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摘要 民族舞蹈通常具有非常浓郁的民族特色，体现的是不同地理位置环境下的生活风俗，民族舞蹈动作体现的则是民族内的艺术审美观，更是一个民族在长期发展过程当中积淀下来的精华。本文正是基于此对民族舞蹈当中动作的运用和展现进行说明和分析，既说明民族舞蹈和民族动作之间的内在协调关系，也希望能够阐述民族舞蹈动作的艺术体现和感情传达。
关键词：民族舞蹈 舞蹈动作
中图分类号：J705 文献标识码：A
一 背景简介
舞蹈就其本质而言也就是通过人体的动作来对思想感情进行传达和表现，在不同的民族内，因为人们生活习惯、地理状况以及历史渊源等诸多方面的不同，使得不同民族内的舞蹈动作也存在着较大的差异，并基于此而形成了各自显著的特点和风格。一般来说，东方舞蹈更加强调手和面部的动作，往往会利用面部表情的变化或者是手的动作来表达舞者内心微妙的感情，而西方舞蹈则更多强调腿和脚的动作，因此西方舞蹈当中常见的动作表达就是旋转和跳跃等。在我们国家的各个民族内也都有能够表现民族特色的舞蹈，不同民族舞蹈之间的差别归根结底仍然是通过舞者的体态和动作表现出来的，正是因为这样，想要更好的把握中国各个民族内舞蹈的风格特征，首先就要对各个民族内舞蹈动作的运用和体现有正确认识。
二 民族舞蹈动作要素分析
1 力度要素
力度要素是指舞者在舞蹈过程当中肌肉的用力程度，民族舞蹈动作之所以对舞蹈力度提出要求主要是因为不同力度的舞蹈动作往往能够体现出不同的精神状态和情绪饱满程度，从而对民族风格的塑造以及民族特点的控制有重要作用。民族舞蹈中对于舞蹈动作力度的控制需要根据动作本身的性质以及动作所希望传达的意义来进行确定，并基于此来增添民族舞蹈动作的韵律美和协调美。
2 流畅因素
民族舞蹈动作的流畅是指一个动作结束到另一个动作开始之间的良好衔接，最好的效果就是衔接连贯从而给人一种自然的感觉，不至于转变过程太过突兀。而民族舞蹈的流畅性通常又受两个具体因素的影响：一方面是从动觉上来说，民族舞蹈的呈现通常需要舞者根据特定部位的姿态来进行表达，从而形成整体动作的轻重缓急和屈伸起伏；另一方面是从视觉上来看，民族舞蹈当中身体活动就是由一个一个动作连贯组合而成，从开始到结束整个过程当中都会涉及到各种变化，因此在变化的过程当中就要把握好承上启下或者是顺畅连接的问题，并同时处理好各种民族舞蹈动作之间的主次关系，这是因为民族舞蹈往往需要表达特定的含义，这就需要利用舞蹈动作的主次关系来进行表现。
3 姿态因素
姿态因素是民族舞蹈当中舞者体态在空间范围内的体现，舞者姿态贯穿于民族舞蹈始终，可分为静态和动态两种不同的形态，但在舞蹈过程当中都是通过身体各个部位的动作来进行表现。动作要点在于速度、节奏以及舞者整体的重心控制等，总而言之，就是要通过舞蹈动作的控制与表现来突出特定民族内舞蹈动作的显著特点。姿态要素在民族舞蹈当中的作用是十分关键的，这主要还是因为舞蹈这样一种艺术本身就是通过人体动作来进行呈现，而姿态则是在动作的启承转折当中进行表现，给观者最为直接的视觉冲击感受，使得人们更加直观地感受到特定民族内舞蹈的内涵和特色所在。
4 时间因素
