【摘 要】
:
中国摄影的市场化使摄影师已经认识到摄影作品的商业价值。如何为自己的图片定一个合适的价位,使其物有所值?可以参考以下几个要素: 一、最终用途 在发展成熟的图片市场上,图片的营利性越高,使用价格也就越高。同一张图片,使用在商业广告上的价格就要比用在教科书上的价格高得多。以图一为例,这张图片提供给中国电信做报纸广告时,使用费1680元,而提供给杂志作内页插图时,使用费为400元。 二、使
论文部分内容阅读
中国摄影的市场化使摄影师已经认识到摄影作品的商业价值。如何为自己的图片定一个合适的价位,使其物有所值?可以参考以下几个要素:
一、最终用途
在发展成熟的图片市场上,图片的营利性越高,使用价格也就越高。同一张图片,使用在商业广告上的价格就要比用在教科书上的价格高得多。以图一为例,这张图片提供给中国电信做报纸广告时,使用费1680元,而提供给杂志作内页插图时,使用费为400元。
二、使用范围
图片的价格与图片使用时间的长短、使用地域的广度成正比。图片的使用时间越长,使用的地域越广,图片使用价格越高。同样一张图片,如果仅在中国大陆范围内使用,其价格为200元/次;当使用区域扩大到香港、台湾,其使用价格为400港币/次;当用户需要在全球范围内使用这张图片时,使用价格就是150美元/次。
三、使用方式
如果图片用户想在一定时期内拥有摄影图片的独家使用权,那么,就需要付出比较高的图片使用费。比如某厂商支付给新疆著名摄影家晏先先生的一幅作品为期四年的图片独家使用费就高达二十余万元。
四、使用次数
有时候,为了保证产品或企业形象的一致性,图片用户会把同一张图片用在不同的宣传媒质上,比如户外广告灯箱、平面宣传品、产品包装、手提袋等等,这就形成了对图片的多重使用。在这种情况下,图片用户就应该支付多次费用。在实际操作中,图片代理公司通常会把一张图片的最高使用价格作为基础价格,然后再根据其它用途进行费用累加。当图片用户把同一张图片作多种用途使用时,可按如下方式计价:图片使用价格=基础价格+(其它用途总次数)×基础价格×50%
以图二为例,这张图片由帕玛拉特用于制作灯箱和宣传品。灯箱属于户外媒体,图片使用价格为2100元,而用于宣传品的图片使用费为1680元,那么根据上述定价方法,这张图片的基础价格就是两种用途中最高的价格——2100元。其最终使用价格=(基础价格)2100元+(其它用途总次数)1次×(基础价格)2100元×50%=3150元。
五、发行量
图片的价格还和使用该图片的印刷品的发行量有着密切联系。例如,图片在用于贺卡、画册、明信片或是企业散发的宣传品时,如果印刷量很小,图片的使用价格就相对较低,反之则高。例如,在英国,同一张图片以同样的版幅(1/8页面)用在发行量小于2万的杂志上时,价格为55英磅;用在发行量为2-10万的杂志上时,价格为60英磅。
六、位置及大小
使用于杂志或图书封面的图片会比用在内页的图片价格高出许多;使用在相同版位的图片,占用的版幅越大,使用价格也越高。换句话说就是图片所在位置越醒目,使用价格也越高。
七、影像规格
对于数码图片而言,图片的解像力水平往往决定着图片可放大的程度,这在很大程度上左右着图片的使用价格。同样一幅电子图片,如果用户需要的图片解像力水平比较低,图片的使用价格也比较低;如果用户需要的图片解像力水平比较高,图片的使用价格也比较高(如表)。
八、难易程度
摄影师为拍摄图片付出大量的劳动,有的图片非常难得,有的具有很高的历史价值,有的则具有很高的艺术性,这样的图片使用价格自然比较高。比如长期从事野生动物拍摄的摄影师,不仅要掌握精湛的摄影技术,更要了解野生动物的生活习性,这就需要长期艰苦的理论学习和实地观察,才能拍摄到出色的作品,所以这些摄影作品的使用价格能达到相当高的水平。
九、市场供求
摄影作品的使用价格也会受市场供求关系的影响而上下波动。拍摄同类题材的摄影师多,同类型的图片量大,就可能导致图片价格的下降。所以,摄影师在拍摄时应该关注市场供求关系的变化,抓住那些市场需求比较强烈,市场竞争又相对比较小的题材拍摄,这样就可以为自己的作品赢得一个比较高的价格空间。
其他文献
闪光灯是摄影的常用附件,但许多人在摄影过程中往往忽视闪光灯的使用,认为闪光灯会使影像变得生硬,不够自然。其实闪光灯的用法很多,许多著名的摄影师都是闪光灯的使用高手,他们拍摄的许多作品既难以找到闪光灯的痕迹,又比现场的自然光完美得多。而且利用闪光灯还可以营造出许许多多特殊的效果,拍摄出与众不同的优秀作品。我们本期演兵场的主题是“巧用闪光灯”,突出的就是一个“巧”字,但从来稿作品中可以看到,多数作者对
