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【摘要】是否可以正确并熟练的使用声乐语言，成为了声乐演唱者在演唱当中是否能够完全展现作品中的内涵、情感，以此实现字正腔圆的重要所在。专业声乐老师需在真正理解作品语言之后，找出两者相融汇之处，并且整理出一套科学的训练方式，将其使用在教学实践当中，令学生透过揣摩声乐语言，感受并自由结合语言与旋律，真正实现了音乐中包含着语言，语言中包含着音乐，让演唱的效果更加完美。
【关键词】声乐；声乐语言；声乐训练
引言
对演唱者来讲，只有正确应用声乐语言，才能够在演唱作品时展现出作品中真正的情感。声乐语言指的是音乐旋律与语言的融合，听众被音乐感动，不只是由于音乐旋律的美妙，还由于被音乐语言所影响。所以，在声乐训练当中，老师必须把声乐语言和作品内涵相结合，确保学生在学习声乐当中能够感悟到声乐语言，而且能够自如地将语言与旋律相融合，从而持续提升音乐的演唱效果。
一、真正理解声乐语言
（一）音乐和语言相互间的关联
语言对于歌曲的演唱而言尤为关键，声乐指的是通过人声演绎出来的具有语言的音乐，对于声乐而言，不仅需要音乐旋律的伴奏，还需要语言当做演唱的基本因素，两者在声乐演唱中均具有无法忽视的力量。人们在探讨音乐和语言之间的关联时，有的人重视谈论音乐的重要性，还有些人则更重视声乐中的语言，可是对声乐演唱者来讲，只有将两者融合，才能够打造出更加完美的演唱艺术。在当前声乐教学实践中，声乐学生在学习当中具有众多问题，譬如大部分学生在学习演唱时，会过于追寻音乐旋律，在唱歌时出现吐字模糊的现象，人们较难分辨出音乐的语言。并且，还有些学生忽略了音乐旋律，而把演唱和学习重心摆在语言文字方面，令听众无法体会到音乐的旋律。可以发现在表达声乐音乐时，语言成为了演唱的根基，旋律成为了演唱的本质，身为音乐演唱者，一定要解决好两者相互间的关联，持续培养自己通过声乐语言演唱歌曲的能力，真正了解音乐当中所蕴含的意义。
（二）声乐训练的发音
人们在评论优秀歌曲及戏剧演唱时，通常会用字正腔圆来评价演唱者的水准，在演唱当中，演唱者必须确保字正，把语言文字唱到位，让听众能够听得更加清晰，并且，需要注重在演唱当中调整呼吸与发声，令胸腔及口腔乃至头腔具有共鸣，以此令声音更加立体化，达到腔圆的效果。对于普通话发音来讲，具备四个声调，而对于声乐演唱来讲，演唱者不但要保障语言发音足够正确，还要把控好声调发音的特征，所以，训练声乐时，需要加强以下两方面：首先，在演唱当中需注重四声的转变，通常因为语言的四声以阴平为主，阳平则以阴平为基础进行变化，所以，演唱者需要在发声时调节好声调；其次，训练时应尤为注重四声演唱时的特征，唱阴平字时，演唱者必须确保起声高且平，确保舒缓的特点，除此之外，唱阳平字时，声调需由低处向高进行。在唱去声时，声调需要从高至低进行。在唱上声字时，声调需先降后升[1]。
二、声乐语言在声乐训练中的应用
声乐作为抽象时间与空间的艺术，具有实践性、具体性的特征。声乐老师在教学实践当中，必须带领学生依照相关步骤，依照相关规律进行训练，力求逐渐实现声乐演唱达到字正腔圆的状态。
透过常年在舞台与教学活动方面的经验，掌握声乐语言，在教学实践中可以有据可循。
在学生学习新作品时，可以要求他们依照以下方式进行训练：
第一步，认真朗诵歌词。
通过认真朗诵歌词，可以深刻了解歌词的内涵，直接影响到演唱者对歌曲内涵的表达以及本身情绪的抒发。锻炼学生在气息方面的控制能力。声乐演唱主要在于支持气息。透过高分贝朗诵，能够加强学生对气息使用的训练，将气与声完美结合。强化感悟语言。透过认真朗诵，学生能够正确发出歌词里的所有字音，乃至每个字的声母、韵母的发音，以此获得清楚、正确的发声。
第二步，随着旋律与音高朗诵歌词。
