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【摘要】：本文从化妆造型在舞台艺术中的重要意义出发，进一步探讨化妆造型在舞台艺术中的作用，并以此作为基础，浅谈化妆造型的改进意见，希望舞台艺术中的化妆造型能够更好的发展。
【关键词】：化妆造型;舞台艺术;作用
一、引言
在以前，化妆造型在舞台艺术表现中主要起的是一种辅助性的作用。进入新时代后，化妆造型逐渐有了新的定位，它在传承传统艺术文化的基础上，慢慢演变为以理论和实际相结合的艺术表现形式。化妆造型在舞台艺术中，已经成为了不能被忽略掉的一部分，它包含众多艺术表现手段，把现代的化妆造型运用在舞台艺术中，使舞台人物的塑造和化妆造型有了交相呼应的效果，演员所要向观众展现出来的是作品的内在，而化妆造型塑造的就是演员的外在，两者相结合才使得舞台艺术完整的呈现，因此做好和完善化妆造型在舞台艺术中非常重要。
二、化妆造型在舞台艺术中的重要意义
舞台艺术是一种集合编排、音效、光效、化妆造型、道具等为一体的综合艺术。其中，化妆造型又可以细分为很多种类，比如说舞台艺术化妆造型、影视艺术化妆造型和日常生活化妆造型等。舞台艺术中的化妆造型主要是来源于生活、贴近于生活，而又比生活化妆造型更为精致更高一筹，它外在表相给观众带来不同的视觉体验和印象。舞台艺术中的化妆造型不再是以前单纯的化妆造型，而是在化妆造型的基础上加上更为复杂的人体彩绘、面部塑形、毛发生成等内容。它本身既有相对的独立性，又需要综合考虑舞台作品的内容、表现手法、舞台效果等多方面相关因素，需要与各方面的因素相关联、相结合，在实际的舞台艺术表演中，还需要根据观众的反应和现场的舞台条件等客观因素进行针对性的变化。
三、化妆造型在舞台艺术中的作用
舞台艺术讲究的是极强的综合性和高标准的协同性，带给观众视觉刺激和享受，它是可以与观众进行面对面交流的艺术表现形式，所以任何一个方面的疏忽，都可能会引起舞台艺术作品的不完成，严重的可能会导致作品的失败。作为舞台艺术中不可或缺的一部分，化妆造型是极其重要和不能被忽视的。
1、提升表演准确性，减少舞台距离感
舞台艺术不同于影视艺术，它在表现手法和细节处理方面都不能够和影视作品相媲美，只能从其他方面着手拟补不足，因此准确的化妆造型的塑造，在舞台艺术作品表演过程中就显得尤为重要。从人物的年龄、身份、时代等入手，结合舞台艺术的主题和风格等，不仅能够做到提升表演的效果，还能够让观众更加的融入舞台中，吸引和抓住观众的目光，拉近观众与舞台的距离。
2、与演员特征相结合，提升演员外在条件
并不是所有的演员的外在条件都符合舞台艺术的要求，也并不是每一个演员都能够用专业技能来掩饰外在条件对塑造人物所带来的局限。但是在舞台艺术的化妆造型设计中，往往很容易就把演员自身的外貌和气质忽略掉，基本上都是用具体的舞台艺术作品的表演内容为主要依据，来制造出所谓“合适的”化妆造型，这就导致了最后的整体效果死板僵硬、缺少灵动性，就算是化妆造型再华丽再唯美也没有办法做到让观众认同和产生共鸣。所以在舞台艺术中，把化妆造型做到和演员自身的外貌气质相结合，就能通过更加灵动的化妆造型来展现所塑造人物的内在和外在形象特征，给化妆造型赋予生命，提升演员外在条件的同时更加突出所塑人物的特点。
3、扩大舞台表演的效果
