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一、教学环境的美——美的家园
1.营造民主、宽松的课堂气氛。
实践表明，良好的课堂气氛可以提高学生的学习积极性。只有在民主、轻松、愉悦的课堂气氛下，学生的学习热情才会被激发。赞赏的眼神、满意的点头、会意的微笑都会如一缕春风，吹开孩子们的求知心扉。因此在教学中要充分发挥民主，做到“动静”结合，使教师愉快地教学，学生愉快地学。
2.布置一个优雅、艺术化的音乐教室。
一个美好的视觉环境对音乐教学是起促进作用的。座位的安排和乐器的摆放应富有新意。在音乐教学墙上悬挂几张音乐家的画像，张贴教育的音乐格方，钢琴上摆上一束芳香的小花。还可以布置一些音乐墙报、挂图、歌片，让学生一走进音乐教室就有一种舒适愉悦的感觉。当然音乐教室的布置也可以根据教学内容的变化而改变。例如在学习《茉莉花》这课时，为了营造浓浓的江南情调，我特地在音乐教室中放了两把江南的绢伞，在钢琴上放了一盆清香的茉莉花。黑板上也张贴着一些具有典型的江南韵味的小桥流水的图片，让学生置身于那如诗如画的环境之中。
3.音响效果美。
音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听。音响效果差好，是创造良好听觉环境的关键因素。音质清晰，给人的听觉带来快感，并诱发美感。音乐教学中教师应力避不良的音响产生，诸如录音机的音量过大、音质过尖，或不等音乐结束就“啪”的一声中断放音等都会破坏音响效果的美。
二、音乐教师自身的美——美的使者
1.教学仪态的美。
曾看过一篇文章叫做“女老师，要漂亮，男老师，要帅”。作为教育的主体——学生能提出这样的要求，我认为是他们对素质的重要因素——美的强烈追求。“爱美之心人皆有之”，而作为美的传播者——音乐教师，也应该是美的天使。所以，教师的教学仪态、眼神、手势，乃至衣着装扮，都必须美得自然，美得得体。
2.教学语言、气质的美。
音乐教师除了要做到发音标准、清晰、语调适中，富有亲和力和感染力外，还要具有自由、活泼、开朗的个性，以使用自己独特的个人魅力，聪慧、自信、机敏、幽默、真挚去征服学生。
三、灵活多变的教学活动、方法和手段——美的过程
1.激发兴趣，审美愉悦。
新《音乐课程标准》提出音乐教学应“以兴趣爱好为动力”的理念，指出：“音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力。”因此，在音乐教学过程中，应遵循艺术课特点和学生的心理、生理特点，抓住学生爱动、好奇心强这一特点，充分激发学生对音乐的兴趣。例如，在教唱《唱脸谱》这一课时，教唱之前先放一段关于京剧脸谱的Flash，并让学生们猜一猜各种颜色脸谱有什么不同的含义，各有什么代表人物。这样就潜移默化地让学生间接记住歌词，还请学生模仿生、旦、净、丑的典型动作。这样学生个个笑翻了天，立刻来了精神，立刻对京剧产生浓厚的兴趣。
2.在音乐教学中应贯彻形象性的原则。
借助一些具体可感的形象来诱发和感染学生。例如：在初中的第一节乐谱教学中，我的主要目的是提高学生学习乐理的兴趣。首先告诉学生我们的人生就如同一个五线谱，每一个人就是一个音符，共同演绎在人生的舞台上。快乐时，奏出轻快的乐曲，悲哀时，奏出低沉的旋律，喜悦时，唱出热情的歌儿。随着老师在黑板上拉出五条彩筋代表五线谱——生活的舞台，再出示各种大小不一、色彩各异的花朵代表每一个人、每一种音符。然后让学生在舞台上尽情地表演和创造。在这个过程中，学生表现得特别有激情，都争先恐后地在彩筋上扎花。这个说：“我高兴，我的音符应该高一点。”那个说：“我爱静，不要扎得太高，但也不低沉，我应该在中低音。”看着学生们个个都在人生的舞台上寻找着自己的位置，真是其乐无穷。