声母、韵母及专用调成为了汉语语言的三方面因素，而旋律形成的两个根本因素则为节奏及音高。旋律的本质来自语言音调。由此可见，语言音调和歌唱音调相互间具有内在联系。语言音调对吟诵音调具有一定的影响，而吟诵音调又对歌唱音调具有影响。语言比旋律要更早出现，是具备音高与节奏的语音，成为了人们早期自然的歌唱。自然的歌唱犹如说话一般，属于自然的体现和传达。身为自然歌唱的旋律，需要最贴近语言音调，和语言具有紧密的联系。
由此可见，我们能够掌握语言音调和旋律相互间的共同之处，随着旋律及音高，有韵律的将歌词大声朗读出来，以此解决歌唱里出现的吐字模糊、音高等方面的问题。这是由于，吟诵音调对旋律音高具有影响，而音乐具备倾向性的特征。在声乐训练里朗诵歌词中越是具有音高，则最终唱出的音则越靠近标准音高。而越发如此认真的投入，所获取的成效也越好[2]。
第三步，带领学生在音高朗诵中带着韵朗诵。
带着韵朗诵指的是牢牢掌握词韵中的主韵，在诵读里加强韵脚的发音。歌唱里语言解决的基本功能主要表现在咬字吐字方面，而在收音和归韵方面则成为不可欠缺的技巧。归韵指的是以词韵的音韵为核心，将收音作为辅助作用完成字音。也就是通过吃音的形式凸显出重要的韵母之后进行归韵，能够加强歌唱时的语气及语势。
当我们正在对一首声乐作品进行演唱或者欣赏时，要查看是否达成了字正腔圆。而所有声乐作品当中的词都具备其特有的韵脚，在长音与展现歌曲特征的精彩方面，大部分为歌词的母音方面。因此，透过朗诵的练习，能够令学生更加深入地了解歌词里所有字中具备的韵，把握字和字相互之间归韵收音的特征，以此更加良好的表达出声乐作品中的含义[3]。
第四步，在音乐与韵律中融进旋律。
以语言训练为根基，再融合声乐演唱实践，带领学生随着旋律的改变，将音高的字和字进行关联。随着气息的支撑，严谨掌握歌曲的节奏改变，把歌词清楚、流畅的表达出来，则能够实现曲调和音调的融合，令演唱最大程度展现出字正腔圆的效果。
结束语
综上所述，在声乐音乐练习当中，学生不但要透过语言文字的诵读来了解音乐中具有的意义，还要透过朗诵歌词训练，掌握歌词里的韵，展现出高品格的声乐作品。
参考文献
[1]陈福杰.浅议歌唱中的“字正腔圆”[J].艺术教育.2011.（05）：83-84.
[2]陈福杰.教学歌唱语言现状分析[J].艺术教育.2011.（04）：56-57.
[3]吕晓红.谈声乐教学中应重视的教学环节[J].东方企业文化.2010.（15）：208.
作者简介：董晓，郑州师范学院音乐与舞蹈学院，声乐专业。
【关键词】声乐；声乐语言；声乐训练
引言
对演唱者来讲，只有正确应用声乐语言，才能够在演唱作品时展现出作品中真正的情感。声乐语言指的是音乐旋律与语言的融合，听众被音乐感动，不只是由于音乐旋律的美妙，还由于被音乐语言所影响。所以，在声乐训练当中，老师必须把声乐语言和作品内涵相结合，确保学生在学习声乐当中能够感悟到声乐语言，而且能够自如地将语言与旋律相融合，从而持续提升音乐的演唱效果。
一、真正理解声乐语言
（一）音乐和语言相互间的关联
语言对于歌曲的演唱而言尤为关键，声乐指的是通过人声演绎出来的具有语言的音乐，对于声乐而言，不仅需要音乐旋律的伴奏，还需要语言当做演唱的基本因素，两者在声乐演唱中均具有无法忽视的力量。人们在探讨音乐和语言之间的关联时，有的人重视谈论音乐的重要性，还有些人则更重视声乐中的语言，可是对声乐演唱者来讲，只有将两者融合，才能够打造出更加完美的演唱艺术。在当前声乐教学实践中，声乐学生在学习当中具有众多问题，譬如大部分学生在学习演唱时，会过于追寻音乐旋律，在唱歌时出现吐字模糊的现象，人们较难分辨出音乐的语言。并且，还有些学生忽略了音乐旋律，而把演唱和学习重心摆在语言文字方面，令听众无法体会到音乐的旋律。可以发现在表达声乐音乐时，语言成为了演唱的根基，旋律成为了演唱的本质，身为音乐演唱者，一定要解决好两者相互间的关联，持续培养自己通过声乐语言演唱歌曲的能力，真正了解音乐当中所蕴含的意义。
（二）声乐训练的发音
