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（渭南师范学院，陕西 渭南 714099）
摘要：沒有人能够拒绝俄罗斯油画艺术的魅力，只有走上这片土地，体验到这里丰厚的文化积淀，美丽的自然环境，才会理解为何从这块土地上生长出众多的经典油画作品。拜读这些经典作品，我们会发现油画原作与印刷品之间的距离、平淡而恰到妙处的艺术魅力以及俄罗斯民族的“森林情节”。
关键词：俄罗斯；油画；森林
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0185-02
徐悲鸿先生认为，外国绘画有过四个高峰，即古希腊的古典主义、意大利的文艺复兴、19世纪的法国艺术，以及以俄罗斯巡回展览派为代表的批判现实主义。在俄罗斯这块充满森林的土地上，孕育了众多彪炳史册的美术巨匠及其经典的作品。2016年，笔者借用在莫斯科国立师范大学留学机会，多次拜读了坐落在莫斯科的特列季亚科夫美术馆和普希金现代艺术博物馆的美术作品。在这里可以看到很多中国人熟悉的著名油画作品，如克拉姆斯科伊所画的《无名女郎》、列宾的《伊万雷帝杀子》，苏里克夫的《近卫军临刑前的早晨》、希施金的《在玛尔特菲娜女伯爵的森林里》等，有所感受，以供交流。
一、面对原作领悟油画本体语言
在中国，多数油画艺术家是参看西方油画的印刷品或数字图像成长的，包揽原作的机会少，但再好的印刷品或数字图像也无法传达出油画原作本体语言的魅力。近些年，虽然在中国美术馆“俄罗斯艺术300年——国立特列恰科夫美术博物馆珍品展”暨“开放的俄罗斯”艺术展，在陕西省美术博物馆举办了“俄罗斯功勋艺术家油画展”等展览，人们从展览中又一次体会到俄罗斯油画原作的魅力。再好的展览也有结束的时候，结束后中国的大多数油画学者只能回到参阅画册中。然而，印刷再好的画册图像与油画原作无法比拟。正如英国美术史论家约翰·伯格在《观看之道》中所说，油画原作静谧而冷凝，信息图像却从不如此，画册印制无法同原作比拟。虽然，油画作品的印刷品质量不断提高，与原作的面貌越来越接近，但在色彩、笔触等方面，两者的距离还是很大的。如在普希金艺术博物馆里，有四幅梵高的作品，《放风的犯人》就在其中，如图1所示。这幅作品从用笔到用色可谓精彩至极，颜色灰而丰富，不瘟不火，非常雅致。笔者把照相机拍摄的图片与原作进行了比较，发现照相机拍摄的图片除了油画笔触的凹凸感比原作明显减少外，颜色比原作的亮一些；在视觉感受上，数字图像少了原作的厚重感、深沉感和层次感。因此，中国油画学者研究西方油画离不开对原作的拜读，可以感受油画的真正魅力和所带来诸多的启迪，使学习者可以获得油画印刷品难以获得的审美感受和情绪感染，这样才能更好地领悟油画本体语言的色感、质感、触感等特色。这就不难理解，莫斯科大学的美术史教学，主要在博物馆进行的原因。
二、平淡而恰到妙处的艺术魅力
走在海量的古典油画展馆里，让我驻足的还有一幅描绘穿灰褐色衣服的中年男子油画。仔细辨认那些俄文和英文字母，拼写出中国人熟悉的一位艺术家——伦勃朗。画面上没有被风吹动的华丽丝绸衣服，没有红润的皮肤，没有光滑的油画肌理，也没有戏剧性光照效果，也并非亮晶晶的油感，给人感觉平平淡淡，似乎毫无精湛的技法，可是，这幅作品吸引着参观者的眼神为之长久驻足，与大师进行心与心的交流。这可能是艺术审美的最高境界吧！当看到俄罗斯画家列宾作品《查波罗什人写信给苏丹王》的草图时，也有同感，颜色并非雅致，但是一点也不含糊，灰而不脏，恰到好处，用笔平稳、准确、有力。
在特列季亚科夫美术馆中，有不少油画的名作巨作，仔细观看有些局部还没有来得及刻画，如图3所示。左侧上部的图上，两个人物或平涂褐色，或仅仅是线稿。再如左下图，画面上的对象有明显的没有完成的痕迹，或者说还没有进行深入塑造。这些油画作品上出现线稿、单色平涂或大的色彩关系等似乎没有画完的局部，但从整体看来，似乎对作品的魅力没有多少影响。
