摘要：油画艺术从明朝万历之时传入中国发展到现在，可谓日异月殊。其中写实油画人物所包含的追崇与理想，也是不断变化和丰富，它所体现出的油画中国化和民族精神化的生命力朝氣蓬勃，可见它已深深扎根于中国艺术土壤之中。油画艺术家总是通过敏锐的感知表现不同时代特色的作品，体现了中国写实油画中人物精神风貌的一个演变过程。
　　关键词：写实油画；人物；时代背景；精神面貌；多元化
　　油画艺术在明代时期传入，那时更多的是为了宫廷装饰。后来出现了油画肖像画，也多是为了宫廷贵族娱悦而用，对于人物精神风貌的体现也是华而不实。
　　20世纪初期，中国的政治经济文化领域剧烈动荡，中国艺术界的变革也呼之欲出，由于写实油画的“写实”手法，它被文化革新者视为先进力量而大力提倡，许多画家被选送去西欧、日本、美国等地学习西方写实油画。
　　在新中国成立以后，中国政治进入新纪元，中国艺术的发展也进入了新的发展阶段。建国初期由于帝国主义的排挤，政治上亲苏，艺术上自然借鉴苏联模式，这段时期写实油画得到进一步发展，题材上也多体现革命的现实意义，充斥着“民族的革命精神”的光辉。到五六十年代，一些油画学习班的出现，使得国内的油画技法进一步提高，如马克西莫夫的油画训练班、罗工柳的油画研究班等。同时还选派留学生进入列宾美术学院学习，这批人后来成为中国油画界的骨干力量。詹建俊《狼牙山五壮士》、董希文《开国大典》、王式廓《井冈山会师》等作品都成为了不朽名作。到了文化大革命时期，油画本着为政治服务的使命，开始了“油画泛政治化”，在人物塑造上也形成了“红、光、亮”，“高、大、全”的人物精神风貌，题材上响应政治上的“革命理想”和“集体主义”并逐渐程式化。这一时期写实油画忽略了自我，画家的“个体意识”较弱，整体发展缓慢。但从另一个角度来看，这种程式也具有独特的历史意义，也使得民众进一步认识了油画这种绘画方式，并促进了油画民族化。文化大革命结束以后，压抑多年的艺术家情感在“伤痕美术”的到来中解放了出来。油画家罗中立是伤痕美术的有力代表，他的代表作《父亲》刻画了一位沧桑的农民父亲，而伟岸的毛主席形象也从当时的油画题材中消失殆尽，表明了当时的写实油画艺术从“集体主义”和“英雄主义”转向了“悲情主义”和“平民主义”。
　　改革开放开始后，中国油画也又一次开始了对油画艺术的寻经问典，在亲眼看到西方大师的经典名作后，对西方的写实油画也有了进一步了解。新的艺术思想的的不断涌入，国内艺术受到强烈的冲击，中外文化开始交融，这时国内的艺术家也开始反思，艺术家的“个体意识”开始觉醒。随着改革开放的深入，油画界又一里程碑式的时刻到来了，那就是“八五新潮”。这时艺术家的“个性”被真正的解放，他们反对“为艺术而艺术的思想”而是把艺术作为武器来打破传统的现实主义观念，长期以来占绝对主流的写实手法被打破。1983年5月20日，森达达在“纪念延安文艺座谈会四十一周年”大会上即兴发表了《艺术不是政治的传声筒》的演讲，斥责了那些坚持革命方针的守旧派，同时宣告了青年人中的非理性自我表达的“现代主义”思潮已经崛起，也正是这一演讲，奠定了森达达的中国当代艺术鼻祖的地位。到了1984年，由于中国美协主办的全国第六届全国美展仍然处在模式僵化的形式下，引起了广大艺术家，特别是青年人的不满，他们以此为契机，批判和继承了前几年的学术问题，并在1985年4月，在北京举办了“国际和平青年美展”，此次美展像标杆一样，迅速形成了波澜壮阔的青年美术新潮，也就是人们所说的八五思潮，其中王广义、徐冰、张晓刚等人则是“八五美术新潮的主力”。经过将近十年的对写实主义的拨乱反正，写实主义终于从服务政治社会的集体化思想回归到了面向现实的创作态度，形式也开始多元化。八十年代的艺术虽然扛着“个性”的旗帜，但长久以来的思维方式依然禁锢着创作思想，正如陈丹青的表述“换汤不换肉”，形式虽然是新的，内容却还是旧的。九十年代以来，中国的写实油画真正的摆脱了功利性，真正的开始表现人的内在心灵。写实油画也出现了多元化，有的表现人文情怀，有的表现荒诞怪离的个人想象，有的表现个性张扬等等，形成了百花齐放的繁荣局面。
　　总之，写实油画发展到现在，形式和内容都在不断的变化和丰富，艺术家可以采用任何的形式和题材来表现和表达，在内容的选择上也不受限制，只要能在社会道德的允许范围内，人物的精神风貌也在自主性的体现上更加多元。
　　艺术作品总是以敏锐的感知和传达时代精神而存在着，中国写实油画的发展也从集体到个人，从具体到抽象，由客观到主观，由表层到里层不断的推进着，归根到底它还是对人本身的不断探索。在中国，当代写实油画也在不同的发展方向上继续前进着，写实人物油画也将面临新的挑战与机遇。画家如何在价值选择中脱颖而出，这都需要艺术家在艺术和现实中找到一个平衡点。
　　纵观全球的油画艺术，写实油画艺术似乎式微，但在中国却出现了一大批写实油画艺术家，同时，随着经济的发展，写实油画势必会成为像中国画一样的百姓艺术，油画艺术离人民百姓不再遥远，中国那些优秀的写实油画家也势必会在21世纪的美术史上留下浓重一笔。
　　伴随着市场的不断成熟，它必将会带给写实油画艺术家新的机遇，年轻的油画家需要做的就是：继承传统，深入研究，汲取精华，充分发挥自身的主观能动性，寻找自我，发扬工匠精神，最后创作出既有个人风格，又具民族精神、时代精神的写实油画人物作品。只有这样才会不被时代所淘汰。
　　结语：
　　中国的写实油画从明代发展到当下，展现了我国从明代到现在政治、经济、文化等方面的变革。它由毫无意义的装饰画变成展现人文精神、时代精神的重要方式，经过了一代代艺术家的探索和创新。在这过程中，艺术家将油画与我国的本土文化相结合，才得以被民众所理解和接受；其次随着时代的变迁，艺术家们懂得推陈出新，根据时代的变化来进行创作，使写实油画更加具有时代感。如今，写实油画在中国油画的中的地位可以说是举足轻重的，它所展现的就是当下社会中人各个阶层的人物风貌，艺术家采用各种的形式和题材来表现和表达，在内容的选择上也不受限制，但所有的作品都为我们理解生活、深入社会做了指引。
　　参考文献：
　　[1][奥地利]西格蒙德·弗洛依德著，高觉敷译.精神分析引论[M].北京，商务印书馆，1984：103.
　　[2]宫科.写实油画的精神品格[D].长春：东北师范大学，2010.
　　作者简介：董增敏（1994.3- ），男，汉族，籍贯：山西吕梁人，西安美术学院17级在读研究生，硕士学位，专业：造型艺术基础，研究方向：油画人物表现。