在舞台艺术中，贴合角色的化妆造型会使演员更加能够投入到所演绎的角色当中，结合角色内在的特点，通过外在形象的表现手法来体现和表达出角色的特点，从而起到带动观众情绪，烘托和升华主题等作用。一个好的化妆造型不仅能够让演员在表演上得心应手，还能使观众印象深刻，更容易被记住，也更容易成为经典。比如说众所周知的关羽，他的形象已经深入到人们的脑海，“红脸”、“长须”、“长袍”、“青龙偃月刀”，这些已经成为了他的标记。再比如说，一提到“，毛脸雷公嘴”，人们第一个反应就是孙悟空。以上的例子都说明贴合角色的化妆造型能更好的适应舞台、扩大舞台的表演效果，也更能让观众记住。
四、舞台人物化妆与造型的改进
1、注重人物形象的整体构思
在进行化妆造型创造的时候，应该更多的考虑到要去贴合角色的设定要求。在进行设计之前应该先对要表现的内容做细致的研究，切身体会要表演的角色的性格特征和外形特征，再结合自身的看法、领悟等，多和导演、编导、其他相关演员做积极的交流互动，准确的把握舞台人物的角色形象定位，从而做到精确的掌握人物的整体形象架构。在化妆造型创造中，必须从符合角色定位的客观角度出发来设计角色的具体形象，要做到求客观、不片面，不能够将“美”、“丑”来作为角色合格评定的标准，不可以只追求化妆造型的赏心悦目、高端大气上档次，从而忽略了所塑人物本身的形象要求和定位，而且还要综合考虑舞台整体的架构和呈现效果，确保角色的化妆造型塑造能够完美的融入到整个舞台表演之中。同样设计师也要做到了解台本、舞台现状、演员自身状况等，综合研究过后再去做角色化妆造型设计，这样最后的化妆造型成品才能够做到更加完美、打动人心。当然，化妆造型不可能是一层不变的，也应该顺应时代的变化，所以化妆造型师也可以在尊重客观事实的基础上去升华化妆造型，提升化妆造型的舞台表现力。与此同时，化妆造型师也应该提升专业素质和个人修养，不断提升见识和创造能力，设计出更加符合舞台主题的化妆造型，让舞台以及演出者更加的有灵气有活力。
2、注重化妆造型的创新
现在很多的化妆造型都在日趋标签化，化妆造型师在舞台艺术中的化妆造型设计上，应该抛开固有形象在创作上的束缚，在这个个性张扬、展现自我的时代，针对不同的舞台进行化妆造型的创新，让合理的创新带给观众与以往不同的感受。
3、注重在重新演绎中体现人物意义
当今社会普遍存在着重复模仿的情况，有的成功了，有的失败了，究其原因不外是人物塑造和造型塑造两大根本原因。舞台艺术的模仿和创新不是换了个人或者换了身行头，或者有了点新的想法就可以的，真正意义上的创新应该是让舞台人物得到重生和升华，舞台上的一切虽然是虚拟的，但是表演者却是有血有肉的，这就使得舞台艺术的人物也产生了灵魂，使得整个舞台艺术也产生了灵魂。而且化妆造型师也不应该只在化妆造型上做改良，还应该让新的化妆造型充分展示人物的内心的动态，然后从社会意义和教育意义出发，在经典中找到突破口，让观众可以充分感受到角色的魅力与和化妆造型带来的新的震撼，深刻体会舞台艺术的内涵。失去了意义的创新是失败的，有了灵魂的化妆造型的创新才能做到超越。
结语
化妆造型在不断的创新和进步，现在已经不再是过去单纯的面部修饰和服装修饰，它需要贴合时代、符合台本、契合人物等等。化妆造型虽然层出不穷、标新立异，但是某些地方还是不能满足人们的需求，仅希望以此文浅显的分析给相关人士做出一点启发。
参考文献：
[1]郭晓秋.《浅谈电视舞台化妆造型艺术》.理论观察.2014（06）.
[2]刘蒙，宋亚平，邵晓春.《舞台灯光美感的表现方式》.视听界.2014（06）.
