论文部分内容阅读
【摘 要】随着新课改的推行，在高中课程体系之中，艺术欣赏课程的地位越来越重要。因此，高中美术的教学方法必须不断地适应这种改变进行教学创新，用科学的教学方法，充分发掘美术课程的内在特质，让学生从其中受益。
【关键词】美术教学 创新 综合素质
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.05.044
新课程改革的主要目的之一，就是提高学生的综合素养。在整个高中课程体系之中，艺术欣赏课程的地位越来越重要。教师要顺应时代发展的需要，不断进行教学创新，用科学有效的教学方法，让学生能够在美术的课堂教学中提升自己的审美能力和综合素养。从我国目前的高中课程设置来看，美术课程的课时在整个教学安排中的是相对较少的，往往是一周一次的教学安排，而在高三阶段甚至都不再安排美术课程，这样容易造成美术授课的零星化。这种情况下，学生不能够系统的去学习相关美术知识，造成了学生对于美术课程的排斥甚至轻视。
为了使学生能够更好地理解美术课程在整个教学中的地位，让学生理解美术对他们人生发展的促进作用，我们教师必须重新思考高中美术的教学方法，解决目前学生对于美术课程学习动力不足的现状，化解学生们对于美术课程的误解。让学生能够从美术课程中受到熏陶，发现另一个美的世界，从而不断地提高自身的修养。笔者通过不断的实践总结，发现高中美术教学的创新可以从以下方面做起。
一、丰富美术教学资源，让学生自主选择学习材料
美术是一个多元的世界，比如油画，水彩画，民间剪纸，民间服饰，泥塑，风筝手工，刺绣等等这些都是美术课程所涵盖的。以往由于教学硬件设施的限制，并不能很方便的获得丰富的美术资源，如今随着我国经济的发展，科技水平的不断进步，高中教学硬件设施也不断的更新，在这样一个信息时代，获取这些资源十分便捷。这就为多元化的美术教学提供了可能。同时班级里面的学生自不同的家庭，有着不同的文化背景，这样丰富的教学资源能够发挥学生的自主性，让学生选择自己感兴趣的美术资源，去深入的学习，甚至可以做到专而精的学习，这样的做法，能够做到因材施教，还能够充分发挥学生自主学习的能力，形成科学的学习方式，从而促进其他学科方法的转变。
二、美术教学生活化，实施“体验式教学”
在我国传统的教学模式中，很少有“体验式教学”的经验，相反在其他欧美等发达国家这种教学模式却十分的普遍。面对这种情况，我们可以吸取别人的优秀的教学经验，学习别人先进的教学理论，然后从自身实际出发，探究出一套适合自己学生学习的教学方法。
在西方教学理论中，“经验”的概念十分重要，所谓“经验”不是让学生对于知识只是感官性的认识，而是能够根据自身的生活实际和经验，通过各种方式和手段，去尝试和创造所谓的“知识”。这种方法是一种高效的教育方式，不仅能让学生深刻的理解知识内在的含义，还能够不断的提高学生的创新能力。
“体验式教学”在美术课程中同样适用。比如在讲授凡·高的伟大作品《向日葵》的时候，可以让学生从自己的生活经验去探讨一些对向日葵这种植物的直观认识，并通过多媒体播放向日葵生长的慢镜头纪录片。有了这些基础的积累，这样就可以从一个客观的角度去分析《向日葵》这部作品所展现的景象。然后可以分组让学生们搜集关于凡·高的生活经历，再从作者自身和作品创作的时代背景去分析，这样往往能够让学生更加客观的学习一部作品，这种做法的好处是不仅简单地学习了美术知识，还提高了学生的综合素质，比如资料整理能力，分析能力，这些能力往往对于其他方面的学习是大有裨益的。
三、高中美术教师角色的转变
教师在任何的课程教授中都起着重要的引导作用，但是以往的教学中，教师的角色往往是知识的“灌输者”。而且学生们对于教学模式比较保守的教师，往往有一种畏惧的心理，因为课堂上只有知识的输出，而没有情感上的互动，让学生在课堂上思维放不开，达不到良好的教学成果。面对这种情况，教师必须进行角色转变，成为整个教学活动的设计者和参与者，为学生服务，为教学课堂服务。
