题外话：本来这期下午茶我是怯懦地没敢报名，因为自己完全是戏盲，怕去了也搭不上腔。后来陈钢老师老可爱地跟我说：你来呀，那么多人都不懂来，不要紧的。你一定会喜欢的！所以我就无知者无畏地大着胆子蹦跶蹦跶的，比外行还外行地跑去看热闹了。
　　七绝《戏梦》
　　来自徽州盛在京，扬名海上始流行。
　　繁华戏梦浮沉过，一曲皮黄未了情。
　　——陌姬
　　这次贵都酒店给我们提供的下午茶是earl grey tea，这倒是个我熟悉的茶，中文名即：伯爵茶。一般加奶喝，即伯爵奶茶。老早以前凯司令的伯爵奶茶配栗子蛋糕已经被我推荐过无数次了。贵都这次搭配的茶点是85%的黑巧克力，也是配得极好。纯度高于70%的巧克力有一种苦苦的香，入口不甜，却是别有一种浓郁的巧克力纯香，个人是特别偏爱黑巧克力的，所以又一次有老鼠掉进米缸里的感觉。最让人意想不到的是，贵都大酒店还在这个雨季纷纷的冬日里，为到场的嘉宾们燃起了红木精油香，让大家可以在这个周一的下午彻底放松地享受一场丰盛的下午茶。
　　戏梦：有茶，有巧克力，还有红木香，克勒门的下午茶——每一次都是一场盛宴。
　　这次的主讲是翁思再先生，作为《百家讲坛》的主讲人翁老师坐在台上拿着话筒侃侃而谈，其知识的渊博和专业征服了在场所有的嘉宾。同时还值得一提的是主持人阎华小姐，她应该是我看到过为数不多的，能够年纪轻轻就把旗袍穿得这么有风韵的大美女了。阎华小姐身上有一种落落大方的大气美，更让人钦佩的是她在主持中不乏幽默的亲切风格。
　　翁老师从京剧的起源缓缓道来，老师说：京剧是上海人叫出来的！徽班盛行时期“安庆色艺最优”，1790年第一个徽班进京，其它班子沿水路四方扩散，其来沪者成为南（海）派源头。同治年徽班已在京磨合七八十年，始有班子来沪，观众发现同上海徽班演得不同，称之为“京戏”，1876年首见于申报。
　　这张罕见的照片是在1924年已经被拆除了的上海大舞台
　　京戏在海派文化的影响下孕育出了别样的姿色，上海人把京剧的布景更加形象生动化，将京剧从写意往写实方向发展，在上海的京戏是与其他地方不同的。上海的京戏发展出了“连台本戏”一说，即将昔日的京戏演变成了电视连续剧的趋势，有了“且听下回分解”的to be continue……
　　有“南欧北梅”之说的欧阳予倩早年留学日本，集编剧、导演、演员、教师于一身，在京剧、话剧、电影等艺术门类中建树颇多。1917年，梅兰芳在北京上演《黛玉葬花》；欧阳予倩在上海上演《黛玉葬花》。一南一北，对演《葬花》。梅兰芳先生说：“旁人看了，还以为我们在比赛呢。”欧阳予倩扮演的黛玉“高髫倩妆，翩翩翠袖”，与梅兰芳扮演的黛玉“吕”字髻、长水袖，大致是相同的。
　　北京人说"听戏"，上海人说"看戏"，由此可见海派与京派京剧的差别，不仅是舞台，且看外景：这是当年的天蟾舞台，铺天盖地的广告，到了晚上满目霓虹。那时有云：“不进天蟾不成名，不到上海不算红”，陈凯歌在拍摄《梅艳芳》时也曾经说过：那个时期任何一个角儿在上海不红就不能算真的红，所以梨园文化和上海是有渊源的。而在那时的上海最大最红的舞台便是天蟾舞台了。这是当时天蟾舞台的历史照片：
　　天蟾建筑为4层钢筋混凝土结构，占地面积约2000平方米，建筑面积6207平方米，其中演出使用面积3602平方米。屋顶呈拱型覆盖整个场内观众厅。当时根据戏曲传统表演特点，把舞台台唇筑成伸出式半圆型，延伸至观众厅4.5米，三面环临观众，演员可走到台唇表演。舞台宽14米，深10米，总高度14.5米，台口高7.5米。有副台100平方米，乐池20平方米，化装间大小六问共160平方米，观众休息厅300平方米。建成时四层座位共3917个，其中一、二层有2850个，三、四层有1067个，为上海座位最多的演出场所。
　　著名京胡演奏艺术家陳平一现场来了一段独奏《夜深沉》，让我们在这般琴韵里忘记时间，感受这戏梦情怀。大家一边欣赏着京胡的荡气回肠，一边细细回味着刚才翁老师传授的京戏历史知识，和着嘴中浓浓的茶香，让人不禁在传统文化的深远中忘记了时间。难怪乎，现在我们追偶像追明星，那时的人们也疯狂地追过星。翁老师表示他自己的的祖父就是超级票友一枚！当时家住在郊区的别墅，但为了看戏方便，跟演员离得近些，翁爷爷专门在戏院附近置业。房子比自家别墅小好多，但老先生住得不亦乐乎，因为周边住着好多角儿，阳台上就可以看到最迷的盖叫天的房子....看看当年的追星，今天的种种追法都爆弱了吧。