3.以情感人，以美育人。
音乐是情感艺术，给人情感的移入比其他艺术有力得多，能更有力地进入人的情感世界。首先要对作品进行深刻的理解，分析它的感情特征、情感处理、表现手段等，准确地捕捉音乐形象。其次，在教学中首先要感动起来，教师进入“角色”情不自禁，学生随师“入境”亦情不禁。例如：在学习《阳关三叠》时，先请同学朗诵这首诗，背景音乐是古琴曲。再理解诗的含义，让学生体会诗中的情——离别之情，然后说说自己在生活中离别的感受，再唱一些以前唱过的离别的歌曲，如《送别》、《朋友》等，产生类假的情感效应。这样在情景中，学生便很快进入角色，唱出这首歌曲所要表达的情感。另外，教师还要善于因势利导，激发学生的情感与音乐产生共鸣，使学生形成高尚的品德和坚强的意志。
4.参与创造，美的升华。
长期以来，教学过程是教师唱主角，学生当观众。音乐教学中没有参与，学生就产生不了艺术审美体验，也不可能培养想象力和创造力。例如在会唱《青春舞曲》之后，我让学生边听音乐边律动，课堂立即活跃起来。他们如痴如醉地模仿冬不拉演奏、按乐曲高低、节奏变化指挥，尽情地表演新疆舞的动脖子，甚至还进行翻唱版的创作，改变节奏速度，加上衬词，听上去别有一番韵味。学生在自己创设的特定情景中，担当他所向往的、能展示自己特长的角色这也是对音乐深化理解的一种体现。比如教师可以创设音乐情境，让学生在音乐欣赏时，愉快地说一说自己对音乐的感受，高兴地画一画感受到的画面，动情地演一演自己的创编。每个月还可进行一次音乐大擂台，让学生尽情地展示自己的个性创造。
音乐教学是一个自觉审美的过程，全身心参与音乐学习，体验音乐生活，充分发挥其想象力和创造力，提升审美能力，引导他们在音乐的海洋里尽情地发现美，让心灵在跳动的音符中自由放飞。
参考文献：
[1]方烨频，著.中小学音乐教育.让“美”滋润孩子们的心灵，2004.
[2]王安国，吴斌，著.音乐课程标准解读.北京师范大学出版社，2002，5.
1.营造民主、宽松的课堂气氛。
实践表明，良好的课堂气氛可以提高学生的学习积极性。只有在民主、轻松、愉悦的课堂气氛下，学生的学习热情才会被激发。赞赏的眼神、满意的点头、会意的微笑都会如一缕春风，吹开孩子们的求知心扉。因此在教学中要充分发挥民主，做到“动静”结合，使教师愉快地教学，学生愉快地学。
2.布置一个优雅、艺术化的音乐教室。
一个美好的视觉环境对音乐教学是起促进作用的。座位的安排和乐器的摆放应富有新意。在音乐教学墙上悬挂几张音乐家的画像，张贴教育的音乐格方，钢琴上摆上一束芳香的小花。还可以布置一些音乐墙报、挂图、歌片，让学生一走进音乐教室就有一种舒适愉悦的感觉。当然音乐教室的布置也可以根据教学内容的变化而改变。例如在学习《茉莉花》这课时，为了营造浓浓的江南情调，我特地在音乐教室中放了两把江南的绢伞，在钢琴上放了一盆清香的茉莉花。黑板上也张贴着一些具有典型的江南韵味的小桥流水的图片，让学生置身于那如诗如画的环境之中。
3.音响效果美。
音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听。音响效果差好，是创造良好听觉环境的关键因素。音质清晰，给人的听觉带来快感，并诱发美感。音乐教学中教师应力避不良的音响产生，诸如录音机的音量过大、音质过尖，或不等音乐结束就“啪”的一声中断放音等都会破坏音响效果的美。
二、音乐教师自身的美——美的使者
1.教学仪态的美。
曾看过一篇文章叫做“女老师，要漂亮，男老师，要帅”。作为教育的主体——学生能提出这样的要求，我认为是他们对素质的重要因素——美的强烈追求。“爱美之心人皆有之”，而作为美的传播者——音乐教师，也应该是美的天使。所以，教师的教学仪态、眼神、手势，乃至衣着装扮，都必须美得自然，美得得体。