时间因素简而言之也就是民族舞蹈不同动作之间的时间间隔长短，所反应的是民族舞蹈当中动作完成的快慢和动作本身的连续性。除此之外，民族舞蹈的时间因素通常还需要将周期性动作的交替时间考虑在内，基于此来按照最为合理的顺序排列舞者各个身体部位动作的先后顺序。不同民族舞蹈的动作速度或者是说舞蹈节奏同样是有较大差别的，这样一种差别通常可以通过具体的表现形式表现出来，如快速度高节奏当中的跳跃性舞步或者是快速的旋转和倾摆等，这样一些动作通常能够体现民族内的热情和活跃，而一些慢动作则能够通过时间和动作上的延续来体现舞蹈的优美和舒展，这样一些动作通常表达的是民族内的含蓄和优雅。
5 节奏要素
节奏要素主要是保证民族舞蹈动作能够具有一定程度的程序和规则，其目的是希望舞蹈动作能够得到更加合理和谐的分配，因此在实际的民族舞蹈创作当中往往被当作时间要素的一部分。在民族舞蹈当中，节奏包括轻重强弱和抑扬顿挫，通过这样一些要素来实现民族舞蹈的整体连贯性和和谐性，这就要求民族舞蹈的舞者在舞動过程当中不仅要把握好动作的良好衔接和变换，还要完全适应于音乐的节奏和规律。
舞者登上舞台，由于紧张，引起一系列的紧张失调的表现，这时就无法正常的表演。如若能很好的对自己的肌肉进行控制的训练，就能够随心所欲地、自如地控制和运用各个部分肌肉的活动。舞蹈动作各肌肉的分寸感掌握好，就不会因为紧张而使舞蹈动作变质。演员必须牢记舞蹈音乐的各种旋律和节奏，控制好舞蹈动作音乐节奏感的分寸。如在情节结构中的前奏、开端、发展、高潮、结局的整个布局里所出现的各种变奏、快板、慢板、行板等；这一连串的音乐、旋律、节奏均是体现舞蹈形象的感情色彩，也是舞者掌握舞蹈动作的符号。若表演过程中，一个舞蹈动作还没做完，另一个舞蹈动作的音乐又来了；或者一个作品的音乐都已结束，而舞者的动作还没做完，那结果大家也可想而知了。这是因为演员没有把握好自己动作的速度节奏的分寸，从而导致这样错误出现。
三 结合蒙古族舞蹈分析民族舞蹈动作的运用
中国有56个民族，基本上每个民族内都有体现自己民族特色和个性的舞蹈，且由于各个民族较大的地域差距和历史渊源，不同民族的舞蹈也存在着较大的差别，而这样一种差别正是通过舞蹈动作表现出来。下文当中结合蒙古族的舞蹈来对民族舞蹈动作的运用与表现进行说明和分析。
1 蒙古族舞蹈中圆的动律
蒙古族舞蹈在我们国家的舞蹈当中占据着非常重要的地位，该舞蹈的显著特点就是端庄而圆浑，而这样一种舞蹈特点实际上就是通过舞蹈动作当中的圆动律所体现出来的。蒙古族舞蹈当中圆动律的出现实际上是有文化根源的，首先蒙古族人民长期过着游牧生活，其居住的蒙古包就是圆形的，因此蒙古族人民居室的圆就会成为一种美好和安全的象征，在蒙古族人民心目中就留下了非常良好的审美状态；除此之外，蒙古族人民好客，而主客之间的酒碗同样是圆形的，这实际上就使得蒙古族舞蹈当中的圆动律更多了一层和谐和平等的意味；最主要的是蒙古族人民最重要的那达慕大会，其场地也多为圆形，这甚至和蒙古族人民的宗教信仰渊源有关。总之，在蒙古族舞蹈当中，圆动律的运用是非常明显的特征，因此如果进行蒙古舞舞蹈的编排和创作的话，就要注意到这样一个方面的问题。 2 通过动作创作实现民族舞的发展
