在听了很多时候欧美的音乐后，再回过头来听华语的作品，有种久别的亲切感，就想为母语的唱片写一些文字。
　　也听到了一些很期待却最后带来失望的作品，比如齐豫的《唱经给你听》，龙宽九段的《我听这种音乐的时候最爱你》和周杰伦的《七里香》，还有因为对它太过盼望和要求太高而最终没有被选入最佳的许巍《每一刻都是崭新的》，更有些很想听到但暂时没有听到，比如范晓萱的《还有别的办法吗》，杨一《杨一》、AT17的《雁石分天》和顶楼马戏团的《最低级的小市民趣味》，把弥补放在以后吧。
　　
　　《美丽岛》
　　罗大佑
　　在此之前，有关罗大佑江郎才尽的言语已经让我们真的认为事实正是如此，然而这张等了9年才出版的新作，彻底打消了人们的猜疑，《美丽岛》证明：罗大佑仍然是华语歌坛最重要的一个名字，这一张的意义和价值，不会低于当年的《爱人同志》。
　　 这一张唱片的政治色彩招惹了诸多事，而罗大佑也为了避免连累别人选择了自己独立发行，出版后的事端果然验证了他的顾虑。虽然不太喜欢政治符号强烈的作品，但还是被他的作品中弥漫的关于中华民族不变的黄色的脸的赤子情怀所感动，在音乐上，只满意“绿色恐怖分子”、
　　“啊！停不住的爱人”、 “倾城之雨”、“宁静温泉”、“舞女”和“往事2000”，罗大佑关于爱人的作品永远是令人动容的。
　　 听到“阿辉饲了一只狗”的每个人，都会觉得，罗大佑还是那个直言直语、有一说一的愤怒者，他依然是那个用音乐作为武器的歌者，丝毫没有显出老态，当一个人在50岁的时候，还能这样来歌唱，他值得我们尊敬，何况，他的歌声里，流淌出的是我们共同的情感。
　　


　　《明日之歌》
　　黄耀明
　　在哥哥离开我们之后，黄耀明的妖媚，在华语歌坛无人出其右。
　　《明日之歌》，在向我们传达一个信息：除了妖媚，黄耀明更能用自己纤细的感觉，来表达香港人的普遍心态，就像当年他在达明一派中所做的那样。
　　《明日之歌》，是黄耀明向粤语歌一代作曲大家顾嘉辉致敬的作品，他选择了顾嘉辉的粤语电视剧主题曲重新演绎，人山人海的加盟，新音乐元素的重新打磨，令这些老歌绽放出新的光芒。
　　在新的手法演绎的背后，黄耀明用自己的歌声，通过这些香港黄金岁月的老歌，折射出新的时代，听听“明日之歌”和“狮子山下”，我们可以感受到他对香港的感情和感受。
　　这是一张用昨日之声唱出明日之歌的专辑，尽管是翻唱，却能比2004年90%的粤语专辑更能表达这一年的情绪。
　　
　　《F.I.R.》
　　F.I.R.
　　华语歌坛今年最大的一匹黑马，F.I.R.的处子之作，在一年之中都大放光彩，红遍整个华人地区，一半以上的作品成为传唱之作。
　　这是一支将商业包装和高品质的流行曲结合得相当出色的组合，酷劲十足的造型、唯美动感的MV，还有借助偶像剧插曲的做法，都让乐队迅速成为焦点人物。
　　乐队的音乐掌控在键盘手陈建宁手中，这位经验丰富的创作者，在这张专辑里为我们制造了一大堆上口又上心的悦耳旋律：“我们的爱”、“LYDIA”、“FLY AWAY”、“你的微笑”……
　　女主唱詹雯婷的音域非常宽，尤其高音区十分出色，无论快节奏的摇滚作品还是慢板情歌，都表现自如，应该是这两年里听到的最好的女声。
　　F.I.R.的第一张，为自己确立了一个非常高的标杆，但愿他们不要像许多昙花一现的乐队那样，只有一张大红的命。
　　


　　《一个人在途上》
　　林一峰
　　如果说香港有游吟诗人，那么只能是林一峰。
　　《一个人在途上》，是林一峰的《TRAVELOGUE》的第二章，上一张《游乐》同样是值得去反复聆听的。
　　没想到在香港还有人用这么一种认真的态度来做一张民谣专辑，质朴而清淡，让人想起JOAN BAEZ、DON MCLEAN、NICK DRAKE，还有林一峰的偶像JANIS IAN。
　　上一张《游乐》是林一峰漫游世界各地时的感想小品，这一张则是他回到香港后，对那些旅程的沉淀之作，更为宁静和自我，在那些木吉他、提琴、口琴、木笛等乐器伴奏出的音乐中，林一峰独自却并非孤独地走在一个人的旅途上。“没有夏娃的伊甸园”、“一支烟的时间”、“CL411”、“冷热之间”等等作品都是现在难得一听的华语民谣。而“今天应该很高兴”是与达明经典同名的一首新作，它和附送的黄耀明“一个人在途上”国语版的翻唱版，点明了林一峰对黄耀明的敬意，事实是，他发扬了黄耀明作品中华丽背后城市诗人的一面。
　　
　　《后来，我们都哭了》
　　陈珊妮
　　陈珊妮的这一张，获得评论界的不少叫好，专辑的制作和包装相当出色，可以说是台湾地区2004年最精良的一张作品。
　　华语歌坛的女歌手，在王菲之后就没有人达到她这一高度，虽然所谓的天后还是一个接一个出来，可真正的天后，想必大家都清楚没有啦！
　　下一个天后出现的关键是有谁能确立新的标尺，光靠销量是不够的，光有感觉也是不够的。就后者而言，陈珊妮的这一张已经无限接近于王菲，“尼古拉斯”、“验伤”、 “野火”、“小灰尘”等等作品让人越听越以为是王菲的作品，英式摇滚、流行电音、以及飘逸于漫不经心之中的歌唱。听到最后，喜欢的倒还是第一曲——那首散漫主义的“风景好”。
　　然后如果只是相象或者接近王菲，最终也就只能是个完美的模仿者，想来陈珊妮的才气和创造力，应该不止于此，“后来，我们都哭了”，是一次不错的音乐旅程，但希望今后看到的她的音乐帆船，张挂着的是自己的个性的风帆。
　　