在摄影门类中广告摄影可以说是精益求精。用光的讲究不必细说,创意应放在首位,它是开启客户之门的金钥匙。一个好的创意,会赢得很多机会。 艺术构思,是摄影师在作品孕育过程中所进行的思维活动。包括确定主题,提炼题材,画面结构和最恰当的表现形式等。它是一个复杂的过程。作者要不断地把这个正在构思的形象逐步明确和具体起来,力求构思出足以表现出广告主题的思想内涵的形式结构,鲜明的个性又比产品的原型更集中,更典型
神农架因华夏始祖神农氏尝百草、辨五谷而得名,而在常人心中,神农架是以它的野人,原始森林而闻名。 神农架山大,莽莽苍苍,去过神农架的人都知道神农架不好拍,用中长焦头,你只能拍到山的局部,看去就是一些平坡;用广角头,山就成了细浪,失了气势。在神农架拍照要有平和的心态,如果深入观察,你会发现,神农架的一花一木,青苔流泉,都是那样的富有神韵。神农架被称为百草园,植物丰富,花也就多。萱草、忽地笑、火棘、猬
熊汉泉生于湖南湘潭,是湖南湘潭钢铁集团有限公司工会干部。多年来,他主攻工业题材摄影,他的系列作品《钢铁与人》、《钢铁脊梁》等为平凡的普通劳动者倾注了挚爱,并坚守着一份情结。《高炉下的风光》是他与钢铁的又一个情结。 这组“风光片”(自称风光片)是我在钢铁厂高炉水渣排放现场拍摄的,尽管它不能同祖国的大好河山相媲美,但我分明在这里感受到了钢铁厂的博大与壮丽。每当我下到生产现场,那里的一股股蒸气、一片片
记不清多少次爬黄山、登庐山,大都有意安排在春末夏初的雨季。那时,由于山高昼夜温差大,必定会生出气势磅礴,波澜壮观的云海,哪怕雨后不放晴,那峡谷、林中和水面也会突然雾气阵阵。把原本重叠的景物陡然加以区别,清淡时使景物格外分明,层次丰富。浓重时使景物罩上一层面纱,生动感和神秘感俱增。 每当我揣着相机,面对茫茫云雾,心绪特别激动,这一时刻常忆起许多古人的名句,他们在描绘自然美景时,总忘不了借助云雾的特
要想把城市中灰色冰冷的钢筋混凝土建筑拍出新意,需充分利用黄昏夜幕,捕捉自然光与人造光对景物的描写。这时拍摄可以有效地除去行走的人群、停靠的汽车、杂乱的电线,以洁净的天空、落日的云霞烘托出主体的高雅与华贵。 这幅照片拍摄于哈尔滨太阳岛风景区金水河畔的太阳桥上,日落已有30分钟。使用标准镜头较好地解决了拍摄高大建筑易出现的透视变形。斜拉钢索的线条和桥面路灯的交汇展现了现代桥梁建筑的形式美、力量美、韵
羌塘女 特等奖 张 捷摄 相机:尼康F90X 镜头:35-70mm 光圈:F5·6 速度:1/60秒 隐患 铜奖 张冬青摄 相机:尼康F801镜头:24-120mm 光圈:F5.6 速度:1/125秒 古宅 铜奖 朱秀英摄 相机:宾得E1 镜头:28-105mm光圈:F5.6 速度:1/60秒 灶香暖融 铜奖 鲍俐文摄 相机:尼康Fm2 镜
十九世纪末二十世纪初是社会和社会思潮发生剧烈转型的时期,摄影也经历着自己艺术观念的转型。上期介绍的艺术主导流派——“绘画主义” 内部也发生艺术理念的演变∶由“高艺术”向“画意摄影”(PICTORIAL PHOTOGRAPHY)变化。紧接着,在各种社会思潮和摄影理念的影响下,从“画意摄影”中衍生出了与近代文艺思潮相适应、相呼应的摄影艺术流派——产生于19世纪九十年代初的“自然主义摄影(NATURAL
网络参赛不是新鲜事了,但象《大众摄影》月赛这样一个持续了二十多年的摄影比赛,增加了通过网络公布获奖结果、手机短信通知获奖作者,更由于将获奖作品在网络上公布,使所有参赛者都能先于杂志看到,并能对获奖作品发表自己的看法和评论的方式,不能不说是开了摄影比赛的先河。通过这样的尝试,我们和所有关心爱护、并积极参与的摄影人有了更直接的交流和探讨,使我们的比赛更富于互动性,更有利于参赛者摄影水平和比赛组织的提高
本刊选登的这两幅作品,均选自“第三届海峡两岸摄影艺术联展”,该展览于2004年5月9日至14日在北京首都图书馆二层艺术展厅展出。 “第三届海峡两岸摄影艺术联展”由中国摄影家协会主办,第一、二届分别于1993年和2002年在北京和台湾举行。联展的举办,极大地促进了海峡两岸摄影艺术的交流与发展。本次展览展出的204幅作品集中体现了两岸摄影家精湛的摄影艺术水准,突出表现了两岸秀美的风光与风土民情。