极限运动，用洋文描述就是XGAME。对于这种X般“未知”或者“无限”的运动方式，使用DV应该如何表现呢？动感、撞裂、无数次摔倒、无数次受伤，这一切也许只为了对抗重力微弱胜出的那一秒。
　　 少瞬即逝，用DV把握这些决定性瞬间还真得需要些技巧，否则根本对不住朋友身上的伤疤。
　　
　　速度就是静止
　　
　　说到速度，这也许就是很多极限运动需要表现的，那么如何才能表现出速度的感觉呢？
　　速度如我们在《物理》课本上知道的那样，分为绝对速度和相对速度，如果是相对速度其实就没有什么可以表现的了，那就只能拍表演了，因为相对的速度就是静止，或者是速度感并不丰满的运动。所以要拍摄速度，我们还是尽量地表现绝对速度的好，这就要求你是静止或者慢速的，这样被表现的物体才会有明显的速度感，以至于推广到我所说的，速度就是静止。
　　运动是绝对的，静止才是相对的。理解这句话就好办了，也就是我说的你要使用固定镜头，这是一个初级水准的要求。法国的巴赞先生曾经使用固定机位长镜头来完成了新浪潮电影的早期教育，这个带着浓重纪实感的长镜头和固定机位的组合同样可以表现运动、表现时间、表现路程，这如同一个镜头表现出了一条公式：S=vt，这条经典的速度公式可以被一个镜头解构。
　　记着，站着不要动，让你的朋友快速滑过你的身边，然后你在摇动镜头追赶他一段距离，这样会比“来无影去无踪”的“神话”描写更加现实，又会比“逐渐消失在目光深处”这样张爱玲般的描写来的具有力量感。相信我，这的确是个不错的表现手法，虽然你会感觉它很土，甚至非常的“电视台”，可是没有办法，罗马不是一天建成的，滑板不是一天学成的，DV也是需要由浅入深磨炼的。
　　
　　换个角度试试
　　
　　当你学会了使用“甩头”的方式拍摄，你就可以尝试换个角度的表现方式了，你使用DV变换一个角度，这就如同你的朋友在你的面前变换了无数个体位，这其中的乐趣只有尝试过的人才会明白，但是我依然要尽力地解释给你听。
　　这个时候你要使用固定机位的方式，这可能有点难为你，因为你非常想要动起来，但是我说哥们暂时还不行，因为要拍摄一个不错的片子还需要你能低得下去，高得起来，这就是我说的先别动，换换角度。用低角度来表现滑行是再棒不过的事情了，不论是轮滑还是雪橇，甚至是跑酷中的鞋底摩擦地面的瞬间，使用低角度都可以很好地表现灵巧性、现场感、运动感都可以通过镜头的拿捏张弛有度地倾泻出来，而不是只通过一个角度来很僵硬地表现运动，这是拍摄太极拳的方式，你喜欢吗？我想你也不会呆滞地站在那里拍，除非你认为太极拳很极限，那就安静地拍吧。
　　还可以尝试高角度和其他看上去“别扭”但是却非常生动的角度，例如：高高在上地拍摄一次轮滑的旋转，哪怕是一次失误摔倒。或者，转动你的镜头，让你的朋友看上去是在躺着滑行，但是随着镜头的旋转，他逐渐地直立起来。我承认这个创意有点二百五，但是总比死板地拍强很多。而且这样的方式在后期剪辑中很好使用，画面和剪辑点的关系很好处理。我的一个好朋友在拍摄赛车的时候，打开了路面上的排水井，钻在里面拍摄头上呼啸的赛车急驶而过，这种仰视拍摄赛车的感觉简直太酷了，因为我们看赛车比赛从来都是俯视或者平视的，这就突破了我们以往的观看经验，这种冲击力和体验是前所未有的，那这些就是精彩的镜头了。
　　
　　咱们需要参照物
　　
　　有时候老能听说“咱们”、“他们”这样的词，那谁才是在“咱们”的范畴之内，而谁又是“他们”中的一员呢？这种表述就需要一个参照物才可能明确。同样，在拍摄极限运动时，参照物也是必不可少的，如同之间讲到的，没有静止就不会体现出运动，这只是表现运动的最基本的参照。那如果我说，现在他的下落速度已经达到了60公里每小时，这种空泛的语言一点也不刺激，甚至会有很多人认为这个速度并没有多快。那好吧，如果我找到了合适的参照物，瞬间的过程，他已经离参照物很远了，那么这种表现方式定会让之前说速度不快的哥们儿产生视觉的快感，好了，快、不快，一目了然。
　　在表现速度和突破极限高度、广度的手法中，参照物是必不可少的。如果我说骑摩托车飞跃了五辆汽车的长度，这样可能你会有一个大概的心理估量，因为大家都知道基本上一个汽车的长度有多长。但是假如我说，他即将飞跃长城，那这简直太酷了，首先在我们的心里，千百年来长城是几乎无法逾越的心理屏障。但是第二个问题马上就来了，这长城到底有多宽，毕竟长城不是一个标准化的工程，宽窄不一，这样就需要我们使用参照物的对比拍摄来进行描述了，这如同我之前讲到的景别，必须通过对比才可以有一个合理的解释。
　　
　　用景别，别开生面
　　