　　《镜花缘记》
　　窦唯/FM3
　　今年华语乐坛的发片王，必是窦唯。
　　从这张《镜花缘记》开始，在不到一年的时间里，窦唯相继出版《不一定·三国四记》、《五鹊六雁》、《八段锦》、《暮良文王·相相生》等多张专辑，虽然销量肯定不会太高，但发片频率之快，在当今不景气的乐坛无人能及。
　　窦唯和电音组合FM3的这张《镜花缘记》，其实是2002年的舞台剧配乐作品，氛围音乐+电音节拍+中国民乐的结构，正是窦唯今年几张专辑除即兴爵士外主要实践的风格。音乐的幽深和闪现于这幽深中的机趣，令专辑飘拂着阵阵隐士气息。
　　据说窦唯的演奏现场，前去观乐的人是越来越少，因为这样的音乐，实在是不适合大家聚集在一起观看，而当年喜欢黑豹和中国火时代窦唯的人，多少有些怀疑自己是否走错了地方，活在自己世界里的窦唯，他的性灵式的作品，很精彩，却注定是只能被小众所接受。
　　
　　《LIFE LIKE A DREAM》
　　张学友
　　早已不是那个出一张就大卖一张的张学友，但他的作品越来越独具品位是显而易见的。《LIFE LIKE A DREAM》是今年粤语歌坛难得的几张佳作之一，可惜，还是卖得差强人意，香港的主流音乐环境真是在日薄西山。
　　多线条的音乐触觉，令专辑非常多姿多彩。开首三曲摇滚感觉强烈的作品，让我们大呼过瘾，事实上，张学友是香港一线歌手中最能驾驭这一风格的歌者，而今次他将自己发挥得淋漓尽致。“给朋友”和“讲你知”，极好听的两首抒情之作，一首给故去的朋友们，一首给身边的爱人，都那么情真意切，听之动容。“慢条斯理”的碎拍电音，在华语歌坛相当少见，编得如此轻舞飞扬！
　　第一次，张学友承担了专辑所有作品的作曲，而且水准之高有目共睹，值得为之叫好，如果加上《黑与白》精选里的几首新歌，张学友是在去年发挥最出色的天王级的人物，与此同时，十分遗憾陈奕迅在2004年没有什么作为。 　　


　　《南拳妈妈的夏天》
　　南拳妈妈
　　他们比周杰伦更像周杰伦，但从这张处子大碟展现的实力看，他们应该能比周杰伦在未来做得更好，毕竟，周杰伦只有一个人，而南拳妈妈有四个人。
　　 作为周杰伦幕后制作班底的这四位，音乐上的西化比周杰伦更要走得远一些，HIP-HOP的成分并不是占到绝对的主要，“纽约”的英式吉他曲、“嘻游记”的新金属、“小时候”的抒情摇滚等等元素也在专辑中显得比较的亮眼，歌词上则比JAY多了一些淡淡的对往昔年华的追忆。
　　但整体而言，听他们的歌，还是会想到《叶惠美》，还有《七里香》的些许声音。
　　回头想想，拿他们和周杰伦比，实在也是没有太多必要，但无论如何，周杰伦的全力支持，令南拳妈妈一出道就不可避免身处在他的阴影之下，如何摆脱他的影子，成为只属于自我的南拳妈妈，是这支新乐团必须面对的问题。
　　
　　《STEFANIE》
　　孙燕姿
　　休整一年后，孙燕姿重出歌坛，推出的这张新作给了所有关心她的人一个满意的答案。
　　 音乐整体的主流化和音乐元素的多样化构成专辑最显著的两个特征。孙燕姿和她的制作团队这次终于选择了向主流的回归，一大批旋律上口、节奏明快的歌曲，都是不错的流行曲，在几张专辑不停尝试所谓的自我个性后，孙燕姿现在终于老老实实地演绎一些老老实实的歌曲，事实证明这是正确的，太挑战歌迷的耳朵，对于孙燕姿并非好事，而且，她也还没走到可以随意发挥自己个性的时候，学乖是必须的。
　　当然，也不是说《STEFANIE》就是四平八稳缺少特色的作品，编曲的异常丰富和对诸多乐器的选用，让几乎每首歌显得非常丰满。
　　一张主流市场的悦耳之作，因此入选我们的年度最佳。