿密也可以算是一个刚刚进入地图的新鲜面孔。仅仅在这十年内，迈阿密的美术馆扩建，达到世界级标准，画廊数量增多，但多数还是本地艺术家。艺博会是真正在迈阿密发展得风生水起的艺术事业，除了巴塞尔，现在每年还有很多小型博览会，带给观众们更多了解各方面艺术的渠道。
作为中国的买家，如果可以去巴塞尔这样的世界级艺博会一看究竟当然是件非常享受的事情。对于很多已经在美国有过购买经验的买家来说，在这种大型艺博会上浏览并且购买作品可以把自己的艺术收藏带入到一个新的高度，因为在艺博会上，选择性更多、曝光度更多，对于艺术收藏来说是一个一举两得的好差事。但是对于并没有在美国有过购买经历的买家们，艺博会当然是一个增长艺术知识和鉴赏知识的好地方，但是同样会变成种非常高压的经历，所以有一个在画廊办公室交易的经历还是非常有益于建立关系和熟悉购买环节。
和往届一样疯狂
“巴塞尔艺术界迈阿密——美国最大、最好的艺术博览会”，参加展会的人都会这么想。今年的展会是至今为止最大的一次，共有267个画廊参展，并同往年一样疯狂。除了成为社交网络上又一新热题和来来去去的昂贵香槟车，巴塞尔一如既往地还是给大家带来了真正对艺术的激情，尤其是拉丁美洲画廊和年轻画廊的参展。虽然迈阿密地处美国南边，城市具有浓厚的拉丁美洲文化，可是拉美画廊在迈阿密艺术博览会上参展还不是非常常见的现象，加之巴塞尔昂贵的参展费，年轻画廊的出现也给展会带来了之前少见的新鲜血液。巴塞尔迈阿密今年也换上了新的执行总监Noah Horowttz，来掌控巴塞尔在迈阿密分支的表现。选用他的原因大部分是他本身是美国人，巴塞尔希望迈阿密分支可以展现出美国的本色，与瑞士巴塞尔和香港另外两个分支显出鲜明的区别，但今年他加入的时间太晚，很难从展会中看出他作出的改变，但是可以明显感觉出，他的到来使得展会艺术方面得到大的重视和提升，不再是沉没在金钱和消费中的一艘小船。
巴塞尔迈阿密继续维持着它在西半球的重要名声，但却不得不说每年都有所削减，这并不是展会本身的缘故，而是越来越多的其他活动在同一时间一起在迈阿密举行。十多个其他小型展会在同一周举行，有些的时间甚至比巴塞尔要多出个几天，有一些是必须要去参观一下，有一些则可以看看图录省下时间。迈阿密出了名的是它的私人收藏馆，由于巴塞尔的成功，使得十二月初的这一周成为了迈阿密最忙碌的一周，这些私人收藏博物馆也向大众敞开大门，举行各种活动来吸引眼球。一些无法参加展会的画廊或者艺术家也在酒店、抑或是停车场搭起帐篷展示作品。然后，就是那些从早上十点起就开始的香槟派对、VIP聚集的泳池派对，以及地产商和私人飞机会所举办的各种项目。我在迈阿密的那一周，感觉像是过了一个月般，每天都是一个展会接着个展会，一个派对接着一个活动，坐在出租车里司机都会说这是交通最堵的一周。巴塞尔使得迈阿密形成了一个社交盛景，很多网络名人和时尚人士来这里不是为了艺术，而是为了曝光度。
抽象艺术和拉丁艺术依然红火
撇开这切，或者不用撇开这一切，我们都慢慢了解到，艺术曾经是社会中文化的重要组成部分，而现在，越来越多的市场经济掺杂到了这片伊甸园。巴塞尔一直都是门票最抢手的艺术展览，去年共有价值30亿的艺术作品被展出，很多小画廊在巴塞尔的营业额可以代替在本地一年的业绩。这证明，参加像巴塞尔这样的艺博会已经不是一件试验市场的事情，而是稳赚的生意，就连一些不走寻常路的画廊，比如柏林的buchholz画廊和纽约的mocoorone画廊，都以一种非常正规（最好销售）的方式来摆放他们的油画、雕塑和摄影作品。
