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摘 要：本文从构图的情感表达、色彩的情感表达和笔触的情感表达三个方面进行详细的介绍，希望通过油画能够带给观众更为直观的感受，与油画作者产生共鸣，进而更好的理解油画作品。
关键词：油画;创作;情感表达
引言
情感是人们感受外来事物的重要反映方式，日常生活中有欢乐、悲伤、快乐等情感。根据事物的不同和关系的不同，人们产生的态度也是不同的。艺术情感与日常生活的情感不同，艺术家有着自己的表达方式，通过绘画表达自己的情感，艺术情感更为复杂、更具有感染力，这样复杂多变的情感来源于油画作者对日常生活的观察和了解。所以，情感在油画和创作中发挥着十分重要的作用。
1构图的情感表达
构图就是根据题意和主题思想，将表现形象有组织的结合在一起，形成一幅完整的图画。在油画创作中构图也是表达艺术家的思想、审美等重要方式。在诸多理论中对此有着诸多的讨论，譬如明代的李日华说大多数的画法，都是以布置意象为主，主要是突出绘画中构图的重要性，进而使艺术家通过构图，表达艺术家的内心感情。众所周知，艺术活动中构图是非常重要的一部分，也是一副优秀作品的前提，同时也是艺术家表达作品主题和思想的重要方式，能够彰显艺术家的人格魅力与审美理念，是人们与艺术家沟通的重要渠道。画家马蒂斯说过，构图就是将情感所需要的要素在作品中排列起来，从侧面反映出构图在艺术作品中的意义，即是情感表达的重要方式[1]。比如达芬奇的《最后晚餐》就是利用平行构图的方式，以耶稣为主，左右两组人物，说明了犹大出卖耶稣的场景，整幅作品中耶稣举止从容，代表着正义，而代表邪恶的犹大在人群中不苟言笑，通过精心的构图，向观众展示这个历史重大事件，展示画中的每个人物的神情。而蒙克的作品带给人们的好像是画面扭曲的感受以及色彩的冲击，其中构图方式发挥着十分重要的作用，表现最为明显的是线性透视构图，该方式冲破了传统构图的思维方式，将整个画面空间延伸，并且蒙克的画人物通常以正面形象为主，较强的线性透视和正面人物形象，缩短了与观众之间的距离，使观众身临其中，产生强烈的共鸣。
2色彩的情感表达
不同种类的艺术表达情感的方式也会有所不同，譬如音乐家通过歌曲表达情感，文学家通过文字表达情感，而油画家则是通过色彩来阐述自己的情感。油画是最为能够展示色彩的一种艺术，其色彩就是整个画作的灵魂，能够直观准确的表达作者内心真实想法和感受，画家可以通过色彩的搭配和应用，带给人们不一样的心理感受。色彩的形成主要是不同长度的光线对视觉造成的影响，不同色彩会给人们带来不同的感受，所代表的情感也是不同的，比如蓝色代表忧郁、红色代表热烈等，多样性的色彩更加容易带给观众情感的震撼。毕加索经历过蓝色和玫瑰红两个时期，每个时期都代表着毕加索不同的经历和内心感受。毕加索在巴黎，听到好友自杀的消息，内心的伤心孤独的，这是他的“蓝色时期”，加之当时环境相对恶劣，只能够将所有的情感寄托于绘画中，代表作有《生命》，这个时期的作品大多数表示死亡以及人们苦难的生活，右侧是一个抱着婴儿的母亲，她神情充满了沧桑，诉说着生活的压力，而左侧则是一对裸体的男女，依靠在一起，代表着浓烈的爱情。画面中最初男子形象为好友卡萨马斯，但由于好友的失恋自杀，毕加索十分怀念这位好友，在画作中将他描述为爱情的代表。而毕加索的“玫瑰红时期”，受到费尔南多爱情的影响，逐渐走出抑郁的情感，在画面中多了一丝温暖、色彩，大量红色和玫瑰色的使用，增添了无限的生机。虽然还是描述社会低层人民，但主题表达的感觉却不同，不再是抑郁和悲伤的，而是拥有和谐和人性关怀。一些画家喜欢运用灰色，其情感表达也有所不同，其中哈默修依作品中就运用了大量的灰色，表达较为含蓄，以一种简单的黑白灰描绘画面，但画面中的黑白灰并不是单一的色彩，而是蕴藏在色调中，将色彩的色相和冷暖融入在画面中，色彩的微小变化，使画面更加和谐。在他的作品中通常会以家中一角和妻子的背景作为绘画内容，加之独特的色彩搭配方式，使他的画面更为安详和温柔。
3笔触的情感表达