[3]程雪.浅谈舞台化妆造型教学[J].新教育时代电子杂志.2014.（28）.71-72.
【关键词】：化妆造型;舞台艺术;作用
一、引言
在以前，化妆造型在舞台艺术表现中主要起的是一种辅助性的作用。进入新时代后，化妆造型逐渐有了新的定位，它在传承传统艺术文化的基础上，慢慢演变为以理论和实际相结合的艺术表现形式。化妆造型在舞台艺术中，已经成为了不能被忽略掉的一部分，它包含众多艺术表现手段，把现代的化妆造型运用在舞台艺术中，使舞台人物的塑造和化妆造型有了交相呼应的效果，演员所要向观众展现出来的是作品的内在，而化妆造型塑造的就是演员的外在，两者相结合才使得舞台艺术完整的呈现，因此做好和完善化妆造型在舞台艺术中非常重要。
二、化妆造型在舞台艺术中的重要意义
舞台艺术是一种集合编排、音效、光效、化妆造型、道具等为一体的综合艺术。其中，化妆造型又可以细分为很多种类，比如说舞台艺术化妆造型、影视艺术化妆造型和日常生活化妆造型等。舞台艺术中的化妆造型主要是来源于生活、贴近于生活，而又比生活化妆造型更为精致更高一筹，它外在表相给观众带来不同的视觉体验和印象。舞台艺术中的化妆造型不再是以前单纯的化妆造型，而是在化妆造型的基础上加上更为复杂的人体彩绘、面部塑形、毛发生成等内容。它本身既有相对的独立性，又需要综合考虑舞台作品的内容、表现手法、舞台效果等多方面相关因素，需要与各方面的因素相关联、相结合，在实际的舞台艺术表演中，还需要根据观众的反应和现场的舞台条件等客观因素进行针对性的变化。
三、化妆造型在舞台艺术中的作用
舞台艺术讲究的是极强的综合性和高标准的协同性，带给观众视觉刺激和享受，它是可以与观众进行面对面交流的艺术表现形式，所以任何一个方面的疏忽，都可能会引起舞台艺术作品的不完成，严重的可能会导致作品的失败。作为舞台艺术中不可或缺的一部分，化妆造型是极其重要和不能被忽视的。
1、提升表演准确性，减少舞台距离感
舞台艺术不同于影视艺术，它在表现手法和细节处理方面都不能够和影视作品相媲美，只能从其他方面着手拟补不足，因此准确的化妆造型的塑造，在舞台艺术作品表演过程中就显得尤为重要。从人物的年龄、身份、时代等入手，结合舞台艺术的主题和风格等，不仅能够做到提升表演的效果，还能够让观众更加的融入舞台中，吸引和抓住观众的目光，拉近观众与舞台的距离。
2、与演员特征相结合，提升演员外在条件
并不是所有的演员的外在条件都符合舞台艺术的要求，也并不是每一个演员都能够用专业技能来掩饰外在条件对塑造人物所带来的局限。但是在舞台艺术的化妆造型设计中，往往很容易就把演员自身的外貌和气质忽略掉，基本上都是用具体的舞台艺术作品的表演内容为主要依据，来制造出所谓“合适的”化妆造型，这就导致了最后的整体效果死板僵硬、缺少灵动性，就算是化妆造型再华丽再唯美也没有办法做到让观众认同和产生共鸣。所以在舞台艺术中，把化妆造型做到和演员自身的外貌气质相结合，就能通过更加灵动的化妆造型来展现所塑造人物的内在和外在形象特征，给化妆造型赋予生命，提升演员外在条件的同时更加突出所塑人物的特点。
3、扩大舞台表演的效果