民族舞蹈就其本质而言仍然是一门艺术，古往今来任何一门艺术想要持续发展就一定要通过创新来实现，而民族舞的发展与创新则需要通过动作创新来实现。民族舞最重要的就是神韵和特色，在这样两点上都要尽可能地体现出民族的风格和特色来，而这正需要通过具备民族审美形态和风格特征的民族舞动作来实现，甚至于如果这样一些动作形成经典型性的动作的话，更是能够为民族舞特色的突出与发展做出非常大的贡献。在进行动作创作的过程当中，通常认为民间素材才是最佳的源泉，相当多优秀作品都来自于普通的人民大众，如经典的蒙古族舞蹈《鄂尔多斯舞》，其经典动作就并不是鄂温克族舞蹈中所固有的，而是创作者根据当地人民的实际生活状态创作出来的，但这样一些动作同样是蒙古族舞蹈的经典。正是因为这样，创作者在创作过程当中就一定要开阔眼界，将一个民族喜怒哀乐的特色都融入到民族舞蹈动作当中去，使其在不同的舞蹈因素作用下就能够体现出不同的艺术效果来。这样一个方面体现的最突出的就是蒙古族舞蹈当中的马步和抖眉等动作，这样一些动作以不同的节奏、力度或者是速度做出来就能够明显表现出不同的精神状态和情感节奏来。
3 通过舞蹈动作表现人物特点
蒙古族有马背民族的美称，强调的是蒙古族驰骋草原的雄姿，这样一种民族本质性的内容必然会在其舞蹈中体现。事实上，无论是舞蹈创作还是生活实际，勇士拉动缰绳而骏马腾空飞起的动作都能够清楚明了地表现出勇士的神威来，而勇士举手扬鞭的动作则能够淋漓尽致地表现勇士的勇敢和自信，具体到蒙古族舞蹈当中，则同样是通过马鞭的动作来进行情感的表现和宣泄，包括马鞭的抽、甩和绕等，这样一些具有表现性的典型动作，一方面是加强了民族舞蹈自身的辨识度，另一方面也为民族舞蹈注入了非常深刻的内在力量。而蒙古族舞蹈当中并非只有骏马这样一种表现形式，雄鹰同样是非常常见的体现，雄鹰在蒙古族舞蹈当中不仅仅体现这样一个民族的骁勇善战和坦荡直率，也体现蒙古族男子粗犷大气的气概。在舞蹈当中，通过手臂动作的“放”来表现雄鹰，张开的双臂既像是雄鹰宽广的双翅，也像是蒙古族人民拥抱生活和拥抱自然的宽广胸怀。
4 通过肩部动律来表现人物气质
肩部动律同样是蒙古族舞蹈表现男子性格的典型方式，这实际上就是蒙古族舞蹈显著的特点之一，蒙古族人民长期驰骋在马背上，马的奔跑促成人们肩部的抖动，使得蒙古族人民的肩部相对而言比较松弛，因此能够更加自然完整地表现这样一个动作。在蒙古族舞蹈当中，男性肩部律动和女性肩部律动有共性但也有较大不同，其身体各个部位的健康俊美张弛有度是共性，其双臂的起伏就如同是蒙古族人民对草原情感的无限延伸，而其差异性则主要表现在动作的幅度上，通常女子比男子柔弱，这样一种特点在舞蹈当中也会体现，因此蒙古族舞蹈当中男子的动作更加富有力量感和敏捷感，而女子则更加具有柔弱感和流畅感。总而言之，民族舞蹈就是民族生活和民族特点的直观体现，更是一个民族在长期发展过程当中精神气质的总结和概括。
5 男女动作的差异分析
一般情况下各个民族内的民族舞在男女动作上都会有一定程度的差异，具体到蒙古族而言，蒙古族在长期的生活当中磨练出了粗犷豪放的性格，但蒙古族舞蹈当中男性和女性的动作特点还是有着本质的区别的，主要表现在舞蹈动作的基本体态上，通常男子舞蹈体态为前点步位，而女子舞蹈则为后点步位，这样一种造型和动作在蒙古族舞蹈中是非常明显的，实际上也和蒙古族人民的日常生活有着较大联系。蒙古族多生活在人烟稀少的草原内，在这样一种环境下，人们就需要通过视觉角度的调整来适应于草原上天高地远的视觉环境，自然而然的也就形成了颈部稍微向后的自然姿态。而正是这样一个细节性的动作才真实还原草原蒙古族男子偉岸、女子端庄的体态特征，在蒙古族舞蹈创造过程当中不能够忽略这样一种特点，否则就很难真正表现出蒙古舞蹈的真意。