油画的笔触可以带给观众一种独特的感受，通常都是画家通过各种绘画材料工具，以自己特有的绘画表现形式，带给人们良好的艺術效果。笔触的美是油画特有的魅力，也是艺术家表现自己情感的一种方式。在绘画中笔触肌理占据着十分重要的地位，能够根据画家的情感变化、性格特点和理解方式等，描绘出厚度不同、粗细不一和凹凸不平的质感，能够直观的展示画家的情感，其中也包含画家对作品的理解。比如，梵高的《星空》，人们第一眼会被笔触所吸引，即画面中强烈的笔触，汇聚成一体，使整个天空看起来有着无穷无尽的力量，盘旋在星星周围，星星闪闪发光，这均是梵高通过笔触而表达的。这时的梵高心中有着强烈的情感，或许是对自然的喜爱或者是深处异乡的孤单，亦或者是不被世人所理解的无奈，能够表达出画家的不安情绪以及迷幻的世界，强烈的情感完全融入在色彩与笔触中，表现尤为突出。因此，在油画情感表达中笔触是十分重要的，即以自己的情感和性格特点，使笔触的审美情感和表现更为强烈[2]。此外，梵高的《向日葵》系列作品，该作品是在优美的法国南部阿尔创作，通过浓郁的颜料向世人表达向日葵的生命力，同时梵高也在一封信中表达了自己的情感，感情有时十分浓郁，让人忘却一切，不知道是在工作，笔画十分连贯，好像是一段话或者一个词语一样。梵高画面中的笔触像是一个个优美的音符，有着宽厚的力量和节奏感，是梵高心中的真实情感，色彩的对比也是十分强烈的，能够感受到梵高炽热的情感以及对生活的希望，但在这样粗厚的单纯中也蕴含着无限的生机和活力，而笔触是作者与观众心灵交流的桥梁，画面的效果带给人震撼感，能够融入在画家丰富的情感中。
结束语
总而言之，情感来自于日常生活，油画创作不仅是绘画的过程，同时也是作者自己表达个性的过程，一幅优秀的作品不仅是一个时代，也是一个作者想要表达的情感。油画与艺术家的情感有着密不可分的关系，有感动、悲伤，艺术家将自己对生活的感受，通过画笔进行描述，进而表达他们内心真实的感受。
参考文献
[1] 潘志玮.油画创作中色彩的情感表达和发展进程[J].艺术大观，2020（29）：52-53.
[2] 王钰婧.浅谈油画创作中的情感表达[J].西部皮革，2020，42（18）：105-106.
关键词：油画;创作;情感表达
引言
情感是人们感受外来事物的重要反映方式，日常生活中有欢乐、悲伤、快乐等情感。根据事物的不同和关系的不同，人们产生的态度也是不同的。艺术情感与日常生活的情感不同，艺术家有着自己的表达方式，通过绘画表达自己的情感，艺术情感更为复杂、更具有感染力，这样复杂多变的情感来源于油画作者对日常生活的观察和了解。所以，情感在油画和创作中发挥着十分重要的作用。
1构图的情感表达
构图就是根据题意和主题思想，将表现形象有组织的结合在一起，形成一幅完整的图画。在油画创作中构图也是表达艺术家的思想、审美等重要方式。在诸多理论中对此有着诸多的讨论，譬如明代的李日华说大多数的画法，都是以布置意象为主，主要是突出绘画中构图的重要性，进而使艺术家通过构图，表达艺术家的内心感情。众所周知，艺术活动中构图是非常重要的一部分，也是一副优秀作品的前提，同时也是艺术家表达作品主题和思想的重要方式，能够彰显艺术家的人格魅力与审美理念，是人们与艺术家沟通的重要渠道。画家马蒂斯说过，构图就是将情感所需要的要素在作品中排列起来，从侧面反映出构图在艺术作品中的意义，即是情感表达的重要方式[1]。比如达芬奇的《最后晚餐》就是利用平行构图的方式，以耶稣为主，左右两组人物，说明了犹大出卖耶稣的场景，整幅作品中耶稣举止从容，代表着正义，而代表邪恶的犹大在人群中不苟言笑，通过精心的构图，向观众展示这个历史重大事件，展示画中的每个人物的神情。而蒙克的作品带给人们的好像是画面扭曲的感受以及色彩的冲击，其中构图方式发挥着十分重要的作用，表现最为明显的是线性透视构图，该方式冲破了传统构图的思维方式，将整个画面空间延伸，并且蒙克的画人物通常以正面形象为主，较强的线性透视和正面人物形象，缩短了与观众之间的距离，使观众身临其中，产生强烈的共鸣。
2色彩的情感表达