在普希金现代艺术博物馆中，不仅有俄罗斯的著名作品，还有提香、毕加索、普桑、马蒂斯、塞尚、莫奈等国外艺术家的作品。俄罗斯美术之所以取得很高的成就在于早期向欧洲艺术的学习，许多画家都在意大利对油画技法进行过深入学习，而且俄罗斯博物馆里有着大量的来自欧洲和埃及的文物，因此绘画秉承了欧洲传统的艺术思想，是西方艺术很重要的一部分。但最重要的还是俄罗斯绘画里蕴含着的民族情感，这种情感体现在画家对底层民众的同情，对社会现象和社会矛盾的思考，这也是巡回画派之所以有着重大影响的原因。这些优秀作品无不蕴藏着俄罗斯人艺术中特有的深厚而忧郁的情感。而我们知道，情感是艺术的灵魂，因此，雅致的用色和漂亮的笔触和画家所表达的感情相比，就不重要了。
三、俄罗斯油画中体现着“森林情节”
没有人能够拒绝俄罗斯油画艺术的魅力，只有走上这片土地，体验到这里丰厚的文化积淀，美丽的自然环境，才会理解为何从这块土地上生长出众多的油画经典作品。希施金一生为树木传神写照，描绘俄罗斯北方大自然的宏伟壮丽，探索森林的奥秘，被誉为“森林的歌手”。如图4是艺术家的代表作《在玛尔特菲娜女伯爵的森林里》，可以看出艺术家所描绘的林木，带有雄伟豪放，独具个性，显示出俄罗斯民族的“森林情结”。这种情节，笔者在与俄罗斯艺术家、市民等人的交流中体会更深。一位中文名叫马良文的俄罗斯教授说，在他们的历史上总有一些先知一样的思想者会离开城市，走进森林，去开辟他们新的生活和思想领地。在森林里，有一些木屋和生活用品一直保留着，留给那些在森林里开拓的后来者。据说西伯利亚的领土就是这样被开辟的。至今，无论是宗教、民俗，还是文学、艺术，浓郁的“森林情结”始终都牵绊着这个民族。
虽然观摩俄罗斯油画作品，不同的人会有不同的体会，但俄罗斯油画艺术的魅力难以拒绝。观摩和学习这些油画作品，有助于看清今天中国油画的情况，也可以获得油画本体语言的重要启示，体会到平淡中的艺术魅力，理解俄罗斯民族的“森林情节”。
作者简介：张宁（1972- ），女，陕西省西安市长安县人，渭南师范学院，讲师、硕士，研究方向为油画技法与教学法。
摘要：沒有人能够拒绝俄罗斯油画艺术的魅力，只有走上这片土地，体验到这里丰厚的文化积淀，美丽的自然环境，才会理解为何从这块土地上生长出众多的经典油画作品。拜读这些经典作品，我们会发现油画原作与印刷品之间的距离、平淡而恰到妙处的艺术魅力以及俄罗斯民族的“森林情节”。
关键词：俄罗斯；油画；森林
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0185-02
徐悲鸿先生认为，外国绘画有过四个高峰，即古希腊的古典主义、意大利的文艺复兴、19世纪的法国艺术，以及以俄罗斯巡回展览派为代表的批判现实主义。在俄罗斯这块充满森林的土地上，孕育了众多彪炳史册的美术巨匠及其经典的作品。2016年，笔者借用在莫斯科国立师范大学留学机会，多次拜读了坐落在莫斯科的特列季亚科夫美术馆和普希金现代艺术博物馆的美术作品。在这里可以看到很多中国人熟悉的著名油画作品，如克拉姆斯科伊所画的《无名女郎》、列宾的《伊万雷帝杀子》，苏里克夫的《近卫军临刑前的早晨》、希施金的《在玛尔特菲娜女伯爵的森林里》等，有所感受，以供交流。
一、面对原作领悟油画本体语言
在中国，多数油画艺术家是参看西方油画的印刷品或数字图像成长的，包揽原作的机会少，但再好的印刷品或数字图像也无法传达出油画原作本体语言的魅力。近些年，虽然在中国美术馆“俄罗斯艺术300年——国立特列恰科夫美术博物馆珍品展”暨“开放的俄罗斯”艺术展，在陕西省美术博物馆举办了“俄罗斯功勋艺术家油画展”等展览，人们从展览中又一次体会到俄罗斯油画原作的魅力。再好的展览也有结束的时候，结束后中国的大多数油画学者只能回到参阅画册中。然而，印刷再好的画册图像与油画原作无法比拟。正如英国美术史论家约翰·伯格在《观看之道》中所说，油画原作静谧而冷凝，信息图像却从不如此，画册印制无法同原作比拟。