摘要：山水画是我国绘画历史上一颗璀璨的明珠，在源远流长的历史长河中，山水画在中国绘画中占有不可替代的地位，它不仅具有丰富的表现手法，也具有传统的文化观念和哲理。留下了传世珍品让我们学习借鉴。我相信有了对山水画深入的研究，今后在自己的专业道路上能走的更长远，更培养我的审美观。同时也深深地吸引着我进而继续学习、研究与继承中国山水画的艺术形式和笔墨韵味，对中国的传统文化有着更深远的了解。当然，这次我选择以《峻岭万木图》为题来进行我的专业创作，更是基于我对自然的那份别样感情，在这次专业创作中我想将这份感情融入其中，在老师的指导下帮助创作出较为满意的山水画作品。在这里本文将试图说明一下我本次创作的具体过程。
　　关键词：写意山水画；构图；技法；笔墨
　　山水画的创作源于人类对于自然的描绘，后来慢慢的提充起自己的东西，感情和思想等等。在山水画写生创作中要把对自然的感受，对于山水画的观察方式，对于自然规律的把握和表现对象的选择上进行归纳整理，提炼概括，进行一个完整的总结。
　　一、创作来源
　　我这次的创作是以《峻岭万木图》为题，是以写意的方式表现。一是因为中国的传统山水画有着长久的历史，有着丰富的山水理论和技巧，深深的吸引着我。二是作为一名山水画专业的学生，也已经掌握基本的绘画知识。在大学里，通过对于传统山水的学习，也临摹过多幅山水画，也曾认真地解读它们，我也特别是对龚贤的南方山石峻岭更为喜欢，对他用墨的技巧也仔细研究了下。平时上课也多会学习运用古人的方法进行创作，根据自己喜欢的风格来展现，自然中的山石树木的组合，用笔用墨进行探索实践和总结。
　　在创作《峻岭万木图》这幅作品时，我想到的是自己小时候喜欢独自在树林中游玩，感受静谧的时光，大概是那时候就喜欢上了在山上树丛中的时光。这次创作打算以树木交错为主，山石为辅，重点突出在山中树木从中一片幽静安逸的景象，展现中国传统山水南方画派的内在俊秀。当然，在此创作过程中遇到很多困难，像如何把各个位置，像近景中景远景更好地衔接在一起，如何更好地表现出来树木的穿插遮掩关系也是需要着重考虑的。我还有很多的不足需要去认真的学习专业的知识技能，同时也在老师的指导下慢慢地修改这次的专业创作，希望以此得到一个新的突破。
　　二、创作思想与技法
　　在确定《峻岭万木图》这一画题后，我亲身感受到南方山水的内秀，并查阅了大量有关岭地绘画的一些书籍和理论指导，受到了一些启发，在了解并尝试实践后，我开始从水墨山水的构图、意境、用笔等等方面着手来进行研究。
　　（一）构图形式
　　这次构图我采取竖构图的形式，以全景构图来表现，来表现以树为主的山为辅的一个景象。比较难以表现的就是树木之间的关系，因为树木厚重繁多和山石的映衬。都需要对比，还有近景的树和中景远景的表现都需要一些表现。还有一些云彩和溪流瀑布等需要融入画面中，將画面中的层次、虚实关系、留白等表现出来。这样也能更好的避免错误的地方，更好的处理问题和丰富画面的层次感。但是在动手创作时候，同样是有很大问题，会有很多问题出现，例如很多树跟石头的对比和方位问题，虚实关系，树在中景远景的大小问题等等，都是需要考虑的。
　　构图是创作中最重要的一个环节，它关系到创作思想和主题的表达，只有构图处理得好才能更好的表达出立意和情感。所以这次创作我用全景式构图来表示，在山水画创作中如果要达到有意境，既要有感情的显示，也需要巧妙的运用绘画技巧来更好地表现山水画的要求和准则。
　　在构图之前首先我要认真思考每个细节，理出脉络，分清主次，这样才能创作出使画面主题鲜明，内容突出，有节奏感和和谐的自然美感的画面。侧重运用全景型构图，讲究骨法用笔，气韵生动，经营位置，这里面也包含有山水画的“五远”。在此之前，我是画了速写稿子，在稿子上进行修改在经过老师的指导下，然后才在六尺生宣上用笔创作，一次次的修改，调整，强调出本次的主题，突出整。同时， 在本次创作中，我将着重考虑构图，意境，笔墨等方面，把握好画面的虚实处理，尽力创作出气韵生动，具有审美情趣的作品。
　　（二）意境美