　　要知道视觉的变换是由不同的景别和角度决定的，“远、全、中、近、特”的景别变化正表现了视觉观看从大到小的过程，要描述运动则必须要有景别概念，否则没有办法完全清楚地交代环境。举个例子，拍摄滑雪下落的过程，如果景别太小并必能表现清楚是室内滑雪场还是室外滑雪场，一切皆是白茫茫，这对于环境、难度、气势的表述都失去了动力，镜头的画面不能很好地表现出人和环境，运动和环境的关系，自然视觉的代入感就不会强烈。
　　极限运动除了比赛和季节性的影响，很多都是发生在街头巷尾、荒山野岭上的，所以环境的交代是极其重要的，试想在滑野雪的过程中，拍摄一个远景，一个人滑行而下如同“飞流直下三千尺”，那种场面的震撼肯定是不言而喻的。至于小景别的特写也可以表现出运动感，比如颠簸的肌肉，滚动的滑轮，不断扬起的沙尘和雪沫。这些都是最好的细节描述，这里需要说明一下，大景别如同广袤的环境描写，小景别则突出的是细节和情感，只要记住了这点，再进行拍摄就会更好地组织镜头了。
　　要记住，景别的运用如同说话的技巧，时间、地点、人物是要交代的，这些都是叙述中环境的描写，但是感人的还是细节，这对于拍摄极限运动而言也不例外。另外，还需要说明的是，动感也可以通过不同景别的跳切在后期中剪辑完成，这就需要在拍摄中不能懒惰，一定要多多拍摄各个景别的运动表现，只有这样后期才能有镜头选择，才能有剪辑的过程。
　　
　　创造些
　　主观镜头
　　
　　在叙事的过程中，主观镜头是一个非常好的创作方式，它的现场感和记录感是非常强的，尤其是在户外和极限运动中，往往可以带来很多意想不到的精彩效果。
　　我们往往强调眼见为实，但是后期的观看者通过播放器和显示设备进行观看往往会弱化这个现场感，那么主观镜头的第一视角就是非常强烈的现场转播过程了。通过附件的使用，或者直接使用专业的拍摄设备，例如：索尼MC1P，这样的线缆式DV，会非常方便地得到主观镜头，然后配合我之前说的，景别和角度的运用，这样的角度变化和影响往往是意想不到的，正因为很新鲜，所以人们更喜欢这种新鲜的视觉刺激，这也就是大家经常说的吸引眼球。
　　主观镜头的目的就是身临其境，接着说一个例子吧，如果我们在地面上看别人坐过山车感觉着一点也不刺激，在惯性可以解决的问题里，过山车简直就是小菜一碟。但是过山车里面的人并不这样想，首先他们在感受着惯性的力量，其次最重要的是，他们的视觉感受和你完全不同。这是主观镜头就发生作用了，通过过山车上的摄像头，我们得到的主观镜头画面则完全可以打破任何人空洞的想法，这种自上而下的视觉体验会说明一切，而不是臆想之后和画面的结合。
　　
　　重复出
　　一些多机位的感觉
　　
　　在实际拍摄中我们往往会受到器材的制约，另一个方面就是素材的数量，我们无法完成电视台转播的那种画面组接，如果你只有一台DV，使用单机拍摄同样也可以达到多机位的效果，捷径就是让你的朋友多表演几次。这看上去像是废话，但是的确是捷径。
　　不出现多机位组接，那么我之前说的角度、景别、主观镜头即使实现了也无法达到最大的观看效果。弥补的办法中，空镜头的安排是一个方面，我们必须拍摄一些环境或者无关紧要的空镜头来补充画面的单调。另外，重复就显得特别必要了，当然也不是盲目地重复拍摄，我们之前最好有一些准备。
　　如同拍摄MV的方式，你需要之前就组织出一个小的分镜头脚本，这也许会被你的朋友说不耻，在旁边说一些风凉话，讽刺你的导演梦想。你不必理会这些，如果你本身就很懒或者不想这样“哗众取宠”的拍摄。那么你可以在脑海中浮现出一些关键词，因为凭我的拍摄经验，很多摄像师和导演在片场里大脑都是一片空白的，这时候你就会知道，几个关键词会救了你的命，例如：转身、低角度、做局部特写等等。
　　按照你喜欢的视觉方式来选择这些关键词，然后一个个的使用出来，让你的朋友配合，你也尝试着喊ACTION or CUT，这种感觉很好，你慢慢地尝试就会喜欢上的。然后通过不断地滑行、跳跃、旋转，一部有意思的，多画面的短片就拍摄完成了。事后你会发现，这并没有什么困难的。
　　
　　音乐是
　　最好的调料
　　
　　最后我们说说音乐吧。在拍摄中和剪辑中以及放映和观看这些过程中，你都会发现音乐是最好的调料，甚至会发现如果没有音乐你就立刻不会拍摄了，毕竟拍摄运动是一个非常热闹的事情，这其中既要有表现和表演，还要让摄像师和运动员有统一的节奏，这很重要。
　　记得当我还是一个小年轻的时候很喜欢The offspring，他们很多的MV都是极限单车的画面，这样类推你在现场也可以来点他们的音乐，因为这样更有助于荷尔蒙的分泌和挥发。当然如果你喜欢很重型的音乐也可以，或者是现在流行的嘻哈。不过我的经验是，逐渐你会感觉电子乐的感觉很好，当然我说的不只是夜店里的那种big beat，它可以是任何一种有节奏的可以很快融入的音乐。
　　前期的拍摄要是能找到一种合适的节奏那简直太棒了，你还可以保留这样的节奏用在后期剪辑中使用，请相信，合适的音乐一定会让你的短片锦上添花的。