6 通过舞蹈动作传承民族文化
民族舞蹈在最近几年十分受追捧，这对于民族舞蹈的发展而言是非常好的势态，但是也需要把握好这样一种势态来保证民族舞蹈的长期稳定发展，实现这样一种目标就需要更深层次的将民族文化内涵融入到民族舞蹈当中来，再通过民族舞蹈来实现民族文化的推广与传播，最终实现双赢。具体到蒙古族舞蹈，首先还是要坚持传统蒙古族舞蹈的精髓，在此基础之上面的现代社会的现实和未来社会的发展需要，基于此来通过舞蹈形式表现蒙古族人民的内心世界和生活状态。
四 结语
舞蹈就是人们通过人体动作来表达情感，在不同民族和不同历史地理环境下，就会相应形成不同的舞蹈风格来，而这样一种基于动作的舞蹈风格就能够更进一步的成为不同民族舞蹈的辨识标识。通过上文当中的说明和分析我们可以看到，好的舞蹈都是需要通过动作的特点、风格以及力度控制来实现，因此在对民族舞蹈进行认识或者是创作的过程当中就要认识到舞蹈动作的重要性，并结合民族舞蹈的实际特点来进行融合和优化，使得中国各个民族的舞蹈能够长期持续的良好发展。
参考文献：
[1] 彭玉杰：《简论舞蹈技巧的本质特征》，《吉林艺术学院学报》，2005年第3期。
[2] 于岩：《浅谈舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用》，《华章》，2011年第15期。
[3] 韩淑英：《谈民族舞蹈艺术与技巧》，《内蒙古师大学报》，1998年第2期。
[4] 张飞：《分析民族舞蹈中舞蹈技巧的应用》，《群文天地》，2012年第5期。
作者简介：易小迪，女，1980—，四川乐山人，本科，讲师，研究方向：舞蹈编导、舞蹈学，工作单位：乐山师范学院音乐学院。
关键词：民族舞蹈 舞蹈动作
中图分类号：J705 文献标识码：A
一 背景简介
舞蹈就其本质而言也就是通过人体的动作来对思想感情进行传达和表现，在不同的民族内，因为人们生活习惯、地理状况以及历史渊源等诸多方面的不同，使得不同民族内的舞蹈动作也存在着较大的差异，并基于此而形成了各自显著的特点和风格。一般来说，东方舞蹈更加强调手和面部的动作，往往会利用面部表情的变化或者是手的动作来表达舞者内心微妙的感情，而西方舞蹈则更多强调腿和脚的动作，因此西方舞蹈当中常见的动作表达就是旋转和跳跃等。在我们国家的各个民族内也都有能够表现民族特色的舞蹈，不同民族舞蹈之间的差别归根结底仍然是通过舞者的体态和动作表现出来的，正是因为这样，想要更好的把握中国各个民族内舞蹈的风格特征，首先就要对各个民族内舞蹈动作的运用和体现有正确认识。
二 民族舞蹈动作要素分析
1 力度要素
力度要素是指舞者在舞蹈过程当中肌肉的用力程度，民族舞蹈动作之所以对舞蹈力度提出要求主要是因为不同力度的舞蹈动作往往能够体现出不同的精神状态和情绪饱满程度，从而对民族风格的塑造以及民族特点的控制有重要作用。民族舞蹈中对于舞蹈动作力度的控制需要根据动作本身的性质以及动作所希望传达的意义来进行确定，并基于此来增添民族舞蹈动作的韵律美和协调美。
2 流畅因素