　　翁老师还表示与他祖父同样疯狂追星的人当时不在少数，鼎鼎大名的胡适老先生就曾经捧过起码三个京戏明星。20岁胡适在沪常看京戏。力捧旦角陈祥云，常一起夜宵。捧小桃红诗云：最是动人心魄处，一腔血泪染桃花。人说小桃红还能演老生他不信，打赌输，遂受罚出资请客。看童伶世伶玉世俐玉演新婚夫妇后撰诗：红炉银烛镂金床，玉手相携入洞房。细腻风流都写尽，可怜一对小鸳鸯。
　　民国四公子之一张伯驹也曾痴迷京戏，甚至到了照顾京戏演员的程度。其中最有名的是在余叔岩过世后，张伯驹主动赡养了余身前的戏班。就连喜怒无常的杜月笙也曾经和张啸林一起办过票房。这中间牵涉到了一个当时的女明星——孟小冬。
　　孟小冬是可以拿出来八一八的。孟小冬是余叔岩之徒，一生也可谓传奇。曾经是梅兰芳的老婆，后来又嫁给了杜月笙。
　　孟小冬本名若兰，字令辉，十二岁开始登台，先在上海大世界参加“髦儿戏”，就是全部由女孩子演的京戏。那时她既演孙派《逍遥津》，又演连台本戏如《狸猫换太子》之类，戏路很杂。孟小冬十七岁到北京之后，视野大开，遂根据当时京城观众，尤其是知识分子的审美趋向，由孙（菊仙）而谭（鑫培），进而由谭（鑫培）而余（叔岩），归驳杂于专精。
　　那时，最红的旦角是有“伶王”之称的梅兰芳，以男性扮女人；最红的生角是孟小冬，以女性扮男人。乾旦坤生，颠倒阴阳。有好事者大力促成他们合作演出了《四郎探母》、《游龙戏凤》，男女角色颠鸾倒凤，演来精彩而又富于罗曼蒂克。进而更撮合他们成了一对佳偶，成为轰动剧坛的佳话。缀玉轩血案之后，社会舆论大加炒作，一时沸沸扬扬，种种绯闻，扑面而来。梅孟不得不告仳离。孟小冬经此打击，痛不欲生，一度于天津居士林皈依佛门。此后数年，她坚决避免与梅相见。1931年杜家祠堂落成堂会中，南北名伶汇聚一堂，她却因梅在场，避而不出。二人最终连合作的机会都没有了。而杜月笙对孟小冬的情分也于1925年开始了，1929年他虽然娶了名须生姚玉兰，但对孟小冬依旧念念不忘，希图找机会接近她。 　　根据师傅余叔岩的要求，为求高格，必先“下挂”。就是说，孟小冬必须把以前学到的驳杂玩意搁置一边，未经师傅认可，不准登台。此刻孟小冬已把母亲张氏接到北京居住，需要养家糊口，而在余府学戏，又经常需要上下打点，在收入大减而支出大增的情况下，她居然能够维持下来，那么钱是从哪里“长”出来的呢？原来是得到杜月笙的接济和资助。孟小冬学成后，杜月笙于1947年做六十大寿，在上海中国大戏院邀集包括梅兰芳在内的南北名角演戏，专请孟小冬连演两次《搜孤救孤》，其时，名须生无不往观，梨园界有口皆碑，上海滩万人空巷，众票房争相传唱，这是孟小冬艺术生涯的巅峰。
　　同梅兰芳的婚姻失败后，孟小冬不堪回首，有一个难解的情结。她曾对“余二小姐”慧清说：“以后要么再不嫁人，若是再嫁，定要嫁一个跺地乱颤的。”1946年孟小冬感于杜月笙数年来的情深意重，加上姚玉兰的一再撮合，孟小冬后来进了上海杜公馆，1949年随杜月笙赴香港。虽然她同杜月笙是事实夫妻，但长期没有名分。据台湾文震斋先生记载：1950年，杜月笙一度想去法国旅居，有一次他在杜公馆掐指统计全家需要办几张护照时，孟小冬当着房间里的几位客人淡淡地说：“我跟着去，算丫头呢还是算女朋友呀？”杜月笙当即决定，要同孟小冬补办婚礼。
　　这个决定，遭到许多人的反对。原来此时杜月笙已经缠绵病榻，靠接氧气过日子，就是吃一碗煨面都要别人送到床头来。况且此时经济上已是坐吃山空，何必去破费，办这种甚至会节外生枝、导致家庭矛盾的所谓“喜酒”呢？然而，任凭好心人苦口婆心再三劝阻，杜月笙还是坚持己见，在家里办了十桌酒席，挣扎着起来与孟小冬完婚。他让儿女们向孟小冬重见一礼，磕头如仪，叫了“妈咪”。
　　此后约一年左右，杜月笙病故。孟小冬在香港过着平常生活，教票友，传余派。她的吊嗓录音，虽然多数音质模糊，却照样在港台不胫而走，后来传入内地，传向海外，识者奉为至宝。孟小冬于1967年迁居台湾，于1977年在台北逝世。其时，严家淦、张群、陈立夫送了挽匾，顾祝同、王叔铭、陶希圣等前往致祭，张大千书写墓碑，可谓享尽哀荣。（摘自《非常梅兰芳》翁思再）
　　翁老师说杜月笙曾经还学孟小冬唱戏，他办票房，延师排戏，演过《搜孤救孤》，可惜杜月笙唱的京戏带有浦东腔，这倒给海上第一代滑稽演员王无能灵感，夸大了其唱腔，创造出了著名的《滑稽空城计》唱段，在朋友圈子表演“杜派”浦东京戏，令人捧腹，后来又有了《宁波空城计》。杜月笙闻之召见王无能，王大惊，恐其加害焉。然不敢不去。当面模仿秀时，众皆不敢笑，唯杜月笙大笑曰“蛮像蛮像，灵光灵光”，王领赏而归。