　　中国传统绘画主要讲究的是意境美，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，所以中国传统绘画常以意境美取悦于人。对于这次毕业创作，我画的是属于南方的山，属于岭地，所以对此我想表现的是夏季，万树葱茏一片生机的一种景象，站在山上更能浓烈的感受到满眼的绿色，蓬勃的生机，这就是自然给我最直接的感受。以此达到情景交融，融为一体，能让观画的人的思想感情受到感染。
　　在意境的处理，我想在近景的表现方面注重树木的重叠，多用圆叶来表达。树叶多重视重叠遮挡，还要留空，同时还要注重小桥和流水的方位的处理。中景方面多用树的高矮重叠来表现 树的层次问题，在树中隐约漏出一个个房子，来点景。远景我采用山来表现，体现一个远景山体连绵的景象，表现出巍峨的群山，树木铺满山坡，生机盎然的景象。在一个总体的表现上既需要一个好的链接和整体的统一的氛围。
　　（三）笔墨技法
　　笔墨对于绘画者来说是至关重要的，它不仅是一种表现主题的媒材，更重要的是一种带有观念和文化指向的语言。所以在我这个《峻岭万木图》的创作中，我也很重视笔墨的问题，在定稿的时候也多次考虑这个问题。在近景问题中，会注意笔墨较重点到中景稍次之，到远景墨色再浅点。
　　国画由于笔、墨、纸、砚的工具材料，确定了它不同于西洋画的特点，而且中国画尤其强调艺术表现形式中的笔墨语言。“笔与墨之间，本来是紧密结合不能分割的。作画时，笔中有墨，墨中有笔，笔迹必须以墨色显现，墨色必须随笔迹而出现。所谓‘笔者墨之帅，墨者笔之充也’。两者的分别在于作用的大小，勾勒线条、皴擦点口，以笔为主；渲染托晕却以墨为主。笔主形象之骨，墨主形象之肉。”因此，笔墨是否精到，是评价一幅中国画优劣的重要标志。 　　在创作中我也很重视笔墨问题，在近景位置笔墨较重的勾勒山石，树木，掌握它们的枝，叶和纹理。在构图时也要注意树的排列问题，树的大小，交叉，前后都要放对位置。枝干用笔多为中锋，也兼侧锋，运用书法中“写”的感觉，把握墨色皴出树的苍劲感，叶子采用夹叶法，水分稍多，速度快，但是特别注意叶子墨色的深浅变化。枯树枝在山水画中，我认为是最难表现的，画枝条就和写书法差不多，运笔要苍劲有力，表现出枝条的挺拔圆劲并富有弹性。山石最重要的就是结构线，因为我画的是南方的山石，更多的是皴擦，运用了披麻皴来表示山石的结构和纹理，展现南方山石的高耸俊秀。
　　（四）调整画面
　　水墨画作画时要从布局入手，但心中要装有全局，画局部的时候必须服从全局，所以画局部的时候，不要一次画到，要留有余地，最后调整时还能深入，加强，特别是画大画的时候，要经常站的远一点看整体效果，古人说“远看取其势，近看取其质”，好的作品既能远看，也能近观。
　　在调整画面关系时，利用树的穿插可以使近景、中景、远景自然地统一起来，并利用树与树之间的缝隙布置中景。如龚贤所作的《木叶丹黄图》，即利用“树”的穿插组合，使得中景若隐若现，实中见虚、虚中见实，虚实相生韵味十足。我将借鉴古代树的画法并结合自己对生活的观察，使树的形象真实且具体，充满灵性美笔用墨非常严谨，形神兼备且注重局部细节的刻画，表现了较为严格的写实原则。并且学习各种皴擦是必不可少的。在六尺整张的大篇幅创作中可以用整个技法来处理这些山体的问题。可以在创作练习中尝试牛毛皴、披麻皴、荷叶皴、雨点皴、匀浆等皴擦法。除了节约创作时间，把精力都放在突出画面主体内容上。通过对画面词汇的构成以至整体氛围创造等塑造来体现其独特的美感。
　　三、創作总结
　　这时候的创作是等于学习和突破自己的一个阶段。从开始构思到收集素材到画草图最后到定稿，一步一步地来。光是想法和构图问题就很费脑筋，这段历程虽然谈不上苦不堪言，但也是煞费苦心，面对自己的创作总是有很多矛盾又不懂的地方，由于对于老师的谆谆教诲，使我不得不把坚持独立完成，多努力多尝试做到先让自己满意。本次创作，从开始创作到最后的定稿，我都很认真的对待，从中让我学习了很多关于水墨山水画方面的表现技法与理论，以及以前还没有尝试过的八尺的画，大幅山水画实践要注意的问题，从而使我开始对水墨山水画有了新的认识和加深了对山水画的兴趣。
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　　作者简介：顾盼盼（1992.10.8）女，扬州大学美术与设计学院，研究方向：美术国画。