民族舞蹈动作的流畅是指一个动作结束到另一个动作开始之间的良好衔接，最好的效果就是衔接连贯从而给人一种自然的感觉，不至于转变过程太过突兀。而民族舞蹈的流畅性通常又受两个具体因素的影响：一方面是从动觉上来说，民族舞蹈的呈现通常需要舞者根据特定部位的姿态来进行表达，从而形成整体动作的轻重缓急和屈伸起伏；另一方面是从视觉上来看，民族舞蹈当中身体活动就是由一个一个动作连贯组合而成，从开始到结束整个过程当中都会涉及到各种变化，因此在变化的过程当中就要把握好承上启下或者是顺畅连接的问题，并同时处理好各种民族舞蹈动作之间的主次关系，这是因为民族舞蹈往往需要表达特定的含义，这就需要利用舞蹈动作的主次关系来进行表现。
3 姿态因素
姿态因素是民族舞蹈当中舞者体态在空间范围内的体现，舞者姿态贯穿于民族舞蹈始终，可分为静态和动态两种不同的形态，但在舞蹈过程当中都是通过身体各个部位的动作来进行表现。动作要点在于速度、节奏以及舞者整体的重心控制等，总而言之，就是要通过舞蹈动作的控制与表现来突出特定民族内舞蹈动作的显著特点。姿态要素在民族舞蹈当中的作用是十分关键的，这主要还是因为舞蹈这样一种艺术本身就是通过人体动作来进行呈现，而姿态则是在动作的启承转折当中进行表现，给观者最为直接的视觉冲击感受，使得人们更加直观地感受到特定民族内舞蹈的内涵和特色所在。
4 时间因素
时间因素简而言之也就是民族舞蹈不同动作之间的时间间隔长短，所反应的是民族舞蹈当中动作完成的快慢和动作本身的连续性。除此之外，民族舞蹈的时间因素通常还需要将周期性动作的交替时间考虑在内，基于此来按照最为合理的顺序排列舞者各个身体部位动作的先后顺序。不同民族舞蹈的动作速度或者是说舞蹈节奏同样是有较大差别的，这样一种差别通常可以通过具体的表现形式表现出来，如快速度高节奏当中的跳跃性舞步或者是快速的旋转和倾摆等，这样一些动作通常能够体现民族内的热情和活跃，而一些慢动作则能够通过时间和动作上的延续来体现舞蹈的优美和舒展，这样一些动作通常表达的是民族内的含蓄和优雅。
5 节奏要素
节奏要素主要是保证民族舞蹈动作能够具有一定程度的程序和规则，其目的是希望舞蹈动作能够得到更加合理和谐的分配，因此在实际的民族舞蹈创作当中往往被当作时间要素的一部分。在民族舞蹈当中，节奏包括轻重强弱和抑扬顿挫，通过这样一些要素来实现民族舞蹈的整体连贯性和和谐性，这就要求民族舞蹈的舞者在舞動过程当中不仅要把握好动作的良好衔接和变换，还要完全适应于音乐的节奏和规律。
舞者登上舞台，由于紧张，引起一系列的紧张失调的表现，这时就无法正常的表演。如若能很好的对自己的肌肉进行控制的训练，就能够随心所欲地、自如地控制和运用各个部分肌肉的活动。舞蹈动作各肌肉的分寸感掌握好，就不会因为紧张而使舞蹈动作变质。演员必须牢记舞蹈音乐的各种旋律和节奏，控制好舞蹈动作音乐节奏感的分寸。如在情节结构中的前奏、开端、发展、高潮、结局的整个布局里所出现的各种变奏、快板、慢板、行板等；这一连串的音乐、旋律、节奏均是体现舞蹈形象的感情色彩，也是舞者掌握舞蹈动作的符号。若表演过程中，一个舞蹈动作还没做完，另一个舞蹈动作的音乐又来了；或者一个作品的音乐都已结束，而舞者的动作还没做完，那结果大家也可想而知了。这是因为演员没有把握好自己动作的速度节奏的分寸，从而导致这样错误出现。
三 结合蒙古族舞蹈分析民族舞蹈动作的运用