虽然，油画作品的印刷品质量不断提高，与原作的面貌越来越接近，但在色彩、笔触等方面，两者的距离还是很大的。如在普希金艺术博物馆里，有四幅梵高的作品，《放风的犯人》就在其中，如图1所示。这幅作品从用笔到用色可谓精彩至极，颜色灰而丰富，不瘟不火，非常雅致。笔者把照相机拍摄的图片与原作进行了比较，发现照相机拍摄的图片除了油画笔触的凹凸感比原作明显减少外，颜色比原作的亮一些；在视觉感受上，数字图像少了原作的厚重感、深沉感和层次感。因此，中国油画学者研究西方油画离不开对原作的拜读，可以感受油画的真正魅力和所带来诸多的启迪，使学习者可以获得油画印刷品难以获得的审美感受和情绪感染，这样才能更好地领悟油画本体语言的色感、质感、触感等特色。这就不难理解，莫斯科大学的美术史教学，主要在博物馆进行的原因。
二、平淡而恰到妙处的艺术魅力
走在海量的古典油画展馆里，让我驻足的还有一幅描绘穿灰褐色衣服的中年男子油画。仔细辨认那些俄文和英文字母，拼写出中国人熟悉的一位艺术家——伦勃朗。画面上没有被风吹动的华丽丝绸衣服，没有红润的皮肤，没有光滑的油画肌理，也没有戏剧性光照效果，也并非亮晶晶的油感，给人感觉平平淡淡，似乎毫无精湛的技法，可是，这幅作品吸引着参观者的眼神为之长久驻足，与大师进行心与心的交流。这可能是艺术审美的最高境界吧！当看到俄罗斯画家列宾作品《查波罗什人写信给苏丹王》的草图时，也有同感，颜色并非雅致，但是一点也不含糊，灰而不脏，恰到好处，用笔平稳、准确、有力。
在特列季亚科夫美术馆中，有不少油画的名作巨作，仔细观看有些局部还没有来得及刻画，如图3所示。左侧上部的图上，两个人物或平涂褐色，或仅仅是线稿。再如左下图，画面上的对象有明显的没有完成的痕迹，或者说还没有进行深入塑造。这些油画作品上出现线稿、单色平涂或大的色彩关系等似乎没有画完的局部，但从整体看来，似乎对作品的魅力没有多少影响。
在普希金现代艺术博物馆中，不仅有俄罗斯的著名作品，还有提香、毕加索、普桑、马蒂斯、塞尚、莫奈等国外艺术家的作品。俄罗斯美术之所以取得很高的成就在于早期向欧洲艺术的学习，许多画家都在意大利对油画技法进行过深入学习，而且俄罗斯博物馆里有着大量的来自欧洲和埃及的文物，因此绘画秉承了欧洲传统的艺术思想，是西方艺术很重要的一部分。但最重要的还是俄罗斯绘画里蕴含着的民族情感，这种情感体现在画家对底层民众的同情，对社会现象和社会矛盾的思考，这也是巡回画派之所以有着重大影响的原因。这些优秀作品无不蕴藏着俄罗斯人艺术中特有的深厚而忧郁的情感。而我们知道，情感是艺术的灵魂，因此，雅致的用色和漂亮的笔触和画家所表达的感情相比，就不重要了。
三、俄罗斯油画中体现着“森林情节”
没有人能够拒绝俄罗斯油画艺术的魅力，只有走上这片土地，体验到这里丰厚的文化积淀，美丽的自然环境，才会理解为何从这块土地上生长出众多的油画经典作品。希施金一生为树木传神写照，描绘俄罗斯北方大自然的宏伟壮丽，探索森林的奥秘，被誉为“森林的歌手”。如图4是艺术家的代表作《在玛尔特菲娜女伯爵的森林里》，可以看出艺术家所描绘的林木，带有雄伟豪放，独具个性，显示出俄罗斯民族的“森林情结”。这种情节，笔者在与俄罗斯艺术家、市民等人的交流中体会更深。一位中文名叫马良文的俄罗斯教授说，在他们的历史上总有一些先知一样的思想者会离开城市，走进森林，去开辟他们新的生活和思想领地。在森林里，有一些木屋和生活用品一直保留着，留给那些在森林里开拓的后来者。据说西伯利亚的领土就是这样被开辟的。至今，无论是宗教、民俗，还是文学、艺术，浓郁的“森林情结”始终都牵绊着这个民族。
虽然观摩俄罗斯油画作品，不同的人会有不同的体会，但俄罗斯油画艺术的魅力难以拒绝。观摩和学习这些油画作品，有助于看清今天中国油画的情况，也可以获得油画本体语言的重要启示，体会到平淡中的艺术魅力，理解俄罗斯民族的“森林情节”。
作者简介：张宁（1972- ），女，陕西省西安市长安县人，渭南师范学院，讲师、硕士，研究方向为油画技法与教学法。