英国著名美术史家贡布里希在其《艺术的故事》中说过，十九世纪以来，“艺术” 词在人们心目中具有了不同的含义。因为，十九世纪是一个革命的世纪，历史、社会和艺术各个领域变化无穷，各种观念对立共处，人们的选择范围无边无际。于是艺术家的趣味与公众的趣味拉开了距离，能满足公众需要的艺术家跟独立特行的艺术家之间有了质的区别，从事“官方艺术”的成功艺术家和一般在身后才得到赏识的离经叛道者之间出现了真正的鸿沟。因此，十九世纪的艺术史就不可能成为当时最出名、最赚钱的艺术家的历史，而是那些少数孤独者的历史。因为他们有胆魄、有决心独立思考，能无畏地批判检验美术创作中僵化的程式，从而为以后的艺术开辟了新的前景。所以，持此观点的艺术史家在书写艺术史时，对英国维多利亚时代的许多画家均一笔带过。这期封面画的画家雅克·约瑟夫·提索特即如此。
　　其实，英国维多利亚时代的艺术，无论它是为哪个社会阶层服务，都充满了欢乐和自信。它那蕴藏在浪漫与现实之间的诗意情怀，那古典雅致的气韵和唯美的追求，在今天看来，依然具有强大的生命力。
　　1837年至1901年执政的维多利亚女王十分艺术事业的发展，为了保护艺术家的利益，她组织政府收藏，创立博物馆，建立了诸如国家画廊、维多利亚·埃尔伯特博物馆及大英博物馆等文化设施。当时流行艺术家的作品占据了空前重要的位置，不断壮大的中产阶级对古代艺术珍品和时尚事物之间的态度似乎更倾向于后者，因此他们对流行艺术家的作品充满了兴趣，大量购画以满足自身的爱好和家居装饰。雅克·约瑟夫·提索特正是顺应了这一时代潮流。他的作品以描绘日常生活为主，充满了当时流行的时尚元素。他所雇用的模特着华美时装周旋于英国十九世纪的上层社会，充分表现了维多利亚时代的生活风貌。所以他的作品被其仰慕者以那个时代的极高价格收购。 法国画家雅克·约瑟夫·提索特生于1836年，卒于1902年。年轻时在巴黎美术学院学习绘画，与德加(1834年一1917年)和马奈(1832年一1883年)有同窗之谊。十九世纪六十年代，巴黎公社之后，他赴英国定居伦敦，一住就是11年。这期间他的不少作品表现了当时人们的精神追求和生活细节，因此成就了他一生辉煌的业绩。
　　作品《春》(91.40cm×127cm画布油画)画于1865年，描绘了在草坪和树丛间休憩、享受春光的三位少女。她们面无表情，似乎被这满目的春色带入到对过去时光的回忆里。花径泄春光，指间留余香，虽无语，也依依--…如此美好的意境，不禁令观者浮想联翩。三位少女身着维多利亚时代的时髦装束，跟周围春天的自然景色和谐相处，人景呼应，令画面充满了勃勃生机。画家柔美的绘画技法和对服饰的鉴赏力也在画中得到了充分的展示。
　　画品与境界，其实表现的是画家对人对物对景所持的态度。和谐与否，应该是品评一幅画高下的重要标准。