中国有56个民族，基本上每个民族内都有体现自己民族特色和个性的舞蹈，且由于各个民族较大的地域差距和历史渊源，不同民族的舞蹈也存在着较大的差别，而这样一种差别正是通过舞蹈动作表现出来。下文当中结合蒙古族的舞蹈来对民族舞蹈动作的运用与表现进行说明和分析。
1 蒙古族舞蹈中圆的动律
蒙古族舞蹈在我们国家的舞蹈当中占据着非常重要的地位，该舞蹈的显著特点就是端庄而圆浑，而这样一种舞蹈特点实际上就是通过舞蹈动作当中的圆动律所体现出来的。蒙古族舞蹈当中圆动律的出现实际上是有文化根源的，首先蒙古族人民长期过着游牧生活，其居住的蒙古包就是圆形的，因此蒙古族人民居室的圆就会成为一种美好和安全的象征，在蒙古族人民心目中就留下了非常良好的审美状态；除此之外，蒙古族人民好客，而主客之间的酒碗同样是圆形的，这实际上就使得蒙古族舞蹈当中的圆动律更多了一层和谐和平等的意味；最主要的是蒙古族人民最重要的那达慕大会，其场地也多为圆形，这甚至和蒙古族人民的宗教信仰渊源有关。总之，在蒙古族舞蹈当中，圆动律的运用是非常明显的特征，因此如果进行蒙古舞舞蹈的编排和创作的话，就要注意到这样一个方面的问题。 2 通过动作创作实现民族舞的发展
民族舞蹈就其本质而言仍然是一门艺术，古往今来任何一门艺术想要持续发展就一定要通过创新来实现，而民族舞的发展与创新则需要通过动作创新来实现。民族舞最重要的就是神韵和特色，在这样两点上都要尽可能地体现出民族的风格和特色来，而这正需要通过具备民族审美形态和风格特征的民族舞动作来实现，甚至于如果这样一些动作形成经典型性的动作的话，更是能够为民族舞特色的突出与发展做出非常大的贡献。在进行动作创作的过程当中，通常认为民间素材才是最佳的源泉，相当多优秀作品都来自于普通的人民大众，如经典的蒙古族舞蹈《鄂尔多斯舞》，其经典动作就并不是鄂温克族舞蹈中所固有的，而是创作者根据当地人民的实际生活状态创作出来的，但这样一些动作同样是蒙古族舞蹈的经典。正是因为这样，创作者在创作过程当中就一定要开阔眼界，将一个民族喜怒哀乐的特色都融入到民族舞蹈动作当中去，使其在不同的舞蹈因素作用下就能够体现出不同的艺术效果来。这样一个方面体现的最突出的就是蒙古族舞蹈当中的马步和抖眉等动作，这样一些动作以不同的节奏、力度或者是速度做出来就能够明显表现出不同的精神状态和情感节奏来。
3 通过舞蹈动作表现人物特点
蒙古族有马背民族的美称，强调的是蒙古族驰骋草原的雄姿，这样一种民族本质性的内容必然会在其舞蹈中体现。事实上，无论是舞蹈创作还是生活实际，勇士拉动缰绳而骏马腾空飞起的动作都能够清楚明了地表现出勇士的神威来，而勇士举手扬鞭的动作则能够淋漓尽致地表现勇士的勇敢和自信，具体到蒙古族舞蹈当中，则同样是通过马鞭的动作来进行情感的表现和宣泄，包括马鞭的抽、甩和绕等，这样一些具有表现性的典型动作，一方面是加强了民族舞蹈自身的辨识度，另一方面也为民族舞蹈注入了非常深刻的内在力量。而蒙古族舞蹈当中并非只有骏马这样一种表现形式，雄鹰同样是非常常见的体现，雄鹰在蒙古族舞蹈当中不仅仅体现这样一个民族的骁勇善战和坦荡直率，也体现蒙古族男子粗犷大气的气概。在舞蹈当中，通过手臂动作的“放”来表现雄鹰，张开的双臂既像是雄鹰宽广的双翅，也像是蒙古族人民拥抱生活和拥抱自然的宽广胸怀。
4 通过肩部动律来表现人物气质