由于美术课程的开放性和灵活性，往往要求美术教师具有过硬的基本素质和最前沿的学科视角，能够准确把握当前美术界的动向，把最近的美术信息带给学生，让学生体会到一种全新的时代感，甚至通过美术老师这个窗口认识到这个五彩缤纷的世界。教师在制定美术教学计划中，要合理安排学习任务，让学生能够成为教学过程的探究者，通过亲身的实践去感知美术作品。
同时，要做好小组讨论，小组讨论的效果好与坏往往和教师学习任务的安排紧密联系在一起，这就要求美术老师可以根据不同的小组特色分配不同的问题。充分发挥学生的创新能力，让他们大胆自由发言，往往这种发言只要能够表达“真善美”的情怀，教师就应该给予鼓励和保护。教师在教学过程中要充满情感，让学生能够感受到人文关怀，这也是美术教学甚至是其他人文社科的学科的终极目的。在美术教学过程中，教师要充分调动起学生的学习积极性，放飞他们的活跃的思维，激发他们的对于美术的兴趣，鼓励学生积极的参与到美术课程的教学中来，通过这种引导，必定能够让学生在美术课程的教学中形成良性的审美，对这个世界的探索充满更多的兴趣。
通过以上模式进行教学创新，就能够充分发挥美术在学生素质教育中的作用。高中课程中，每个学科都有着独特的学科知识，美术也是一样，有着独特的学科魅力，通过美术的教学，能够让学生从知识层面，审美层面，情感态度层面都得到应有的提升。
在美术教学中通过对艺术作品的赏析，让学生用清晰流畅的专业术语对于艺术作品做出有效的认知和评价，这对于学生语言能力的培养有着重要的作用。在美术教学中，通过立体化体验式的教学方式，能够让学生透过艺术作品感知到美术作品背后的时代背景，深刻的理解艺术家在创作时候的艺术体验，从而让学生感知到艺术的魅力。通过美术教学的实践活动，能够让学生直观的理解美术创作的技法，让学生把眼前的世界，内心的世界，通过画笔，通过水彩，通过画布等等去展现出来，让他们开拓出一个全新的世界，找到情感的依托，让他们的内心朝着“真善美”的方向而发展。
总之，美术的作用是巨大的，美术是让人充分的去表达自己，表达对这个世界看法的有效途径。通过高中美术的基础教育，能够让学生们充分认识自己，促进自己的不断成长和综合素养的不断提高。
【关键词】美术教学 创新 综合素质
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.05.044
新课程改革的主要目的之一，就是提高学生的综合素养。在整个高中课程体系之中，艺术欣赏课程的地位越来越重要。教师要顺应时代发展的需要，不断进行教学创新，用科学有效的教学方法，让学生能够在美术的课堂教学中提升自己的审美能力和综合素养。从我国目前的高中课程设置来看，美术课程的课时在整个教学安排中的是相对较少的，往往是一周一次的教学安排，而在高三阶段甚至都不再安排美术课程，这样容易造成美术授课的零星化。这种情况下，学生不能够系统的去学习相关美术知识，造成了学生对于美术课程的排斥甚至轻视。
为了使学生能够更好地理解美术课程在整个教学中的地位，让学生理解美术对他们人生发展的促进作用，我们教师必须重新思考高中美术的教学方法，解决目前学生对于美术课程学习动力不足的现状，化解学生们对于美术课程的误解。让学生能够从美术课程中受到熏陶，发现另一个美的世界，从而不断地提高自身的修养。笔者通过不断的实践总结，发现高中美术教学的创新可以从以下方面做起。
一、丰富美术教学资源，让学生自主选择学习材料
美术是一个多元的世界，比如油画，水彩画，民间剪纸，民间服饰，泥塑，风筝手工，刺绣等等这些都是美术课程所涵盖的。以往由于教学硬件设施的限制，并不能很方便的获得丰富的美术资源，如今随着我国经济的发展，科技水平的不断进步，高中教学硬件设施也不断的更新，在这样一个信息时代，获取这些资源十分便捷。这就为多元化的美术教学提供了可能。同时班级里面的学生自不同的家庭，有着不同的文化背景，这样丰富的教学资源能够发挥学生的自主性，让学生选择自己感兴趣的美术资源，去深入的学习，甚至可以做到专而精的学习，这样的做法，能够做到因材施教，还能够充分发挥学生自主学习的能力，形成科学的学习方式，从而促进其他学科方法的转变。
