THE DESIGNERS

　　未来以北建筑设计事务所（FON studio）于2016年由三位好友金波安、李弘臻、羅霜华共同创立于北京，带着对设计美学的敬畏之心参与空间、产品、视觉实践。他们坚信开放实验和理性分析碰撞出的有趣能量，对新鲜事物保持好奇，力求作品带有温度和质感，并持续观察和研究城市、土地和日常生活的精神场域。

风格：细腻精确

　　说起工作室的名字，何为“未来以北”？三位创始人当时看到保罗·策兰（Paul Celan）的一首无题诗句中的这四个字，感到有种复古的未来主义的意向，温和却充满希望。这位幸存于奥斯维辛的犹太诗人曾与海德格尔有一场“未决的对话”，并对艺术家安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）、建筑师彼得·卒姆托（PeterZumthor）产生深远影响。他的作品解构了德语，艰涩难懂，也因此允许了“一连串的回应的可能性，一种离题的阅读和‘碎片回声’”——引自评论家乔治·斯坦纳（George Steiner）。
　　未来以北的设计项目也具有类似的“字里行间”的张力，但这种张力源自理性、表现克制，“归根结底是方法先行”。这个自称还在“萌芽期”的设计工作室，认为设计工作的开放性极强，同时在不断发现和解决细枝末节的问题。而他们要做的就是从兴趣出发，利用适当机会通过不同载体获得不同的视角。从项目春风习习杂志图书馆、乡口空间到两杯两杯咖啡馆，未来以北一直在不同尺度的旧建筑中构建“带有原空间回声碎片”的新空间，插入新空间的节奏与比例美感突出、体量适宜，妥帖而不乏新意和趣味。“每个老房子留下的载体确实非常迥异，”创始人解释道，“好比每次开篇都是一个不同的音乐动机，我们对整首曲子的节奏都会抱着开放心态去尝试，直到在有限时间内达到团队内部认可的一个程度。当然，有一个大原则是，不希望发展出来的乐章消解掉最早的动机。”
　　未来以北认为改造项目最有趣的地方，在于新旧空间之间所形成的张力——或是交融的体态，或是两者之间的空隙。以春风习习杂志图书馆为例，建筑师感到周围景观和房子之间需要一个空间质感方面的过渡，于是试着用一种合乎情理的方式去面对这个命题：从材料质感到进入建筑的方式，再到门口可以停歇的坐台，都是呼应这一命题的手段。此外，他们对空间细节的关注也是真实而细腻的，“尽可能地让书在空间里不要只做装饰品，而是真的有益于人们在书店更好地接触书籍，哪怕只是对最基本的书架尺度的考虑。”
　　这种根正苗红的空间理念得益于向璀璨的建筑大师学习，比如2001年阿卡汗建筑奖终身成就奖获得者、斯里兰卡批判地域主义建筑师杰弗里·巴瓦（Geoffrey Bawa）。巴瓦在自己家乡所做的一系列实践，尤其在自宅设计中，精准地运用现代设计语言表达了空间功能本身和人们在其中的多层次感官体验，质朴动人，摒退“设计感”的设计给未来以北留下了深刻印象。这种“朝向永久的无名”或许将会促使他们日后成为更加成熟自如的空间诗人。

Q&A

　　琚宾：如何保持对没计的热情并不断提升创作能量？
　　未来以北：我们觉得对设计保持热睛不难，最重要的是对生活抱持热情。对世界的好奇心决定了能量的大小。
　　吴滨：什么样的空间是适合当代中国人的？
　　未来以北：比起当代中国人，可能我们更应该先了解当代人，然后了解我们面对的不同项目的不同人群。
　　梁志天：疫情为你们带来了什么样的思考？
　　未来以北：疫情是给所有人的一次考验，我们也同样很直观感受到世界的复杂性和人类的渺小，敬畏心很重要。专心做好手上的事情可能比宏大的理想更切实际。