肩部动律同样是蒙古族舞蹈表现男子性格的典型方式，这实际上就是蒙古族舞蹈显著的特点之一，蒙古族人民长期驰骋在马背上，马的奔跑促成人们肩部的抖动，使得蒙古族人民的肩部相对而言比较松弛，因此能够更加自然完整地表现这样一个动作。在蒙古族舞蹈当中，男性肩部律动和女性肩部律动有共性但也有较大不同，其身体各个部位的健康俊美张弛有度是共性，其双臂的起伏就如同是蒙古族人民对草原情感的无限延伸，而其差异性则主要表现在动作的幅度上，通常女子比男子柔弱，这样一种特点在舞蹈当中也会体现，因此蒙古族舞蹈当中男子的动作更加富有力量感和敏捷感，而女子则更加具有柔弱感和流畅感。总而言之，民族舞蹈就是民族生活和民族特点的直观体现，更是一个民族在长期发展过程当中精神气质的总结和概括。
5 男女动作的差异分析
一般情况下各个民族内的民族舞在男女动作上都会有一定程度的差异，具体到蒙古族而言，蒙古族在长期的生活当中磨练出了粗犷豪放的性格，但蒙古族舞蹈当中男性和女性的动作特点还是有着本质的区别的，主要表现在舞蹈动作的基本体态上，通常男子舞蹈体态为前点步位，而女子舞蹈则为后点步位，这样一种造型和动作在蒙古族舞蹈中是非常明显的，实际上也和蒙古族人民的日常生活有着较大联系。蒙古族多生活在人烟稀少的草原内，在这样一种环境下，人们就需要通过视觉角度的调整来适应于草原上天高地远的视觉环境，自然而然的也就形成了颈部稍微向后的自然姿态。而正是这样一个细节性的动作才真实还原草原蒙古族男子偉岸、女子端庄的体态特征，在蒙古族舞蹈创造过程当中不能够忽略这样一种特点，否则就很难真正表现出蒙古舞蹈的真意。
6 通过舞蹈动作传承民族文化
民族舞蹈在最近几年十分受追捧，这对于民族舞蹈的发展而言是非常好的势态，但是也需要把握好这样一种势态来保证民族舞蹈的长期稳定发展，实现这样一种目标就需要更深层次的将民族文化内涵融入到民族舞蹈当中来，再通过民族舞蹈来实现民族文化的推广与传播，最终实现双赢。具体到蒙古族舞蹈，首先还是要坚持传统蒙古族舞蹈的精髓，在此基础之上面的现代社会的现实和未来社会的发展需要，基于此来通过舞蹈形式表现蒙古族人民的内心世界和生活状态。
四 结语
舞蹈就是人们通过人体动作来表达情感，在不同民族和不同历史地理环境下，就会相应形成不同的舞蹈风格来，而这样一种基于动作的舞蹈风格就能够更进一步的成为不同民族舞蹈的辨识标识。通过上文当中的说明和分析我们可以看到，好的舞蹈都是需要通过动作的特点、风格以及力度控制来实现，因此在对民族舞蹈进行认识或者是创作的过程当中就要认识到舞蹈动作的重要性，并结合民族舞蹈的实际特点来进行融合和优化，使得中国各个民族的舞蹈能够长期持续的良好发展。
参考文献：
[1] 彭玉杰：《简论舞蹈技巧的本质特征》，《吉林艺术学院学报》，2005年第3期。
[2] 于岩：《浅谈舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用》，《华章》，2011年第15期。
[3] 韩淑英：《谈民族舞蹈艺术与技巧》，《内蒙古师大学报》，1998年第2期。
[4] 张飞：《分析民族舞蹈中舞蹈技巧的应用》，《群文天地》，2012年第5期。
作者简介：易小迪，女，1980—，四川乐山人，本科，讲师，研究方向：舞蹈编导、舞蹈学，工作单位：乐山师范学院音乐学院。