不同种类的艺术表达情感的方式也会有所不同，譬如音乐家通过歌曲表达情感，文学家通过文字表达情感，而油画家则是通过色彩来阐述自己的情感。油画是最为能够展示色彩的一种艺术，其色彩就是整个画作的灵魂，能够直观准确的表达作者内心真实想法和感受，画家可以通过色彩的搭配和应用，带给人们不一样的心理感受。色彩的形成主要是不同长度的光线对视觉造成的影响，不同色彩会给人们带来不同的感受，所代表的情感也是不同的，比如蓝色代表忧郁、红色代表热烈等，多样性的色彩更加容易带给观众情感的震撼。毕加索经历过蓝色和玫瑰红两个时期，每个时期都代表着毕加索不同的经历和内心感受。毕加索在巴黎，听到好友自杀的消息，内心的伤心孤独的，这是他的“蓝色时期”，加之当时环境相对恶劣，只能够将所有的情感寄托于绘画中，代表作有《生命》，这个时期的作品大多数表示死亡以及人们苦难的生活，右侧是一个抱着婴儿的母亲，她神情充满了沧桑，诉说着生活的压力，而左侧则是一对裸体的男女，依靠在一起，代表着浓烈的爱情。画面中最初男子形象为好友卡萨马斯，但由于好友的失恋自杀，毕加索十分怀念这位好友，在画作中将他描述为爱情的代表。而毕加索的“玫瑰红时期”，受到费尔南多爱情的影响，逐渐走出抑郁的情感，在画面中多了一丝温暖、色彩，大量红色和玫瑰色的使用，增添了无限的生机。虽然还是描述社会低层人民，但主题表达的感觉却不同，不再是抑郁和悲伤的，而是拥有和谐和人性关怀。一些画家喜欢运用灰色，其情感表达也有所不同，其中哈默修依作品中就运用了大量的灰色，表达较为含蓄，以一种简单的黑白灰描绘画面，但画面中的黑白灰并不是单一的色彩，而是蕴藏在色调中，将色彩的色相和冷暖融入在画面中，色彩的微小变化，使画面更加和谐。在他的作品中通常会以家中一角和妻子的背景作为绘画内容，加之独特的色彩搭配方式，使他的画面更为安详和温柔。
3笔触的情感表达
油画的笔触可以带给观众一种独特的感受，通常都是画家通过各种绘画材料工具，以自己特有的绘画表现形式，带给人们良好的艺術效果。笔触的美是油画特有的魅力，也是艺术家表现自己情感的一种方式。在绘画中笔触肌理占据着十分重要的地位，能够根据画家的情感变化、性格特点和理解方式等，描绘出厚度不同、粗细不一和凹凸不平的质感，能够直观的展示画家的情感，其中也包含画家对作品的理解。比如，梵高的《星空》，人们第一眼会被笔触所吸引，即画面中强烈的笔触，汇聚成一体，使整个天空看起来有着无穷无尽的力量，盘旋在星星周围，星星闪闪发光，这均是梵高通过笔触而表达的。这时的梵高心中有着强烈的情感，或许是对自然的喜爱或者是深处异乡的孤单，亦或者是不被世人所理解的无奈，能够表达出画家的不安情绪以及迷幻的世界，强烈的情感完全融入在色彩与笔触中，表现尤为突出。因此，在油画情感表达中笔触是十分重要的，即以自己的情感和性格特点，使笔触的审美情感和表现更为强烈[2]。此外，梵高的《向日葵》系列作品，该作品是在优美的法国南部阿尔创作，通过浓郁的颜料向世人表达向日葵的生命力，同时梵高也在一封信中表达了自己的情感，感情有时十分浓郁，让人忘却一切，不知道是在工作，笔画十分连贯，好像是一段话或者一个词语一样。梵高画面中的笔触像是一个个优美的音符，有着宽厚的力量和节奏感，是梵高心中的真实情感，色彩的对比也是十分强烈的，能够感受到梵高炽热的情感以及对生活的希望，但在这样粗厚的单纯中也蕴含着无限的生机和活力，而笔触是作者与观众心灵交流的桥梁，画面的效果带给人震撼感，能够融入在画家丰富的情感中。
结束语
总而言之，情感来自于日常生活，油画创作不仅是绘画的过程，同时也是作者自己表达个性的过程，一幅优秀的作品不仅是一个时代，也是一个作者想要表达的情感。油画与艺术家的情感有着密不可分的关系，有感动、悲伤，艺术家将自己对生活的感受，通过画笔进行描述，进而表达他们内心真实的感受。
参考文献
[1] 潘志玮.油画创作中色彩的情感表达和发展进程[J].艺术大观，2020（29）：52-53.
[2] 王钰婧.浅谈油画创作中的情感表达[J].西部皮革，2020，42（18）：105-106.