人们在评论优秀歌曲及戏剧演唱时，通常会用字正腔圆来评价演唱者的水准，在演唱当中，演唱者必须确保字正，把语言文字唱到位，让听众能够听得更加清晰，并且，需要注重在演唱当中调整呼吸与发声，令胸腔及口腔乃至头腔具有共鸣，以此令声音更加立体化，达到腔圆的效果。对于普通话发音来讲，具备四个声调，而对于声乐演唱来讲，演唱者不但要保障语言发音足够正确，还要把控好声调发音的特征，所以，训练声乐时，需要加强以下两方面：首先，在演唱当中需注重四声的转变，通常因为语言的四声以阴平为主，阳平则以阴平为基础进行变化，所以，演唱者需要在发声时调节好声调；其次，训练时应尤为注重四声演唱时的特征，唱阴平字时，演唱者必须确保起声高且平，确保舒缓的特点，除此之外，唱阳平字时，声调需由低处向高进行。在唱去声时，声调需要从高至低进行。在唱上声字时，声调需先降后升[1]。
二、声乐语言在声乐训练中的应用
声乐作为抽象时间与空间的艺术，具有实践性、具体性的特征。声乐老师在教学实践当中，必须带领学生依照相关步骤，依照相关规律进行训练，力求逐渐实现声乐演唱达到字正腔圆的状态。
透过常年在舞台与教学活动方面的经验，掌握声乐语言，在教学实践中可以有据可循。
在学生学习新作品时，可以要求他们依照以下方式进行训练：
第一步，认真朗诵歌词。
通过认真朗诵歌词，可以深刻了解歌词的内涵，直接影响到演唱者对歌曲内涵的表达以及本身情绪的抒发。锻炼学生在气息方面的控制能力。声乐演唱主要在于支持气息。透过高分贝朗诵，能够加强学生对气息使用的训练，将气与声完美结合。强化感悟语言。透过认真朗诵，学生能够正确发出歌词里的所有字音，乃至每个字的声母、韵母的发音，以此获得清楚、正确的发声。
第二步，随着旋律与音高朗诵歌词。
声母、韵母及专用调成为了汉语语言的三方面因素，而旋律形成的两个根本因素则为节奏及音高。旋律的本质来自语言音调。由此可见，语言音调和歌唱音调相互间具有内在联系。语言音调对吟诵音调具有一定的影响，而吟诵音调又对歌唱音调具有影响。语言比旋律要更早出现，是具备音高与节奏的语音，成为了人们早期自然的歌唱。自然的歌唱犹如说话一般，属于自然的体现和传达。身为自然歌唱的旋律，需要最贴近语言音调，和语言具有紧密的联系。
由此可见，我们能够掌握语言音调和旋律相互间的共同之处，随着旋律及音高，有韵律的将歌词大声朗读出来，以此解决歌唱里出现的吐字模糊、音高等方面的问题。这是由于，吟诵音调对旋律音高具有影响，而音乐具备倾向性的特征。在声乐训练里朗诵歌词中越是具有音高，则最终唱出的音则越靠近标准音高。而越发如此认真的投入，所获取的成效也越好[2]。
第三步，带领学生在音高朗诵中带着韵朗诵。
带着韵朗诵指的是牢牢掌握词韵中的主韵，在诵读里加强韵脚的发音。歌唱里语言解决的基本功能主要表现在咬字吐字方面，而在收音和归韵方面则成为不可欠缺的技巧。归韵指的是以词韵的音韵为核心，将收音作为辅助作用完成字音。也就是通过吃音的形式凸显出重要的韵母之后进行归韵，能够加强歌唱时的语气及语势。
当我们正在对一首声乐作品进行演唱或者欣赏时，要查看是否达成了字正腔圆。而所有声乐作品当中的词都具备其特有的韵脚，在长音与展现歌曲特征的精彩方面，大部分为歌词的母音方面。因此，透过朗诵的练习，能够令学生更加深入地了解歌词里所有字中具备的韵，把握字和字相互之间归韵收音的特征，以此更加良好的表达出声乐作品中的含义[3]。
第四步，在音乐与韵律中融进旋律。
以语言训练为根基，再融合声乐演唱实践，带领学生随着旋律的改变，将音高的字和字进行关联。随着气息的支撑，严谨掌握歌曲的节奏改变，把歌词清楚、流畅的表达出来，则能够实现曲调和音调的融合，令演唱最大程度展现出字正腔圆的效果。
结束语
综上所述，在声乐音乐练习当中，学生不但要透过语言文字的诵读来了解音乐中具有的意义，还要透过朗诵歌词训练，掌握歌词里的韵，展现出高品格的声乐作品。
参考文献
[1]陈福杰.浅议歌唱中的“字正腔圆”[J].艺术教育.2011.（05）：83-84.
[2]陈福杰.教学歌唱语言现状分析[J].艺术教育.2011.（04）：56-57.
[3]吕晓红.谈声乐教学中应重视的教学环节[J].东方企业文化.2010.（15）：208.
作者简介：董晓，郑州师范学院音乐与舞蹈学院，声乐专业。