2.教学语言、气质的美。
音乐教师除了要做到发音标准、清晰、语调适中，富有亲和力和感染力外，还要具有自由、活泼、开朗的个性，以使用自己独特的个人魅力，聪慧、自信、机敏、幽默、真挚去征服学生。
三、灵活多变的教学活动、方法和手段——美的过程
1.激发兴趣，审美愉悦。
新《音乐课程标准》提出音乐教学应“以兴趣爱好为动力”的理念，指出：“音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力。”因此，在音乐教学过程中，应遵循艺术课特点和学生的心理、生理特点，抓住学生爱动、好奇心强这一特点，充分激发学生对音乐的兴趣。例如，在教唱《唱脸谱》这一课时，教唱之前先放一段关于京剧脸谱的Flash，并让学生们猜一猜各种颜色脸谱有什么不同的含义，各有什么代表人物。这样就潜移默化地让学生间接记住歌词，还请学生模仿生、旦、净、丑的典型动作。这样学生个个笑翻了天，立刻来了精神，立刻对京剧产生浓厚的兴趣。
2.在音乐教学中应贯彻形象性的原则。
借助一些具体可感的形象来诱发和感染学生。例如：在初中的第一节乐谱教学中，我的主要目的是提高学生学习乐理的兴趣。首先告诉学生我们的人生就如同一个五线谱，每一个人就是一个音符，共同演绎在人生的舞台上。快乐时，奏出轻快的乐曲，悲哀时，奏出低沉的旋律，喜悦时，唱出热情的歌儿。随着老师在黑板上拉出五条彩筋代表五线谱——生活的舞台，再出示各种大小不一、色彩各异的花朵代表每一个人、每一种音符。然后让学生在舞台上尽情地表演和创造。在这个过程中，学生表现得特别有激情，都争先恐后地在彩筋上扎花。这个说：“我高兴，我的音符应该高一点。”那个说：“我爱静，不要扎得太高，但也不低沉，我应该在中低音。”看着学生们个个都在人生的舞台上寻找着自己的位置，真是其乐无穷。
3.以情感人，以美育人。
音乐是情感艺术，给人情感的移入比其他艺术有力得多，能更有力地进入人的情感世界。首先要对作品进行深刻的理解，分析它的感情特征、情感处理、表现手段等，准确地捕捉音乐形象。其次，在教学中首先要感动起来，教师进入“角色”情不自禁，学生随师“入境”亦情不禁。例如：在学习《阳关三叠》时，先请同学朗诵这首诗，背景音乐是古琴曲。再理解诗的含义，让学生体会诗中的情——离别之情，然后说说自己在生活中离别的感受，再唱一些以前唱过的离别的歌曲，如《送别》、《朋友》等，产生类假的情感效应。这样在情景中，学生便很快进入角色，唱出这首歌曲所要表达的情感。另外，教师还要善于因势利导，激发学生的情感与音乐产生共鸣，使学生形成高尚的品德和坚强的意志。
4.参与创造，美的升华。
长期以来，教学过程是教师唱主角，学生当观众。音乐教学中没有参与，学生就产生不了艺术审美体验，也不可能培养想象力和创造力。例如在会唱《青春舞曲》之后，我让学生边听音乐边律动，课堂立即活跃起来。他们如痴如醉地模仿冬不拉演奏、按乐曲高低、节奏变化指挥，尽情地表演新疆舞的动脖子，甚至还进行翻唱版的创作，改变节奏速度，加上衬词，听上去别有一番韵味。学生在自己创设的特定情景中，担当他所向往的、能展示自己特长的角色这也是对音乐深化理解的一种体现。比如教师可以创设音乐情境，让学生在音乐欣赏时，愉快地说一说自己对音乐的感受，高兴地画一画感受到的画面，动情地演一演自己的创编。每个月还可进行一次音乐大擂台，让学生尽情地展示自己的个性创造。
音乐教学是一个自觉审美的过程，全身心参与音乐学习，体验音乐生活，充分发挥其想象力和创造力，提升审美能力，引导他们在音乐的海洋里尽情地发现美，让心灵在跳动的音符中自由放飞。
参考文献：
[1]方烨频，著.中小学音乐教育.让“美”滋润孩子们的心灵，2004.
[2]王安国，吴斌，著.音乐课程标准解读.北京师范大学出版社，2002，5.