另外一边，抽象艺术的美，仅有几件艺术学者和室内设计师都欣赏的作品，在今年格外明显。艺术家kerry james marshall，以他的非裔美国人坐者为名，在david zwiner展位内有一幅惊艳的白色作品。现在正在纽约惠特妮美术馆展出的frank stella也显示出一种回归的趋势，他的作品在巴塞尔上随处可见，可以看到他上世纪六十年代彩虹风格的作品，也可以看到七十年代波兰村庄的系列，更可以看到八十年代对于墙的定义的系列。另两位随处可见的艺术家就是warhol和damien hirst。Wcrhd的小型作品，很随意地被摆在了很多画廊墙上的一角，好像要通过warhol来证明画廊的地位般。Hit#的标本雕塑和一些其他作品也都在很多大画廊出现，比如伦敦的whitecube。
如以往一般，来到迈阿密的另一个原因就是发现更多的拉丁美洲艺术。这是唯一美国城市你听到西班牙语的频率和英文一样高，并且可以找到相当数量的拉美画廊。
VIP日是“速度与激情”日
说到这个最大的艺博会，销量到底如何？是什么让这么多画廊每年都花高昂的费用来参展呢？销售可以用“速度与激情”来总结。所有的画廊工作人员都知道这几天会是最忙最累的几天，但却是赚钱的最好机会。巴塞尔迈阿密，在星期三VlP预展结束后，就已经有相当可观一部分的作品被确定销售，很多艺术商和藏家都知道，星期三才是真正进行交易的一天，谁都不愿意晚来，这样喜欢的作品很有可能已经被买走，而周四到周日的这段时间，则是更多地让大众来欣赏艺术作品的时候。很多艺商总结，今年的展会是有史以来最忙碌的一次，有更多的人流、更高的欣赏水品和更大的市场。
今年的VIP预展，一种紧张的气氛一直蔓延在展览中心里。买家们好似在避免着购买的压力，但又不可否认，这种“喜欢的画作随时都会被别人买走”的压力是着实存在着的。在开始的几个小时里，买家们都持着谨慎小心的态度，学习画作本身、尝试与作品建立感情联系、与画廊人员交谈等，但过了这几个小时后，购买力度大幅上升，竞争的气氛顿时就围绕着每个在展会中的人。
著名纽约画廊paul kasmin在第一天就以12万美元卖出了ivan Navarro的霓虹灯作品、dovi hockney的铅笔画、markwden的一幅油画、wilian Copley的1981年无题、peter huiar的1976年印刷作品和christopher street的一幅作品。纽约画廊主jack shciman说道：“这是一个很好的碰到新和旧朋友的机会”。他在第一天以7万美元也卖出了一幅william Thomas作品，和9万美元的另一幅、richard mosse的4万2美元的印刷作品、1.5万的nickcave、yoon capote的3.7万多媒体作品和另外的三幅作品。佩斯表示，在前几个小时，买家表现出了强烈的对louise Neveson早期雕塑的兴趣，画廊一下就卖出了16件他的作品，价格在7.5万-100万美元不等。佩斯还表示销售掉了重要的艺术家作品，比如maya lin等。展会第一天销售价格最高的作品是一幅francis bacon，以1500万成交。
中国买家有过交易经验更好
自从巴塞尔2002年在迈阿密的第一次展会，就带动起了迈阿密整体的艺术气氛，以前美国的艺术之都只有纽约，而现在，迈阿密也可以算是一个刚刚进入地图的新鲜面孔。仅仅在这十年内，迈阿密的美术馆扩建，达到世界级标准，画廊数量增多，但多数还是本地艺术家。艺博会是真正在迈阿密发展得风生水起的艺术事业，除了巴塞尔，现在每年还有很多小型博览会，带给观众们更多了解各方面艺术的渠道。
作为中国的买家，如果可以去巴塞尔这样的世界级艺博会一看究竟当然是件非常享受的事情。对于很多已经在美国有过购买经验的买家来说，在这种大型艺博会上浏览并且购买作品可以把自己的艺术收藏带入到一个新的高度，因为在艺博会上，选择性更多、曝光度更多，对于艺术收藏来说是一个一举两得的好差事。但是对于并没有在美国有过购买经历的买家们，艺博会当然是一个增长艺术知识和鉴赏知识的好地方，但是同样会变成种非常高压的经历，所以有一个在画廊办公室交易的经历还是非常有益于建立关系和熟悉购买环节。