二、美术教学生活化，实施“体验式教学”
在我国传统的教学模式中，很少有“体验式教学”的经验，相反在其他欧美等发达国家这种教学模式却十分的普遍。面对这种情况，我们可以吸取别人的优秀的教学经验，学习别人先进的教学理论，然后从自身实际出发，探究出一套适合自己学生学习的教学方法。
在西方教学理论中，“经验”的概念十分重要，所谓“经验”不是让学生对于知识只是感官性的认识，而是能够根据自身的生活实际和经验，通过各种方式和手段，去尝试和创造所谓的“知识”。这种方法是一种高效的教育方式，不仅能让学生深刻的理解知识内在的含义，还能够不断的提高学生的创新能力。
“体验式教学”在美术课程中同样适用。比如在讲授凡·高的伟大作品《向日葵》的时候，可以让学生从自己的生活经验去探讨一些对向日葵这种植物的直观认识，并通过多媒体播放向日葵生长的慢镜头纪录片。有了这些基础的积累，这样就可以从一个客观的角度去分析《向日葵》这部作品所展现的景象。然后可以分组让学生们搜集关于凡·高的生活经历，再从作者自身和作品创作的时代背景去分析，这样往往能够让学生更加客观的学习一部作品，这种做法的好处是不仅简单地学习了美术知识，还提高了学生的综合素质，比如资料整理能力，分析能力，这些能力往往对于其他方面的学习是大有裨益的。
三、高中美术教师角色的转变
教师在任何的课程教授中都起着重要的引导作用，但是以往的教学中，教师的角色往往是知识的“灌输者”。而且学生们对于教学模式比较保守的教师，往往有一种畏惧的心理，因为课堂上只有知识的输出，而没有情感上的互动，让学生在课堂上思维放不开，达不到良好的教学成果。面对这种情况，教师必须进行角色转变，成为整个教学活动的设计者和参与者，为学生服务，为教学课堂服务。
由于美术课程的开放性和灵活性，往往要求美术教师具有过硬的基本素质和最前沿的学科视角，能够准确把握当前美术界的动向，把最近的美术信息带给学生，让学生体会到一种全新的时代感，甚至通过美术老师这个窗口认识到这个五彩缤纷的世界。教师在制定美术教学计划中，要合理安排学习任务，让学生能够成为教学过程的探究者，通过亲身的实践去感知美术作品。
同时，要做好小组讨论，小组讨论的效果好与坏往往和教师学习任务的安排紧密联系在一起，这就要求美术老师可以根据不同的小组特色分配不同的问题。充分发挥学生的创新能力，让他们大胆自由发言，往往这种发言只要能够表达“真善美”的情怀，教师就应该给予鼓励和保护。教师在教学过程中要充满情感，让学生能够感受到人文关怀，这也是美术教学甚至是其他人文社科的学科的终极目的。在美术教学过程中，教师要充分调动起学生的学习积极性，放飞他们的活跃的思维，激发他们的对于美术的兴趣，鼓励学生积极的参与到美术课程的教学中来，通过这种引导，必定能够让学生在美术课程的教学中形成良性的审美，对这个世界的探索充满更多的兴趣。
通过以上模式进行教学创新，就能够充分发挥美术在学生素质教育中的作用。高中课程中，每个学科都有着独特的学科知识，美术也是一样，有着独特的学科魅力，通过美术的教学，能够让学生从知识层面，审美层面，情感态度层面都得到应有的提升。
在美术教学中通过对艺术作品的赏析，让学生用清晰流畅的专业术语对于艺术作品做出有效的认知和评价，这对于学生语言能力的培养有着重要的作用。在美术教学中，通过立体化体验式的教学方式，能够让学生透过艺术作品感知到美术作品背后的时代背景，深刻的理解艺术家在创作时候的艺术体验，从而让学生感知到艺术的魅力。通过美术教学的实践活动，能够让学生直观的理解美术创作的技法，让学生把眼前的世界，内心的世界，通过画笔，通过水彩，通过画布等等去展现出来，让他们开拓出一个全新的世界，找到情感的依托，让他们的内心朝着“真善美”的方向而发展。
总之，美术的作用是巨大的，美术是让人充分的去表达自己，表达对这个世界看法的有效途径。通过高中美术的基础教育，能够让学生们充分认识自己，促进自己的不断成长和综合素养的不断提高。