在舞台艺术中，贴合角色的化妆造型会使演员更加能够投入到所演绎的角色当中，结合角色内在的特点，通过外在形象的表现手法来体现和表达出角色的特点，从而起到带动观众情绪，烘托和升华主题等作用。一个好的化妆造型不仅能够让演员在表演上得心应手，还能使观众印象深刻，更容易被记住，也更容易成为经典。比如说众所周知的关羽，他的形象已经深入到人们的脑海，“红脸”、“长须”、“长袍”、“青龙偃月刀”，这些已经成为了他的标记。再比如说，一提到“，毛脸雷公嘴”，人们第一个反应就是孙悟空。以上的例子都说明贴合角色的化妆造型能更好的适应舞台、扩大舞台的表演效果，也更能让观众记住。
四、舞台人物化妆与造型的改进
1、注重人物形象的整体构思
在进行化妆造型创造的时候，应该更多的考虑到要去贴合角色的设定要求。在进行设计之前应该先对要表现的内容做细致的研究，切身体会要表演的角色的性格特征和外形特征，再结合自身的看法、领悟等，多和导演、编导、其他相关演员做积极的交流互动，准确的把握舞台人物的角色形象定位，从而做到精确的掌握人物的整体形象架构。在化妆造型创造中，必须从符合角色定位的客观角度出发来设计角色的具体形象，要做到求客观、不片面，不能够将“美”、“丑”来作为角色合格评定的标准，不可以只追求化妆造型的赏心悦目、高端大气上档次，从而忽略了所塑人物本身的形象要求和定位，而且还要综合考虑舞台整体的架构和呈现效果，确保角色的化妆造型塑造能够完美的融入到整个舞台表演之中。同样设计师也要做到了解台本、舞台现状、演员自身状况等，综合研究过后再去做角色化妆造型设计，这样最后的化妆造型成品才能够做到更加完美、打动人心。当然，化妆造型不可能是一层不变的，也应该顺应时代的变化，所以化妆造型师也可以在尊重客观事实的基础上去升华化妆造型，提升化妆造型的舞台表现力。与此同时，化妆造型师也应该提升专业素质和个人修养，不断提升见识和创造能力，设计出更加符合舞台主题的化妆造型，让舞台以及演出者更加的有灵气有活力。
2、注重化妆造型的创新
现在很多的化妆造型都在日趋标签化，化妆造型师在舞台艺术中的化妆造型设计上，应该抛开固有形象在创作上的束缚，在这个个性张扬、展现自我的时代，针对不同的舞台进行化妆造型的创新，让合理的创新带给观众与以往不同的感受。
3、注重在重新演绎中体现人物意义
当今社会普遍存在着重复模仿的情况，有的成功了，有的失败了，究其原因不外是人物塑造和造型塑造两大根本原因。舞台艺术的模仿和创新不是换了个人或者换了身行头，或者有了点新的想法就可以的，真正意义上的创新应该是让舞台人物得到重生和升华，舞台上的一切虽然是虚拟的，但是表演者却是有血有肉的，这就使得舞台艺术的人物也产生了灵魂，使得整个舞台艺术也产生了灵魂。而且化妆造型师也不应该只在化妆造型上做改良，还应该让新的化妆造型充分展示人物的内心的动态，然后从社会意义和教育意义出发，在经典中找到突破口，让观众可以充分感受到角色的魅力与和化妆造型带来的新的震撼，深刻体会舞台艺术的内涵。失去了意义的创新是失败的，有了灵魂的化妆造型的创新才能做到超越。
结语
化妆造型在不断的创新和进步，现在已经不再是过去单纯的面部修饰和服装修饰，它需要贴合时代、符合台本、契合人物等等。化妆造型虽然层出不穷、标新立异，但是某些地方还是不能满足人们的需求，仅希望以此文浅显的分析给相关人士做出一点启发。
参考文献：
[1]郭晓秋.《浅谈电视舞台化妆造型艺术》.理论观察.2014（06）.
[2]刘蒙，宋亚平，邵晓春.《舞台灯光美感的表现方式》.视听界.2014（06）.
[3]程雪.浅谈舞台化妆造型教学[J].新教育时代电子杂志.2014.（28）.71-72.